Вопросы

1. Развитие литературы, искусства, науки и культуры в Аттике в 5-6 веках до н.э.

2. Театр, его истоки и организация. Происхождение драмы, ее разновидность и структура.

3. Особенности творчества великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида.

5-6 века до н.э. – славная эпоха в истории Греции, отмеченная необычайным взлётом её литературы и искусства, науки и культуры. Этот период называют «аттическим», по прозванию провинции Аттики, в которой расположены Афины, центр афинского государства, самого могущественного в ту пору в древней Элладе. К этому времени афинская демократия, пройдя долгий путь плодотворных реформ Солона, Клисфена, Перикла, переживала расцвет. В период нашествия персов, греко-персидских войн греческие государства во главе с Афинами отстояли свою судьбу, одержали победу. В победных битвах при Марафоне и Платеях, в морском сражении при Саламине греки не только показали военное искусство, проявив отвагу и патриотизм при защите родины, но и наглядно доказали превосходство демократии над восточным деспотизмом. Демократический правопорядок оказался наиболее благоприятным для развития всех видов художественного и научного творчества. Этому способствовало то исключительное внимание, которое уделяли афиняне образованию и воспитанию. Необычайно высоким был престиж творческой деятельности человека, наличие таланта и багажа знаний вызывало уважение, почётом пользовались поэты и учёные, скульпторы и художники. Середина 5 века – «век Перикла» - время, когда во главе Афин стоял величайший государственный деятель античности Перикл, человек широкого и проницательного ума, высоких нравственных качеств, ученик философа Анаксагора. Его так и называли – «Ум».

Если время от Гомера до Аристофана отмечено господством поэзии, будь то эпос, лирика или драма, то 4 век характеризуется уже бурным развитием художественной прозы. Наметились три её разновидности: историческая, ораторская и философская. И здесь греческая литература представлена фигурами классическими. Это «отец истории» Геродот, оставивший замечательный труд, в котором описаны события греко-персидской войны, и его младший современник Фукидид, ставший летописцем другого важнейшего события – Пелопонесской войны между Грецией и Спартой. Это Демосфен, величайший оратор Древней Греции, который сочетал мастерство красноречия с высокими нравственными качествами политика и гражданина, патриота своей страны. Это мастер философской прозы, «божественный» Платон, разрабатывавший широчайший круг проблем – от теории совершенного государства до классификации видов любви. И, конечно, Аристотель – учёный, человек энциклопедических познаний, автор множества книг, работавший во всех мыслимых областях науки и искусства, основоположник эстетики. В своём знаменитом труде «Поэтика» он разработал законы развития искусства, при этом особое внимание уделил трагедии, её структуре и функции.

При Перикле достиг расцвета и греческий театр. Он был высшим достижением культуры Эллады аттического (или, как его также называют, классического) периода. Именно он сыграл основополагающую роль в развитии мирового театра. Первый каменный театр был построен в Афинах около 500 года до н.э. на юго-восточном склоне Акрополя. Все античные театры до него располагались по склонам холмов, представлявших собой естественный амфитеатр со специально сделанными ступеньками – местами для зрителей. Афинский театр вмещал от 17 000 до 30 000 человек по приблизительным подсчётам учёных. В первом ряду сидели должностные лица, почётные гости, а центральное кресло принадлежало жрецу Диониса. В представлениях участвовали хор и актёры, выступавшие в масках, а сюжетами трагедий были в основном эпизоды из мифов. Театральные постановки были организованы как состязания трагических и комических поэтов и их хоров. Трагедии разыгрывались на сцене с утра, а появившиеся в 80-х годах 5 веке до н.э. комедии ставились по вечерам. Зрители могли находиться в театре целый день. Жюри из числа зрителей распределяло 3 призовых места среди поэтов – авторов, победитель увенчивался плющом.

До нас дошли произведения трёх сценических жанров аттического периода: трагедии, сатировской драмы и комедии. Все они по своей структуре, художественным особенностям, а иногда и по содержанию свидетельствуют о былых связях с обрядовыми играми. В 7-6 веках до н.э. широко распространился культ Диониса, бога производительных сил природы, плодородия, вина и опьянения. Дионису был посвящён ряд празднеств; с ними связано возникновение всех жанров греческой драмы, в основу которой легли обрядовые магические игры.

Среди литературных жанров наивысшего развития в 5 веке до н.э. достигает драма, подготовленная предшествующими ей эпосом и лирикой, так как греческая драматургия есть в известном смысле синтез элементов эпических, лирических и, собственно, драматических, сопряжённых с действием; последние в немалой степени разработаны были уже в гомеровских поэмах, в многочисленных сценах споров между богами и героями.

