Культурология (препод.Четина) / Худ. творчество - Фрейд, Юнг, Бердяев

В психоанализе Зигмунда Фрейда (1856 - 1939) эстетико-психологические вопросы решаются на основе признания фундаментальной роли бессознательного и сексуальности в человеческой жизни. Особенное внимание Фрейда привлекал вопрос о личности художника, её развитии, начиная с детских лет, а также о взаимосвязи между психическим миром художника и его произведениями.

Художник, по Фрейду, имеет много общего с невротиком: как первый, так и последний отворачиваются от реального мира, часто жестокого и неподвластного, в пользу мира собственных грёз и фантазий, в котором они чувствуют себя всемогущими, способными удовлетворить все свои желания, особенно эротические и честолюбивые. Однако в отличие от невротика, который в этом фантазийном мире застревает, художник находит обратный путь из мира грёз в реальность, находит благодаря претворению вымышленных образов в произведения искусства.

Механизм художественного творчества: художник удовлетворяет с помощью созданного произведения свои детские желания в фантазийном мире, которые не может реализовать в действительности. Искусство выступает для художника важнейшим средством психотерапии, оно спасает его от психического заболевания, облегчает невротический гнёт. «Общение» с произведениями искусства целительно и для публики (читателей, зрителей и т.п.), ибо способствует разрядке эмоций (катарсису), снижению психологических напряжений, а иногда и повторному проживанию травмирующих событий, а также улучшению самопонимания.

Важнейшим понятием фрейдовской психологии творчества является «сублимация» - переориентация сексуальной энергии на решение творческих задач.

Недостатки фрейдовской теории творчества связаны с абсолютизацией роли сексуальности и инфантильного (детского) травматического опыта (Выготский критиковал: нельзя объяснять творчество Достоевского только через эдипов комплекс, ведь этот комплекс имеет общий характер, но не все становятся почему-то писателями).

Ка́рл Гу́став Юнг (1875-1961) — швейцарский психиатр, основоположник одного из направлений глубинной психологии, — аналитической психологии. Ученик Фрейда, пересмотрел и переработал его идеи. 2 подхода к культуре, 2 типа культуры. Рассматривает проблему художественного творчества и личность автора.

Обозначает 2 типа творчества:

1) Психологический. Материал – содержание в пределах досягаемости сознания (опыт, судьба). Поэт выполняет за нас психологическую работу.

Это могут быть: любовный, бытовой, семейный, уголовный и социальныи романы, дидактическое стихотворение, большая часть лирических стихотворений, трагедия и комедия.

2) Визионерский. Нет ничего привычного, чуждая нам сущность, из миров сверхчеловеческого естества, за пределами человека. Это – первопереживание, перед лицом которого человек бессилен. «Жуткий клубок ужасного хаоса». переживание из бездны эпох, которое дает заглянуть в глубины коллективного бессознательного.

Первопереживание лишено слов и форм, ибо это есть видение «в темном зерцале». Это всего лишь необычайно сильное предчувствие, которое рвется к своему выражению. Но поскольку выражение никогда не может достичь полноты видения и исчерпать его безграничность, поэт нуждается в подчас прямо-таки неимоверном материале, чтобы хоть отдаленно передать то, что ему примерещилось, и при этом он не может обойтись без диковинных и самопротиворечивых форм, ибо иначе он не способен выявить жуткую парадоксальность своего визионерского переживания. Данте растягивает свое переживание между всеми образами ада, чистилища и рая.

Фауст – 2 части: 1) любовная трагедия (1 тип), 2) новый тип по типу творчества и жанру (требует толкования). Ничто не объясняет само себя.

Автор

Художник=посредник между хаосом и произведением. Не должен автор ничего объяснять. Автор – инструмент. Классический визионер – Блок.

