
- •Тема: Специфика античной литературы. Античная мифология. Античный эпос. Гомер. Римский эпос. «Энеида» Вергилия.
- •Вопросы
- •Вопросы
- •Вопросы
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы
- •Вопросы
- •Вопросы
- •Вопросы
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
- •Вопросы для самоконтроля:
Вопросы
-
Этапы жизненного и творческого пути Мольера. Эстетические взгляды писателя.
-
Политические и философские проблемы в комедии «Тартюф». Своеобразие мольеровской трактовки «вечного образа» мировой литературы – Дон Жуана в одноименной комедии. Тема взаимоотношений человека и общества в комедии «Мизантроп».
-
Тема роковой власти денег в комедии «Скупой». Идейно-художественное своеобразие комедии-балета «Мещанин во дворянстве».
-
Творчество Бомарше. Идейно-художественное содержание его произведений, система образов. Значение творчества авторов в истории мировой литературы.
Жан-Батист Мольер (1622—1673). Творчество Мольера сыграло огромную роль в истории мировой драматургии, задало новый масштаб жанру комедии, внесло значительный вклад в развитие искусства комического. Мольер — псевдоним Жана-Батиста Поклена. Он - великий комедиограф Франции и новой Европы, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра. Мольер происходил из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков. Отец Мольера, Жан Поклен (1595—1669), был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII. Мольер воспитывался в модной иезуитской школе — Клермонском колледже, где основательно изучил латынь, поэтому свободно читал в подлиннике римских авторов и даже, по преданию, перевёл на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей» (перевод утерян). По окончании колледжа в 1639 году Мольер выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав. Но юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Мольер избрал профессию актёра. В 1643 году Мольер стал во главе «Блистательного театра». Мнивший себя трагическим актёром, Мольер играл роли героев (именно здесь он принял свой псевдоним «Мольер»). Когда труппа распалась, Мольер решил искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном. Юношеские скитания Мольера по французской провинции (1645—1658) в годы гражданской войны (фронды) — обогатили его житейским и театральным опытом. С 1650 года Мольер заступает Дюфрена, возглавляет труппу. Репертуарный голод труппы Мольера и явился стимулом к началу его драматургической деятельности. Так годы театральной учёбы Мольера стали годами и его авторской учёбы. Множество фарсовых сценариев, сочинённых им в провинции, исчезло. Сохранились только пьески «Ревность Барбулье» и «Летающий лекарь», принадлежность которых Мольеру не вполне достоверна. Известны ещё заглавия ряда аналогичных пьесок, игранных Мольером в Париже после его возвращения из провинции («Гро-Рене школьник», «Доктор-педант», «Горжибюс в мешке», «План-план», «Три доктора», «Казакин», «Притворный увалень», «Вязальщик хвороста»), причём заглавия эти перекликаются с ситуациями позднейших фарсов Мольера (напр. «Горжибюс в мешке» и «Проделки Скапена», д. III, сц. II). Эти пьесы свидетельствуют о том, что традиция старинного фарса вскормила драматургию Мольера и вошла органическим компонентом в основные комедии его зрелого возраста. Фарсовый репертуар, превосходно исполняемый труппой Мольера под его руководством (сам Мольер нашёл себя как актёра именно в фарсе), способствовал упрочению её репутации. Ещё больше возросла она после сочинения Мольером двух больших комедий в стихах — «Шалый, или Всё невпопад» (L’Étourdi ou les Contretemps, 1655) и «Любовная досада» (Le dépit amoureux, 1656), написанных в манере итальянской литературной комедии. На основную фабулу, представляющую вольное подражание итальянским авторам, наслаиваются здесь заимствования из различных старых и новых комедий, соответственно излюбленному Мольером принципу «брать своё добро всюду, где он его находит». Интерес обеих пьес сводится к разработке комических положений и интриги; характеры в них разработаны ещё весьма поверхностно. Хотя и написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» — одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц. За гробом его шло несколько тысяч человек «простого народа», собравшегося отдать последние почести любимому поэту и актёру. Представители высшего света на похоронах отсутствовали. Классовая вражда преследовала Мольера после смерти, как и при жизни, когда «презренное» ремесло актёра помешало Мольеру быть избранным в члены Французской академии. Зато имя его вошло в историю театра как имя родоначальника французского сценического реализма. Недаром академический театр Франции «Comédie Française» до сих пор неофициально называет себя «Домом Мольера».