Постановка трагедий была введена в Афинах с 534 г. - года учреждения Великих Дионисий; значительно позже, около 433 г., трагедии стали ставиться и во время Леней – более древнего праздника (в январе – феврале), на которых около 488 г. начали разыгрываться комедии.

В Афинах поэт Пратин ставил весёлые «сатировские драмы», которые стали называть «весёлыми трагедиями». Со времени установления демократии в Афинах трагедии превратились из обрядово-развлекательного действия в народную трибуну. Сатировские драмы, с одной стороны, воздавали должное богу, а с другой – рассеивали возникающее после трагического зрелища мрачное настроение.

Античный театр этой эпохи представлен тремя классиками мировой драматургии, трагическими поэтами Эсхилом, Софоклом и Еврипидом. Каждый из них отразил определённый этап в развитии жанра трагедии. В то же самое время творил и «отец комедии» Аристофан.

Эсхил - первый великий драматург Древней Греции - родился в городе Элевсине, близ Афин, принадлежал к знатному роду, отец его владел земельным наделом. Биография Эсхила, как и многих великих греков, известна лишь в отдельных фрагментах и окутана легендами. Одна из них гласит, что в детстве он заснул, охраняя виноградник отца, и во сне ему явился бог Дионис, покровитель театра, и велел писать трагедии. Как и большинство афинян, семья Эсхила была настроена патриотично, считала своим долгом принимать участие в защите родины от внешних врагов. Он жил в эпоху становления афинской демократии и греко-персидских войн, все эти события нашли отражение в его творчестве. Сам он воевал в качестве тяжеловооружённого воина – гоплита, сражался в Платеях и ценил себя больше как участника битвы при Марафоне (490 год до н.э.), чем как поэта. Его старший брат участвовал в знаменитом морском сражении при Саламине и погиб: он прыгнул на персидское судно и был сброшен в море. На драматических состязаниях Эсхил выступил впервые в 25 лет, но только к 40 годам одержал в них первую победу 13 раз подряд, начиная с 484 года до н.э., он занимал первые места. Он обижался на своих современников, которые стали отдавать предпочтение Софоклу, который был моложе его. Его можно назвать поэтом эпохи становления демократии, он сам был активным участником общественной жизни своего города. Эсхил принадлежал к консервативной группировке демократии и дальнейшая «демократизация» Афин вызывала у него тревогу; поэтому возникшие между ним и афинскими гражданами разногласия заставили его в конце жизни оставить город. Он несколько раз уезжал в Сицилию (в 470, в 458 годах до н.э), там же и умер. На могиле Эсхила начертана стихотворная эпитафия, в которой отмечены его подвиги на поле брани, но ни слова не сказано о его деятельности как драматурга. Из этого следует, что в Греции, в глазах его современников, защита родина считалась более важным делом, чем написание пьес.

Язык трагедий Эсхила отличается необычайной яркостью и образностью. Характеры его героев полны монументального величия, даны с огромной художественной силой. Эсхил был плодовитым писателем – им написаны около 90 пьес, из которых до нас дошло только 7. Трагедии Эсхила отражают ряд проблем, волновавших и самого автора, и его современников. К их числу относятся проблемы рока как независящей не только от поведения людей, но и от воли богов силы, тяготеющей и над отдельными людьми, и целыми народами, и проблема возмездия, и проблема нравственного долга перед государством. Эти проблемы были главными в этических воззрениях той эпохи. В трактовке всех этих проблем Эсхил обнаруживает горячий патриотизм, приверженность к традиционным верованиям дедов и отцов и вместе с тем необычайную для того времени смелость мысли и веру в силу и достоинство человека.

Самым архаичным (по форме) сочинением является трагедия «Молящие» (Просительницы); больше половины её текста занимают хоровые партии. Это первая часть (и единственная, которая сохранилась) трагической трилогии о Данаидах, которые бегут от своего отца-деспота. Здесь изображается образ идеального правителя, который не предпринимает никаких серьёзных действий без согласия народа. Трагедия «Персы» занимает особое место в драматическом наследии Греции; это единственная из дошедших до нас трагедий, написанная не по мотивам мифа, а на сюжет, взятый из недавней истории. Он проводит мысль о том, что победа или поражение в войне зависит от характера власти в государстве. Она поставлена в 472 году до н. э., вскоре после победы греков над персами. «Прикованный Прометей» - самая значительная и одна из поздних трагедий Эсхила (часть трилогии о Прометее), в ней ярко выражено мировоззрение художника-гуманиста. В основу сюжета положен миф о борьбе между богом Зевсом и титаном Прометеем, совершенно по-новому разработанный Эсхилом. Прометей против воли Зевса принёс людям огонь и тем самым пробудил в них стремление к сознательной жизни. Благородному образу титана Прометея, благодетеля человечества, жертвы деспотизма всемогущего Зевса, Эсхил противопоставил образ жестокого и мстительного бога, которого наделил чертами, типичными для современных ему тиранов. Здесь главное место отведено диалогу (из 1100 стихов только 150 принадлежат хоровым партиям). Последнее сочинение Эсхила – единственная полностью дошедшая до нас греческая трилогия «Орестея» (458 год до н.э.). В основе ее сюжета - миф о судьбе аргосского царя Агамемнона, над родом которого тяготеет «наследственное проклятие». Главная тема – борьба старого и нового права, матриархата и патриархата, утверждение государственной справедливости и законности, которые олицетворяют богиня Афина и суд ареопага. Герой произведения – Орест, сын царя Агамемнона, предводителя греков, воевавших с Троей.

