Русская литература 1940-2010гг. / 32. поэзия шестидестых
.docx
1964 – 2 съезд союза писателей. Усиливается социально-аналитическое начало в жизни и культуре. Стремление к демократизации общества.
Годы «оттепели» стали для русской поэзии не только временем возрождения, но и временем расцвета. Концертные залы страны заполнялись до отказа, когда объявлялся вечер поэзии. Пафосом поэзии тех лет было утверждение ценности неповторимой человеческой личности, человеческого достоинства. Негодование по поводу общества, где человеком распоряжаются как винтиком, Евтушенко: «Людей неинтересных в мире нет». «Вес прогрессы реакционны, если рушится человек».
Поэзия 1960-х годов решительно уходила от идеологических штампов, обретала полемичность. Известные поэты 1920—1930-х годов, давно уже либо замолчавшие, либо забывшие вкус настоящих творческих побед, вновь обрели голос: М.Светлов — сборник «Охотничий домик» (1961), Н.Асеев — сборник «Лад» (1961), Л.Мартынов — сборник «Первородство» (1965) и др.
В 1950-е годы возник и в дальнейшем приобрел широкую популярность жанр авторской песни — Б.Окуджава, А.Галич, Ю. Визбор, В.Высоцкий и др.
Современники выделяли в поэзии 1960-х две ветви. Одни поэты, продолжая традиции В.Маяковского, нашли себя на эстраде, служа так называемой эстрадной громкой поэзии (Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, Евг. Евтушенко, А.Вознесенский и др.). Следуя русской философской и пейзажной лирике, их оппоненты исповедовали «тихую» поэзию (А. Жигулин, Н. Рубцов, Вл. Соколов, Я. Смеляков и др.). жанр элегии –традиции Жуковского.
Поэты оставались русле традиций классической русской поэзии. С этой точки зрения интересна «Молитва перед поэмой», вступление к «Братской ГЭС» Евг. Евтушенко, где он обращается за вдохновением к великим русским поэтам от Пушкина до Пастернака. Но в 1960-е годы возрождается и авангардистская поэзия (И.Бродский, А.Вознесенский и др.), хотя в печать прорваться, за немногими исключениями, ей не удавалось.
Ведущим жанром в поэзии 1960-х была лирика гражданская, философская, любовная, пейзажная и тд.
Андрей Вознесенский — Считался ведущим талантливым поэтом начала 50-х годов. Его замечает Пастернак.
В 60 – поэт-урбанист “Парабола” (1960), “Мозаика” (1960), “Треугольная груша” (1962), “Антимиры” (1964) поэт цивилизации. Первый сборник характеризуется излишним вниманием к форме. Много монологов. Острые проблемы 60 – Кто мы? Физики или великие.
До 70 критики восхищались поэтом. Все представлено бурно накатисто. Критики говорят, что это новый Маяковский. Поэт-модернист. Изначально он, действительно, тяготеет к модернизму, но потом идет на резкое понижение. Оперирует знаками – виртуальное поэтическое. Теряет музыкальность. Потерял непосредственность восприятия, изысканность, энергию стиха.
-развертывающаяся метафора – «принцип капустного листа» - кочерыжка. Данное явление самому автору непонятно до конца.
-вера в человека
-чувство современности,
-тяга к многозначности образов,
-напряженный лиризм.
- гротескными метафорами (как божья коровка автобусик- литота)
Николай Асеев
Лиризм—протест против опасности духовного опустошения, власть захватили вещи, а на “душу наложено вето”. Призыв к защите всего прекрасного: “Охота на зайца”, “Отзовись!”, “Первый лед”, “Бьют женщину”.
«Мерлин Моро» сплетение трагического монолога актрисы с аналогом автора, ощущение трагедии цивилизации.
Непримиримость ко всяким проявлениям антигуманизма обретает точный исторический характер. Так в стихотворении “Гойя” образ художника является символом высокой человечности, а голос Гойи — это голос гнева против ужасов войны, против зверств реакции:
Я — горе. Я — голос Войны, городов голоени На снегу сорок первого года, Я — голод, Я — горло Повешенной бабы, чье тело, как колокол, било над площадью голой...
“родственность Маяковскому в глубокой ранимости впечатлениями...”.
Драматизм-там, где происходит столкновение нового отношения к миру с реальными противоречиями современной действительности. Граница между тем, что любит и что ненавидит: ранит издевательство над искусством, над художником, нарисовавшем портрет М на асфальте, а пешеходы, почти не глядя, “бросают мзду” и топчут ногами его произведение. А на асфальте, “как рана”, проступает лицо Маяковского: “Это надо ж — рвануть судьбой, чтобы ликом, как Хиросимой,— отпечататься на мостовой!” .
“Зов озера” (1965) Спокойное тихое озеро — творение рук человеческих, но рук кровавых. Да, здесь были захоронены, а затем залиты водой жертвы нацистов, замученные и убитые ими люди из гетто: Наши кеды как приморозило. Тишина. Гетто в озере. Гетто в озере Три гектара живого дна.