Основные жанровые типы комической драматургии у Мольера — это, как полагают исследователи его творчества, фарсовые комедии нравов, «высокие» и «буржуазные» комедии характеров, а также комедии-балеты. В 1664 году Мольер пишет первую версию одной из самых значительных высоких комедий — «Тартюф». С одной стороны, пьеса явно имела в виду деятельность членов "Общества святых даров», которое существовало во Франции под покровительством Анны Австрийской. Поставив целью борьбу с религиозным вольнодумством, члены Общества стали выполнять по существу полицейские функции, втираясь в доверие к людям, собирали якобы компрометирующие их свидетельства, выдавали властям, требовали конфискации их имущества. С другой стороны, Мольер создавал обобщенный тип ханжи и притворщика. Недаром Тартюф стал нарицательным обозначением всякого лицемера. Но эта комедия славится не только силой и широтой сатирического обобщения, но и своим художественным совершенством. Драматург строит действие таким образом, что заглавный персонаж не появляется на сцене в течение первых двух действий, однако он — главный предмет разговоров других действующих лиц. В 1665 году Мольер создает еще одну замечательную высокую комедию — «Дон Жуан». Сюжетом пьесы послужила испанская легенда о соблазнителе Дон Хуане, драматически обработанная впервые Тирсо де Молиной. Но Мольер опирается не только на литературный источник, но и на современный ему социальный опыт. Он соединяет в Дон Жуане, как и в образе Тартюфа, вечный тип соблазнителя и тип вольнодумца, либертина, распространенный во Франции XVII века. При этом отношение автора к своему персонажу неоднозначно. С одной стороны, Мольер — первый, кто не превращает Дон Жуана в отрицательного героя. Дон Жуан умен, остроумен, храбр, образован, он легко разбивает «благочестивые» аргументы своего слуги Сганареля — глупого и трусливого. Его влечет не просто наслаждение, а способность «любить весь мир». Однако характер Дон Жуана включает в себя противоположные качества: герой способен проявить снисходительное «человеколюбие» по отношению к нищему — и бессердечие по отношению к отцу покинутой возлюбленной, соблазняемым крестьянским девушкам; он может быть искренним, но способен и лицемерить. Потому герой в конечном счете заслуживает наказания: приглашенная им на ужин статуя увлекает Дон Жуана в преисподнюю. Комедия «Мизантроп» (1666) воплощает еще один характерный для эпохи Мольера и «вечный» нравственно-психологический тип в жанровой форме высокой комедии классицизма. Главный герой дворянин Альцест — безжалостный обличитель нравов светского общества, но его упрямая бескомпромиссность и ригоризм превращают его из положительного героя в комическую фигуру, демонстрируют раздражительность, неуживчивость, даже нетактичность персонажа. Исследователи утверждают, что он нередко «выходил за пределы классицизма» в своих произведениях, но в то же время он – самый значительный и самый характерный комедиограф классицизма. Он создавал комедии, которые изображали нравы и быт современного ему общества, изображал особенности буржуазной психологии, используя сатиру. Мольер был популярен в России 1 половины 19 века; как актёр-новатор, создатель новой манеры реалистической игры, он оказал сильное воздействие и на развитие европейского театра.
Оценивая Мольера как художника, нельзя исходить из отдельных сторон его художественной техники: языка, слога, композиции, стихосложения и т. д. Это важно только для понимания того, в какой мере они помогают ему выражать образно свое понимание действительности и отношение к ней. Мольер был художником поднимавшейся в феодальном окружении французской буржуазии эпохи первоначального капиталистического накопления. Он был представителем самого передового класса своей эпохи, в интересы которого входило максимальное познание действительности с целью укрепления в ней своего бытия и господства. Потому Мольер и был материалистом. Он признавал объективное существование независимой от человеческого сознания материальной действительности, природы (la nature), которая определяет и формирует сознание человека, является для него единственным источником истины и блага. Всей силой своего комического гения Мольер обрушивается на тех, кто мыслит иначе, кто пытается насиловать природу, навязывая ей свои субъективные домыслы. Все выводимые Мольером образы педантов, учёных-буквоедов, врачей-шарлатанов, жеманниц, маркизов, святош и т. д. смешны прежде всего своим субъективизмом, своей претензией навязывать природе собственные представления, не считаться с её объективными законами.