Драмы Эсхила сохраняют известную статичность по сравнению с драмами Софокла и Еврипида. Эсхил применяет особый художественный прием, который принято называть «немой скорбью»: герой подолгу молчит, в то время как другие действующие лица говорят о нем или о его молчании, чтобы обратить на него внимание зрителя. По свидетельству античных филологов, особенно длительными были сцены молчания Ниобы на могиле ее детей и Ахилла у тела Патрокла в не дошедших до нас трагедиях Эсхила «Ниоба» и «Мирмидоняне».

«Орестею», крайне непростое для сценической интерпретации произведение, поставил в 1994 году на сцене Театра Российской Армии в Москве немецкий режиссёр Пётр Штайн. В его трактовке эта трилогия – размышление об извечной борьбе человеческих страстей, о политиках и народе, о нелёгком процессе рождения демократии. Эсхил оказал огромное влияние на развитие трагедии. Пошедшие по его стопам Софокл и Еврипид усовершенствовали, развили структуру трагедии, углубили саму трактовку человеческих характеров.

Софокл (около 496-406 г.г. до н.э.) родился недалеко от Афин, в Колоне, в семье богатого ремесленника; в его роду были жрецы Асклепия – с этим, возможно, связана врачебная деятельность Софокла. Он получил хорошее музыкальное и гимнастическое образование, был вторым великим драматургом античной Греции, поэтом расцвета Афин – «века Перикла», с которым он находился в дружеских отношениях, при котором занимал ряд высоких государственных должностей: казначея, военного стратега и дипломата, но тут его успехи были гораздо скромнее, чем на драматургическом поприще. Он был поистине любимцем богов, прожил долгую и счастливую жизнь, отличался драматическими и музыкальными способностями, обладал чувством ритма и сценического пространства, отличался отменным здоровьем, был внешне привлекателен, неутомим в работе. Греки считали Софокла идеалом гармонического человека, являвшего собой физическое, духовное и нравственное совершенство. Почти 30 раз он участвовал в драматургических состязаниях, 24 раза занимал первые места, в остальных случаях был вторым. Софокл написал 123 пьесы, но до нас дошли лишь 7: «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Электра» (близкая по сюжету к «Орестее»), «Филоктет», «Трахинянка», «Аякс». Он умер в 90 лет, и греки причислили его к лику героев, как Гомера, Архилоха и Эсхила. Было решено устраивать жертвоприношения в его честь, сооружена бронзовая статуя и издан закон относительно выверенного текста и списка трагедий Софокла (а также Эсхила и Еврипида), хранившихся в специальном месте.

В его пьесах на первый план выдвинуты человек, его чувства и переживания. Если у Эсхила герои нередко выступают как орудие богов, внешних сил, то у Софокла персонажи более «очеловечены», более самостоятельны в своих действиях и поступках, хотя всё же остаются ограниченными в своих знаниях. В изображении героев автор использует приём контраста, противопоставляя одних героев другим. И в то же время автор показывает людей «такими, какими они должны быть», то есть героизированными, возвышенными, наделёнными высокими нравственными качествами. Мастерски владея архитектоникой, построением пьесы, Софокл придаёт партиям «очаровательную сладость и величие»; хор же, в свою очередь, удачно дополняет исполненные драматизма диалоги.