В статье постоянно опровергает идею Фрейда о том, что глубинную суть творчества составляют неврозы, комплексы личности автора. Юнг доказывает, что «сведение визионерского переживания» художника «к личному опыту» делает искусство «ненастоящим, простой компенсацией, иллюзией, симптомом», а поэта «обманутым обманщиком». Юнг не только стремится спасти самобытность, «автохтонность » искусства («художник должен быть объяснен из своего

творчества»), но хочет также сохранить его в неприкосновенности, защитить цельный феномен творчества от «разлагающего рационального анализа».

Всякий раз, как коллективное бессознательное прорывается к переживанию, осуществляется творческий акт, значимый для целой эпохи, ибо такое творение есть в самом глубинном смысле весть, обращенная к современникам. Поэтому «Фауст» задевает что-то в душе каждого немца, поэтому Данте пользуется неумирающей славой.

Творец сверхличен, пожалуй, даже бесчеловечен или сверхчеловечен, ибо в своем качестве художника он есть свой труд, а не человек. Каждый творчески одаренный человек-это некоторая двойственность или синтез парадоксальных свойств. С одной стороны, он представляет собой нечто человечески-личное, с другой - это внеличный человеческий процесс. В своем качестве художника он может быть понят единственно из своего творческого деяния.

В нем борются две силы: обычный человек с его законными потребностями в счастье, удовлетворенности и жизненной обеспеченности и беспощадная творческая страсть. Отсюда проистекает то обстоятельство, что личная житейская судьба столь многих художников до такой степени неудовлетворительна, даже трагична, и притом не от мрачного сочетания обстоятельств, но по причине неполноценности или недостаточной приспособляемости человечески личного в них.

Самое сильное в нем, его собственно творческое начало, пожирает большую часть его энергии. Человек оказывается обычно настолько обескровленным ради своего творческого начала, что может как-то жить лишь на примитивном или вообще сниженном уровне. Это обычно проявляется как ребячество и бездумностъ или как бесцеремонный, наивный эгоизм, как тщеславие и прочие пороки.

Творение означает для поэта поистине больше, чем личная судьба. Автор представляет собой инструмент, он подчинен своему творению, по каковой причине мы не должны также, в частности, ждать от него истолкования последнего. Он уже исполнил свою высшую задачу, сотворив образ. Истолкование образа он должен поручить другим и будущему. Великое произведение искусства подобно сновидению, которое при всей своей наглядности никогда не истолковывает себя само и никогда не имеет однозначного толкования.

Н. Бердяев: тайна творчества, так же как тайна личности, неподвластна чисто философскому осмыслению; ее раскрытие предполагает участие Откровения. Бердяев не единожды обращается к теме взаимодействия творчества с христианской моралью. Он ясно ощущает противоречивость данного взаимодействия. Это противоречие рождается из парадоксальности самого феномена творчества.

По мнению Бердяева, парадоксальность заключается в неподчинении творчества законам традиционной христианской морали. Так христианская мораль, которая предполагает аскезу как путь к достижению совершенства, не может явить ее как путь к творческому гению, «никакой аскезой нельзя достигнуть не только гения и таланта, но даже малого дара и способностей». Невозможно творить, постоянно находясь под гнетом чувства греховности и одного смирения. Творчество есть взлет, воля, дерзание. Является ли творчество путем спасения? Бердяев отвечает - нет. Творчество означает переход души в иной план бытия. Оно не нужно для личного спасения.

Творчество представляется божественным предназначением. Творческий гений дается человеку ни за что, он не связан с нравственным или религиозным усилием человека. Творческий акт совершается не ради себя самого или другого человека, а во имя Бога, в котором есть истина.

Творец и творчество не заинтересованы в спасении или в гибели. И в этом нравственный парадокс творчества.

Интересна позиция Бердяева в вопросе о религиозном смысле творчества. Он практически отождествляет эти понятия: «Творчество - не допускается и не оправдывается религией, творчество - само религия».

Творчество само рождается из свободы. Оно иррационально и необъяснимо, как и свобода.