Материалистическое мировоззрение Мольера делает его художником, кладущим в основу своего творческого метода опыт, наблюдение, изучение людей и жизни. Художник передового восходящего класса, Мольер имеет относительно большие возможности и к познанию бытия всех других классов. В своих комедиях он отразил почти все стороны французской жизни XVII века. При этом все явления и люди изображаются им с точки зрения интересов его класса. Эти интересы обусловливают направление его сатиры, иронии и буффонады, которые являются для Мольера средствами воздействия на действительность, её переделки в интересах буржуазии. Таким образом, комедиографическое искусство Мольера пронизано определённой классовой установкой.
Это отразилось, естественно, и в художественном методе Мольера. Для него характерны:
-
резкое разграничение положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока;
-
схематизация образов, унаследованная Мольером от commedia dell’arte склонность оперировать масками вместо живых людей;
-
механическое развёртывание действия как столкновения внешних по отношению друг к другу и внутренне почти неподвижных сил.
Правда, пьесам Мольера присуща большая динамичность комедийного действия; но динамика эта — внешняя, она иноположна характерам, которые в основном статичны по своему психологическому содержанию. Это подмечено уже Пушкиным, который писал, противопоставляя Мольера Шекспиру: «Лица, созданные Шекспиром, не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого-то порока, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков… У Мольера скупой скуп и только».Вопрос об отношении Мольера к классицизму гораздо сложнее, чем это кажется школьной истории литературы, безоговорочно наклеивающей на него ярлык классика. Спору нет, Мольер был создателем и лучшим представителем классической комедии характеров, и в целом ряде его «высоких» комедий художественная практика Мольера вполне согласуется с классической доктриной. Но в то же время другие пьесы Мольера (главным образом фарсы) резко противоречат этой доктрине. Это означает, что и по своему мировоззрению Мольер расходится с основными представителями классической школы. Мольер оказал громадное влияние на всё последующее развитие буржуазной комедии как во Франции, так и за её пределами. Под знаком Мольера развивалась вся французская комедия XVIII в., отразившая весь сложный переплет классовой борьбы, весь противоречивый процесс становления буржуазии как «класса для себя», вступающего в политическую борьбу с дворянски-монархическим строем. На Мольера опиралась в XVIII в. как развлекательная комедия Реньяра, так и сатирически заострённая комедия Лесажа, разработавшего в своем «Тюркаре» тип откупщика-финансиста, бегло намеченный Мольером в «Графине д’Эскарбаньяс». Влияние «высокой» комедий Мольера испытала и светская бытовая комедия Пирона и Грессе и морально-сентиментальная комедия Детуша и Нивель де Лашоссе, отражающая рост классового самосознания средней буржуазии. Даже вытекающий отсюда новый жанр мещанской или буржуазной драмы, этой антитезы классической драматургии, подготовлен комедиями нравов Мольера, столь серьёзно разрабатывавшими проблемы буржуазной семьи, брака, воспитания детей — эти основные темы мещанской драмы. Хотя некоторые идеологи революционной буржуазии XVIII в. в процессе переоценки дворянской монархической культуры резко отмежевывались от Мольера как придворного драматурга, однако из школы Мольера вышел знаменитый творец «Женитьбы Фигаро» Бомарше, единственный достойный преемник Мольера в области социально-сатирической комедии. Менее значительно влияние Мольера на буржуазную комедию XIX в., которой была уже чужда основная установка Мольера. Однако комедийная техника Мольера (особенно его фарсов) используется мастерами развлекательной буржуазной комедии-водевиля XIX века от Пикара, Скриба и Лабиша до Мельяка и Галеви, Пальерона и др. Не менее плодотворным было влияние Мольера за пределами Франции, причём в различных европейских странах переводы пьес Мольера явились мощным стимулом к созданию национальной буржуазной комедии. Так было прежде всего в Англии в эпоху Реставрации (Уичерли, Конгрив), а затем в XVIII веке Фильдинг и Шеридан. Так было и в экономически отсталой Германии, где ознакомление с пьесами Мольера стимулировало оригинальное комедийное творчество немецкой буржуазии. Ещё более значительным было влияние комедии Мольера в Италии, где под непосредственным воздействием Мольера воспитался творец итальянской буржуазной комедии Гольдони. Аналогичное влияние оказал