Если следовать терминологии Аристотеля, то «Царя Эдипа» надо отнести к трагедиям с запутанной фабулой, то есть с фабулой, содержащей перипетию (неожиданный поворот событий в противоположную сторону). Трагедия необычайно динамична; нарастающая тревога заставляет напряжённо ожидать трагической развязки. Глубоко религиозный автор считает, что если человек разумен, то путём страдания, нравственного очищения он обязательно придёт к мудрости примирения со своей судьбой (человек должен пройти через катарсис - духовное очищение). Страдание - это испытание душевных качеств человека, и Эдип с честью выдерживает его. В трагедии «Эдип в Колоне» снова звучит мысль о влиянии избранного человеком пути на его судьбу: умудрённый страданием, далёкий от желания обвинять в своём несчастии кого-нибудь, кроме самого себя, продолжающий чтить богов и считающий себя преступником, недостойным общения с людьми, Эдип не только прощён богами, но и удостоен высокой награды – возможности послужить людям после смерти. Ему стало известно, что могила его будет источником благодати для той земли, где будет погребено его тело.

В трагедии «Антигона» показан самый значительный из всех женских образов в произведениях Софокла. Героиня пьесы, дочь царя Эдипа, Антигона, совершая погребальный обряд над телом своего брата Полиника, объявленного её дядей - царём Креонтом – «врагом», выполняет свой высший долг, но тем самым обрекает себя на смерть, жертвует жизнью во имя долга и любви. Она предаёт земле тело своего убитого в бою брата, несмотря на то, что новый фиванский царь Креонт под страхом смерти запретил хоронить его как изменника родины. Разгневанный Креонт приказывает заживо замуровать Антигону в каменном склепе. Мужественная, нежная и любящая Антигона противостоит жестокому тирану Креонту, её образ контрастирует в трагедии и с образом её сестры Исмены. Боги наказывают царя за нарушение закона, он теряет самых близких ему людей: жену Эвридику и сына Гемона, которые покончили с собой.

Идея Софокла состоит в том, что человек должен выполнять свой долг в любых обстоятельствах. Именно так поступают герои Софокла: они твёрдо следуют своим принципам, и если ими выбран правильный путь, то их гибель приносит им посмертную славу. Для Софокла, в отличие от скептицизма софистов, поучительность, морализм и историчность мифических преданий оставались непоколебимыми, вечными догматами.

Еврипид (480-406 года до н.э.) – третий великий драматург-трагик Древней Греции родился на 16 лет позже Софокла и умер в один с ним год. В отличие от своего великого собрата по ремеслу он избегал общественных дел и любил уединение. Еврипид получил хорошее образование, занимался живописью и музыкой, собрал одну из лучших библиотек и общался с выдающимися философами своего времени Гераклитом и Анаксагором. Человек независимый, он был безгранично предан искусству. Если Софокл был певцом расцвета афинской демократии, то Еврипид уловил в ней глубинные кризисные явления, проявлявшиеся как в политической, общественной, так и в частной жизни его сограждан. В отличие от своего современника Софокла, создававшего образы героические, герои Еврипида явно «сниженные», запечатлённые нередко в бытовых обстоятельствах, повседневных семейных заботах - он изображает людей не такими, какими они должны быть, а какие они есть на самом деле. Выше всего он ставил свободу и независимость личности, причём не ординарной, а образованной, просвещённой. Считал, что «нет ничего для государства хуже единовластия». В своих трагедиях он выступал как знаток человеческой психологии. Если герои Софокла противостояли друг другу, то Еврипид показывал не только борьбу личностей, но и внутреннюю борьбу в душах людей. Его называют мастером психологической драмы, «философом на сцене».

В дальнейшем развитии построения трагедии снижается роль хора (зачастую хор не имеет прямого отношения к действию), искусно построены диалоги, миф играет второстепенную роль, является уже как бы оболочкой сюжета, в который нередко вводится сложная интрига. Чтобы сказать как можно больше, в трагедию Еврипид вводит пролог, который играет роль введения, заменяя художественную подготовку катастрофы. Еврипид пользовался рядом новых композиционных приёмов, среди которых особое место занимает «бог из машины»: если Софокл старался сам распутать завязавшийся в ходе действия драматический узел, то Еврипид предпочитал разрубать этот узел при помощи вмешательства божества, которого представлял актёр, спускавшийся на проскений при помощи особого приспособления. Написал от 75 до 90 трагедий, но до нас дошли лишь 17, среди которых «Медея», «Ипполит», «Ифигения в Авлиде», «Орест», «Электра», «Гекуба» и «Андромаха» и другие. Героини Еврипида страдают от внутреннего разлада; можно считать, что они – предшественницы персонажей психологической драмы Нового времени. В трагедии «Ипполит» ярко проявился интерес автора к человеческой личности, её внутреннему миру. Ипполит – сын афинского царя Тесея и царицы амазонок - поклоняется девственной Артемиде, богине охоты, отвергает женщин и любовь. Основной чертой Ипполита является его благочестие, главной добродетелью выступает его девственная чистота. Главным антагонистом Ипполита выступает Федра. В её образе находит развитие та же тема – соотношение истинного благочестия и соблюдения чистоты.