В поэме “Оза” основной мотив — стремление защитить свою юную любовь от угрозы чудовищной войны, от обездушенной цивилизации, что грозит уничтожением миру. Поэма начинается гимном “Аве, Оза”, полным высокого напряжения чувств.
Его героиня принадлежит реальности, она чудесное сочетание атомов. Но это “сочетание частиц” легко разрушить, стоит атомному взрыву “изменить порядок”! И он предостерегает человечесство: Поздно ведь будет, поздно!
Кто же угрожает героине поэмы? И тут возникает сатирический образ “мира навыворот”. Особую остроту отрицания вызывает мир бездушных роботов. Этому бесчеловечному миру поэт противопоставляет образ естественного мира, мира человечности рисует поэт:
Край мой. Родина красоты, Край Рублева, Блока,
Где снега до ошеломления завораживающе чисты...
И тема любви переплетается с историей противоборства двух антимиров. В поэме спор лирика и с “зарубежным другом”, и с модернистом— “разочарованным” современником. Поэт отвергает возможность отказа от красоты человеческой личности.
Любовная лирика -чудо любви” ,благоговейное удивление перед неповторимостью человеческой личности, ее творческими силами.
Лирический образ героини у Вознесенского часто сливается с природой, воплощает ее наивную и добрую красоту. Героиня видится ему то “как мокрая ветка ольховая”, то как “горный родничок”. Поэт прибегает к фольклорной традиции, когда деревья говорят человеческими голосами.
Его лирический герой протестует против всякой лжи, предостерегает любимую от растраты чувств: “...потерять себя — не пустяк — вся бежишь, как вода в горстях...”
Николай Рубцов (1936- 1971) главная тема творчества — «старинную русскую самобытность», «землёй… священной», где он чувствовал себя «и живым, и смертным».
Его открыл Куняев. Первая книга стихов «Лирика» вышла в 1965 в Архангельске. Затем сборники «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970).
Представитель так называемой «тихой» лирики. Свои стихи только пел под гармошку.
Соотносится с деревенской прозой, затрагивает темы патриархального быта. Совершенно народный, естественно крестьянский. его стихотворениях сосредоточено столько проникновенной любви и истинного интереса к русской природе, русской деревне, русской жизни... Ему свойственна яркая, полная красок и звуков картина мира, им подмечены мельчайшие проявления жизни, и любой миг прекрасен и дорог Рубцову.
Во многих стихотворениях поэт использует фольклорные традиции и мотивы русской христианской философии, темы крестьянской поэзии. Произведения Рубцова отличаются пристрастием к деталям сельского быта, сочетанием христианских и языческих мотивов, темами классической русской литературы. Поэт утверждает самобытность русской нации. Рубцов убежден, что есть зависимость духовного мира человека от земли, традиций крестьянской жизни.
Тихое, личное. Музыка есть. Стихи пел, и надо их воспринимать как пение. Отголоски Тютчева, Есенина, Блока. Очень трогательные стихи. Перевоплощение то в осенний лист, то в лесной свист; и возвращается к человеку, к самому себе. Созерцательно-медитативные мотивы. Пантеист.
«Добрый Филя» 60 г. проповедь умолчания – простофиля. Счастливое ощущение бытия. Русский человек не склонен говорить.
Филя любит скотину,
Ест любую еду,
Филя ходит в долину,
Филя дует в дуду!
Мир такой справедливый,
Даже нечего крыть...
— Филя, что молчаливый?
— А о чем говорить?
«Тихая моя родина». Герою очень важно, чтобы его «тихая» родина знала, что он «ничего не забыл».
Тихая моя родина!
Ивы, река, соловьи...
Мать моя здесь похоронена
В детские годы мои.
Чувствую самую жгучую,
Самую смертную связь.
«В гостях» - одно из немногих городских стихотворений. Образ города.//Петербург Достоевского. Трущобный двор, фигура на углу- мерещится,что это Достоевский
В дверях торчит сосед,
Торчат за ним разбуженные тетки.
Торчат слова,
Торчит бутылка водки,
Торчит в окне бессмысленный рассвет!
«В горнице моей светло» - стих-мечта. Человек несмотря ни на что не сдается.
«Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны». Блоковский полет, есенинские образы, таинственные облака. Таинственный отрок знаменует собой связь времен. (Корона, белые храмы, таинственная сила)
Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны,
Неведомый сын удивительных вольных племен!
Как прежде скакали на голос удачи капризный,
Я буду скакать по следам миновавших времен...
«Я умру в крещенские морозы» - предвидел свою смерть, не верит вечноти покоя.
Я умру в крещенские морозы.
Я умру, когда трещат березы.
Национален сам лирический герой Рубцова, с его исповедальностью и мужественной самоиронией, удалью и нежностью, жизнелюбием и тоской, с всеохватностью приятия мира и катастрофическим ощущением непонятости и внутреннего одиночества, с неизменным при этом осознанием «корневой» связи своей судьбы с судьбой России.
И все же для Рубцова, как и для Есенина, на первом плане чаще оказывались мотивы осеннего увядания, угасания и мрака (закат, сумерки, ночь), образы дремоты и сна, мотивы прощания с жизнью и связанных с ним похорон, кладбища, могилы...(зимняя ночь).