Мольера в Дании на Гольберга, создателя датской буржуазно-сатирической комедии, а в Испании — на Моратина. В России знакомство с комедиями Мольера начинается уже в конце XVII в., когда царевна София, по преданию, разыграла в своём тереме «Лекаря по неволе». В начале XVIII в. мы находим их в петровском репертуаре. Из дворцовых спектаклей Мольера переходит затем в спектакли первого казённого публичного театра в Петербурге, возглавляемого А. П. Сумароковым. Тот же Сумароков явился первым подражателем Мольера в России. В школе Мольера воспитывались и наиболее «самобытные» русские комедиографы классического стиля — Фонвизин, В. В. Капнист и И. А. Крылов. Но самым блестящим последователем Мольера в России был Грибоедов, давший в образе Чацкого конгениальный Мольеру вариант его «Мизантропа» — правда, вариант вполне оригинальный, выросший в специфической обстановке аракчеевски-бюрократической России 20-х гг. XIX в. Вслед за Грибоедовым и Гоголь отдал дань Мольеру, переведя на русский язык один из его фарсов («Сганарель, или Муж, думающий, что он обманут женой»); следы мольеровского влияния на Гоголя заметны даже в «Ревизоре». Позднейшая дворянская (Сухово-Кобылин) и буржуазно-бытовая комедия (Островский) тоже не избежала влияния Мольера. В предреволюционную эпоху буржуазные режиссёры-модернисты делают попытку сценической переоценки пьес Мольера с точки зрения подчеркивания в них элементов «театральности» и сценического гротеска (Мейерхольд, Комиссаржевский). В честь Мольера назван кратер на Меркурии.
Пьер Огустен Бомарше (1732-1799) - французский драматург, родился в эпоху грандиозной подготовки и свершения буржуазной революции во Франции, в Париже, в семье часовщика. 7 марта 1721 года отец Бомарше, Андре-Шарль Карон, которому было двадцать три года, официально отказался от протестантской веры, получив возможность оставить армию, обвенчаться с мадемуазель Марией-Луизой Пишон и открыть в Париже, на улице Сен-Дени, часовую мастерскую. В семье Карон было шестеро детей - Пьер-Огюстен и пятеро дочерей: Мария-Жозефа, Мария-Луиза, Мадлена-Франсуаза, Мария-Жюли и Жанна-Маргарита. Он не получил серьёзного образования, с 6 до 13 лет Пьер-Огюстен обучался в коллеже Альфора, изучая французский язык, историю и латынь. В 13 лет отец сделал Бомарше своим подмастерьем, а в 14 заключил с сыном договор по которому Пьер-Огюстен обязан был "летом вставать в шесть часов, зимой - в семь; работать до ужина… вы употребите таланты, данные вам богом, исключительно на то, чтобы прославиться в вашем ремесле. Помните, вам стыдно и бесчестно ползти в нашем деле, и если вы не станете в нем первым, вы недостойны уважения; любовь к этому столь прекрасному ремеслу должна войти в ваше сердце и безраздельно поглотить ваш ум... Вы полностью прекратите ваши злосчастные занятия музыкой... из снисхождения к вашей слабости я разрешаю вам играть на виоле и флейте лишь после ужина по будним дням и никоим образом не в рабочие часы ... Вы будете получать от меня стол и восемнадцать ливров в месяц, кои пойдут на ваше содержание, на мелкие расходы по покупке недорогого инструмента и на то, чтобы постепенно выплатить ваши долги; было бы чересчур опасно для вашего характера и весьма неприлично для меня выплачивать вам пенсион и считаться с вами за сделанную работу" (Ф.Грандель, "Бомарше"). К 20 годам Бомарше стал первым часовщиком Франции. В 1753 году точного времени не показывали ни одни часы: вельможи и простолюдины жили, отмеряя время с точностью примерно до получаса и все часовщики Европы искали способ добиться равномерного хода колесиков. Бомарше дал себе клятву свести эти полчаса к нулю и добился своего, сделав открытие, совершившее революцию в ремесле, насчитывающем уже пять столетий и выдержавшее две сотни лет: в часах, которые вы носите на запястье, есть так называемый "спуск" Бомарше. В 13 лет Бомарше впервые безумно влюбляется, но дама его сердца бросает юношу, а Пьер-Огюстен предпринимает попытку покончить с собой. Жизнь знаменитого драматурга была полна приключений: уроки музыки; двукратный брак на богатых вдовах; удачные денежные спекуляции; дуэль в Испании с писателем Клавиго, обольстителем сестры Пьера-Огюстена (дуэль легла в основу сюжета драмы Бомарше "Eugenie" и "Clavigo" Гете); ряд судебных процессов с наследниками банкира Дювернэ, с судьей Гецманом за подкуп его жены. Впоследствии Бомарше взял частичку «де», хотя на самом деле не принадлежал к этому сословию. Во время французской революции поставлял оружие, разорился и бежал. Умер Бомарше 18 мая 1799 года в Париже.