Сюжет «Медеи» заимствован из древнегреческого мифа о походе аргонавтов за золотым руном. Героиня трагедии – дочь царя Колхиды волшебница Медея, с помощью которой греческий герой Ясон добыл золотое руно. Из любви к Ясону Медея бежала из-под отчего крова, совершила немало чёрных дел. «Медея» - это «трагедия ревности», Медея является антиподом эгоисту и себялюбцу Ясону, в её душе любовь к детям сталкивается с ненавистью к предавшему её мужу, желанием ему отомстить. С великолепной художественной силой изобразил Еврипид, как мрачная, страстная Медея от огромной любви переходит к такой же безмерной ненависти, как самые различные чувства борются в душе матери-детоубийцы.

«Ифигения в Авлиде» - последняя из трагедий Еврипида, её зрители увидели уже после смерти автора. Её главная героиня Ифигения, дочь царя Агамемнона, добровольно отдаёт жизнь во имя спасения родины - Эллады, принося себя в жертву богине Артемиде, наславшей безветрие и задержавшей греков в Авлиде. Требования религиозного культа вступают в противоречие с отцовским чувством Агамемнона, с материнскими страданиями Клитемнестры, с жаждой жизни, которой полна молодая девушка. Для создания подлинной драмы автор наделил свою героиню трогательными и вместе с тем героическими чертами. Здесь едва ли не впервые в греческой литературе представлен характер, данный в развитии.

Не в полной мере понятый своими современниками, Еврипид сделался любимым драматургом у последующих поколений, особенно его идеи были созвучны эллинистической эпохе, поэтому уже в 4 веке до н.э. стал самым популярным из всех трагических поэтов Греции. Жан Расин использовал сюжет «Ипполита» для создания своей трагедии «Федра», одного из самых, пожалуй, замечательных достижений французского классицизма.

Вопросы для самоконтроля:

1. Рассказать об устройстве античного театра.

2. Назвать основных представителей трагедийного жанра в Древней Греции и в Древнем Риме. В чём состоят их творческая индивидуальность и новаторство?

3. Перечислить основные темы, образную систему драматических произведений, найти черты сходства и различия.

4. Почему В. Г. Белинский назвал трагедию «высшим родом драмы»?

Литература

1. Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения. / В. Д. Алташина и др. – М.: Академия, 2010. – 240 с.

2. История зарубежной литературы: Учебно-методический комплекс дисциплины [Текст] /Сост.: А. М. Кусаинова.– Костанай: Костанайский филиал ГОУ ВПО «ЧелГУ», 2011. – 960 с.

3. Луков В. А. История литературы: Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учебное пособие. – М.: Академия, 2009. – 512 с.

4. Шайтанов И. О. История зарубежной литературы. Эпоха Возрождения. – М.: Дрофа, 2009. – 464 с.

Лекция № 4- 2 ч.

Тема: Античная комедия.

Цель: раскрыть народное происхождение жанра комедии и его особенности, познакомить с основными представителями комедийного жанра в Древней Греции и Древнем Риме.

Словарь: пролог, парод, агон, парабаса, эксод, комос, комедия, стасимы, эписодии, всадники, демагоги, софистика, пародия, тогата, паллиата, контаминация, ателлана, парономасия, кантики, полемика.

Вопросы

1. Древняя аттическая комедия. Аристофан (около 445-385 гг. до н.э.)

2. Новоаттическая комедия. Менандр.

3. Римская комедия. Плавт. Теренций.

Аристофан (446-385 гг. до н.э.) – сын землевладельца, величайший сатирик древнего мира, которого по праву называют «отцом комедии». Его литературная деятельность протекала в эпоху Пелопонесской войны и кризиса афинского государства. Из написанных им 44 пьес сохранилось полностью лишь 11. В них он показывает общественно-политическую и культурную жизнь Афин 5 века до н.э. Само происхождение комедии восходит к древним праздникам плодородия, любимым народом и носившим карнавальный характер. Древнеаттическая комедия стала важным этапом становления мировой драмы. В Афинах комедии начали ставиться в театре позднее трагедий (в 80-х гг. 5 в. – 2 раза в году) – на Дионисиях и на Ленеях. Роль хора занимает здесь большее место, чем в трагедии. Трагический хор состоял из 12-15 человек, а комический – из 24. Структура комедии: пролог, состоящий из монолога или диалога; парод - выход на орхестру хора и его первая песня; эписодии – актёрские сцены и стасимы – песни хора; в середине комедии была парабаса – прямое обращение хора к публике; эксод – последняя песня хора и его уход со сцены. Единство действия соблюдалось не всегда. Комедия обличала пороки и недостатки общества, будь то суды, политические партии, наука, литература, а в основе её лежал сатирический способ отражения жизни, при котором определённые недостатки гиперболизировались, становились доминирующими. «Всадники» - одна из наиболее острых политических комедий, направленная против лидера радикальной партии Клеона, сторонника Пелопонесской войны, тяжёлым бременем лёгшей на плечи афинян. «Птицы» - сатирическое произведение с чертами социальной утопии. Афиняне Писфетер и Эвельпид, разочаровавшись в окружающей жизни, отправляются на поиски блаженной страны и основывают вместе с птицами новое государство между небом и землёй. «Облака» - обличение софистов как шарлатанов и безбожников, намеренный показ во главе их школы философа Сократа, учение которого с софистикой имело мало общего. Центральный агон комедии – спор между боевыми петухами Правдой и Кривдой, в котором побеждает Кривда – этим автор высмеивает и осуждает новые принципы воспитания молодёжи, софистические приёмы. Новая аттическая комедия (3 в. до н.э.), значительно оторвавшаяся от своих обрядовых корней, представляет собой совершенно иной жанр, нежели комедия 5 века до н.э.; публика потеряла интерес к политическим темам. В 4 веке до н.э. существовала «средняя комедия», в которой были бытовые и пародийно-мифологические сюжеты, а грубость, характерная для древней комедии, в ней смягчена. Данная комедия, утратив комизм, стала похожа на бытовую драму (семейный конфликт или любовная интрига), а лучшие комические приёмы Аристофана в ней не использовались. В новой комедии решаются нравственные проблемы, ставятся вопросы морали, торжествует добродетель и осуждаются человеческие пороки. Сюжеты новой комедии были однообразными: освобождение девушки из-под власти «сводника», подкинутый, а затем найденный ребёнок, любовная интрига – самая популярная тема. Этим сюжетам соответствовали и определённые «типические маски» героев. Менандр (342-292 гг. до н.э.) - выдающийся автор новоаттической комедии, комедиограф-гуманист. Жил в Афинах, был образован, начитан, занимался философией, не принимал участия в общественной жизни. Написал около 100 комедий, из которых сохранилось несколько небольших фрагментов. «Угрюмец» - не вполне традиционная комедия. Зрители вопреки традиции должны были следить за действием, не зная заранее, что будет дальше. Здесь всё подчинено дидактическим целям: не старики, а юноши Сострат и Горгий являются носителями добродетели, произносят морализаторские речи. Новшество автора состоит в том, что он показывает героиней не гетеру, а свободную девушку и выводит мотив женитьбы по любви, а не по расчёту. В комедии «Третейский суд» Менандр поднимает не менее серьёзные проблемы, чем Аристофан, но не на политические темы, а бытовые и продолжает еврипидовский вопрос о положении женщины в семье, о неравенстве в отношениях мужчин и женщин. Возникновение и развитие римской комедии связано, прежде всего, с именами Ливия Андроника, Гнея Невия, Плавта и Теренция. Произведения Гнея Невия стали причиной его личных бедствий, так как изобиловали политическими выпадами против знати и многие сцены в его пьесах содержат эпизоды из частной жизни высокопоставленных современников. Умер он в изгнании в Утике, на севере Африки. Тит Макций Плавт (около 250-184 гг. до н.э.) родился в Умберии. С юности работал актёром в Риме, позже занялся сочинительством паллиат и до конца жизни пользовался успехом у римских зрителей. «Амфитрион» - мифологическая пародия. «Псевдол» - история о том, как ловкий и умный раб Псевдол помогает своему хозяину Калидору в похищении возлюбленной. Внимание автора привлекает не столько торжество добродетели, сколько торжество ума над глупостью, поэтому героем его произведений нередко становится раб. Поэт создаёт свой особый, фантастический мир, в котором действуют столь же фантастические герои, имеющие мало общего с реальной действительностью, но выглядят они естественно и правдоподобно. Публий Теренций (около 190-159 гг. до н.э.) родился в Карфагене, имел прозвище Афр, был рабом у римского сенатора, который дал ему образование и позже – свободу. До нас дошли 6 комедий Теренция: «Девушка с Андроса», «Самоистязатель», «Евнух», «Формион», «Свекровь» и «Братья». Сюжеты его комедий являются традиционными для новой аттической комедии и римской паллиаты с обязательными похищениями, добрачными связями и сценами узнавания, в которых всё выясняется и благополучно разрешается. Основное внимание он сосредоточивает на персонажах, а не на развитии сюжета, его паллиаты напоминают «комедию нравов», а не «комедию интриги», и этим он близок духу гуманизма, царившему в сципионовском кружке. Главным для него является и стремление к правдоподобию, о чём не заботился Плавт.