Уже в первых, написанных им в 35 лет, так называемых, «мещанских драмах» — «Евгения» (1767), «Два друга» (1770), Бомарше правдиво рисует картины социального неравенства. «Мемуары» Бомарше (1773—1774) — четыре памфлета, в которых беспощадно разоблачены нравы современного ему судопроизводства. Пьесой «Севильский цирюльник» (поставлена на сцене в 1775) открывается самый блестящий период в творчестве Бомарше. Он внёс живые черты современности в старые комедийные персонажи. В отличие от своего литературного прототипа, смышлёного и ловкого слуги, талантливый и энергичный, чувствительный и остроумный плебей Фигаро — не только «нерв интриги», но и её идейный центр. Фигаро противостоит бездарному графу Альмавиве. В комедии потенциально уже содержался тот конфликт, который лег в основу 2-й части трилогии о Фигаро — комедии «Женитьба Фигаро» (постановка 1784). В ней и выразительно очерченные образы, и саркастический смех, и проявления чувствительности — всё проникнуто пафосом негодования, издёвки по адресу изживших себя аристократических привилегий. Живость характеров, стремительность действия, фейерверк острот, блестящий диалог — отличительные черты Бомарше-комедиографа. В дальнейшем драматург отходит от того типа комедии, который принёс ему мировую славу. В 3-й части трилогии — «Виновная мать» (1792) остепенившийся, лишённый задора и блеска Фигаро озабочен лишь благополучным завершением семейных дел своего былого противника; остроумная комедия с чертами сатиры превратилась в мелодраму. Комедии Бомарше вышли на сцену мирового, в том числе русского, театра. На сюжеты этих пьес написаны оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (1786) и «Севильский цирюльник» Дж. Россини (1816). А. С. Пушкин в оде «К вельможе» уподобил Бомарше его «чудесному герою» — Фигаро.
Вопросы для самоконтроля:
1. Можно ли считать сочетание слов «высокая комедия» в художественной системе
классицизма противозаконным? Что сближает трагедию Расина и комедию Мольера?
2. Охарактеризуйте «Безумный день, или женитьба Фигаро» Бомарше как политическую комедию.
Литература
1. Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения. / В. Д. Алташина и др. – М.: Академия, 2010. – 240 с.
2. История зарубежной литературы: Учебно-методический комплекс дисциплины [Текст] /Сост.: А. М. Кусаинова.– Костанай: Костанайский филиал ГОУ ВПО «ЧелГУ», 2011. – 960 с.
3. Луков В. А. История литературы: Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учебное пособие. – М.: Академия, 2009. – 512 с.
4. Шайтанов И. О. История зарубежной литературы. Эпоха Возрождения. – М.: Дрофа, 2009. – 464 с.
Лекция № 15 – 2 ч.
Тема: Зарубежная литература XVIII вв. Век Просвещения. Английская литература XVIII века. Дефо. Свифт. Ричардсон. Филдинг.
Цели: дать общее понятие и раскрыть особенности литературы Просвещения и его основных направлений; раскрыть суть просветительской концепции человека в произведениях Д. Дефо; определить место Д. Свифта в английской литературе, познакомить с творчеством Ричардсона, раскрыть эволюцию творчества Филдинга-романиста.
Словарь: просвещение, просветительский реализм, просветительский классицизм, сентиментализм, прогресс, регресс, сенсуализм, коллизия, катарсис, аллюзия, рококо, предромантизм, памфлет, публицистика, сентиментализм, эпистолярный роман, робинзонада, теория «естественного человека», памфлет, аллегория