Языковой нормой у Теренция является сдержанность, которая проявляется, в частности, в умеренном использовании таких привычных для римской поэзии стилистических средств, как аллитерация и антитеза. У него почти отсутствуют кантики, больше диалогов. Он стал классиком латинской литературы, его комедии вошли в систему римского школьного образования.

Вопросы для самоконтроля:

1. Каковы причины появления античной комедии?

2. Назвать основных представителей комедийного жанра в Древней Греции и в Древнем Риме.

3. Какова роль катарсиса как одного из основных средств воздействия на души зрителей и читателей древних государств?

4. Назвать основные требования классицизма к созданию драматических произведений.

Литература

1. Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения. / В. Д. Алташина и др. – М.: Академия, 2010. – 240 с.

2. История зарубежной литературы: Учебно-методический комплекс дисциплины [Текст] /Сост.: А. М. Кусаинова.– Костанай: Костанайский филиал ГОУ ВПО «ЧелГУ», 2011. – 960 с.

3. Луков В. А. История литературы: Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учебное пособие. – М.: Академия, 2009. – 512 с.

4. Шайтанов И. О. История зарубежной литературы. Эпоха Возрождения. – М.: Дрофа, 2009. – 464 с.

Лекция № 5 – 2 ч.

Тема. Античная проза. Роман.

Цели: представить общую картину развития античной прозы, выявить её особенности и разновидности, определить место античного романа в ней, раскрыть своеобразие античного романа на примере анализа произведения Апулея и Лонга.

Словарь: историография, философская проза, красноречие, плюрализм, роман, перипетия, аллегория, душа.

Вопросы

1. Общая характеристика античной прозы: исторической, философской, ораторской.

Античный роман. Мнения ученых об античном романе.

2. Жанрово-стилевое своеобразие романа «Метаморфозы, или Золотой осёл» Апулея.

3. «Дафнис и Хлоя» Лонга как образец позднегреческого буколистического романа (проблематика, структура, стиль).

4. Исторические судьбы романа.

Античный роман. Ранние романы. В конце II или в начале I века до н.э. оформился основной жанр греческой прозы – роман. Ему предшествовали сборники занимательных рассказов. Еще во II веке до н.э. особым успехом пользовался сборник рассказов Аристида из Милета, известный под названием «Милетские рассказы», переведенный на латинский язык Сизенной в I веке до н.э. О популярности этого сборника не только в Греции, но и в Риме упоминает Плутарх в биографии Красса. На формирование романов оказала влияние и практика ораторского искусства. В процессе обучения в специальных риторских школах необходимо было научиться рассказывать не только о событиях, связанных с судебной практикой, но и вообще об интересных происшествиях – для этой цели практиковались риторические упражнения. У талантливых риторов такие рассказы с вымышленными героями приближались к жанрам художественной повествовательной прозы, недаром они назывались dramaticon diegema («драматическое повествование»), причем эпитет «драматическое» подчеркивал наличие в таком повествовании конфликта с типичными для драмы перипетиями и узнаванием. Сам термин роман появился гораздо позже, уже в середине века. Греки же называли свои романы «повествованиями», «сказами», а то и просто «книгами». Греческий роман создавался в период упадка античного мира. В нем изображаются не подвиги мифических героев, а жизнь обычных людей, часто из низов общества, с их радостями и горем. Ранние греческие романы не дошли до нас. От них сохранились лишь небольшие папирусные отрывки, например, отрывки из романа о царевне Хионе, об ассирийском царевиче Нине. Отрывки относятся к концу I века до н.э. или к самому началу I века н.э. До нас целиком дошли следующие романы: «Хорея и Каллироя» Харитона (I – II в. н.э.), «Дафнис и Хлоя» Лонга (II – III вв.), «Эфиопика» Гелиодора (III в.), «Левкиппа и Клитофонт» Ахилли Татия (II – III вв.), «Эфесские рассказы» Ксенофонта Эфесского (II в.). В сюжетах большинства античных романов можно наблюдать некоторую общность. Так, все его герои-любовники – необычайные красавицы и красавцы, любовь в их сердцах вспыхивает внезапно, но молодые люди разлучены: то они попадают в руки разбойников, то тираны их разлучают, то семейные обстоятельства мешают им устроить свою судьбу. Но в разлуке герои верны своей любви, они терпят страдания, порой даже физические мучения, но не изменяют избранникам своего сердца. В конце концов влюбленные находят друг друга и соединяются в брачном союзе.

Луций Апулей (около 125 - около 180 годов) - древнеримский писатель, всемирно известен своим авантюрно - аллегорическим романом в 11 книгах «Метаморфозы» (другое название- «Золотой осёл») со вставными новеллами, в их числе сказка об Амуре и Психее. Ему же принадлежат сборник отрывков из риторических речей «Флориды», трактат «О божестве Сократа» и др. «Метаморфозы». Луций - главный герой и рассказчик романа. Образованный, хорошего происхождения молодой человек, родом из Коринфа, Луций приезжает по делам в Фессалию - область в Греции, известную колдовством. Несмотря на множество рассказов о жертвах магии, он хочет проникнуть в её тайны. Он заводит в доме, где поселился, роман со служанкой Фотидой, узнаёт от неё, что её хозяйка – настоящая кодунья, и умоляет дать ему мазь, с помощью которой хозяйка превращается в птицу. Фотида путает снадобья, и Луций превращается в осла. Его похождения в виде осла представляют собой череду мучений (его избивают, поджигают, хотят кастрировать и т.д.), он попадает в самые разные места (логово разбойников, на мельницу, в пекарню), наблюдает самых разных людей - разбойников, пастухов, развратных жрецов сирийской богини, наказанных работой на мельнице рабов, бедного огородника и т.д. Психея - персонаж вставной сказки в романе Апулея «Метаморфозы». Сюжет этой сказки принадлежит к числу распространенных фольклорных схем (красавица выходит замуж за чудовище, не имеет права его видеть, нарушает запрет, муж исчезает, она его ищет), но в античной литературе он засвидетельствован только у Апулея. Лонг. «Дафнис и Хлоя». Несколько особняком стоит греческий роман Лонга «Дафнис и Хлоя». Он очень близок к пасторали в стиле Феокрита. Основные его герои – пастух и пастушка. Оба не знают своих родителей, они подкидыши. Дафниса воспитывал раб, пастух Ламон, а Хлою – пастух, свободный поселянин, бедняк Дриас. Автор с любовью изображает этих простых людей, которые честны, правдивы, во всем помогают друг другу, трудятся на лоне природы.

Таким образом, жанр романа имеет глубокие корни. Зачатки этого жанра обнаруживаются еще в античности. Именно здесь происходит формирование основных черт данного жанра, которые в дальнейшем получили свое развитие и наполнение.

Особая заслуга античного романа заключается в том, что именно этот жанр позволил обратиться к жизни и быту простого человека. Данный жанр воплотил в себе основные черты античного мира, явился своеобразным зеркалом своей эпохи.

Вопросы для самоконтроля:

1. Рассказать об истоках происхождения жанра романа и типологии древнегреческого романа.

2. «Дафнис и Хлоя» Лонга как образец позднегреческого буколистического романа.

3. Жанрово-стилевое своеобразие «Метаморфоз…» Апулея.

Литература

1. Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения. / В. Д. Алташина и др. – М.: Академия, 2010. – 240 с.

2. История зарубежной литературы: Учебно-методический комплекс дисциплины [Текст] /Сост.: А. М. Кусаинова.– Костанай: Костанайский филиал ГОУ ВПО «ЧелГУ», 2011. – 960 с.

3. Луков В. А. История литературы: Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учебное пособие. – М.: Академия, 2009. – 512 с.

4. Шайтанов И. О. История зарубежной литературы. Эпоха Возрождения. – М.: Дрофа, 2009. – 464 с.

Лекция № 6 – 2 ч.

Тема: Введение в историю зарубежной литературы средних веков и эпохи Возрождения. Литература периода раннего средневековья. Литература эпохи расцвета феодализма. Рыцарская «буржуазная» литература. Художественное своеобразие городской литературы.

Цели: раскрыть основные тенденции литературного процесса средних веков, познакомить с хронологическими рамками средневековья и особенностями художественного воплощения мира и человека в произведениях народного героического эпоса раннего и зрелого средневековья, раскрыть идейно-художественные особенности рыцарской поэзии, изучить основное содержание, тематику и жанры городской литературы.

Словарь: средние века, игровые действа, синкретизм, теократия, дуализм, аскетизм, схоластика, клерикально-монашеская литература, ересь, фарс, эпос, аэд, рапсод, друид, бард, филид, жонглер, шпильман, сага, Эдда, гнома, героический эпос, куртуазная лирика, кансона, альба, пастораль, сирвента, пленч, тенсона, куртуазный роман, лэ, миннезанг, фаблио, шванки, сатира, моралите, мистерии, фарсы, соти, вассал, арьегард, гиперболизм, фольклоризм, лиризм, тирады, аллитерация.