Вопросы для самоконтроля:

1. Перечислить особенности романтической поэзии Гейне.

2. В чём заключается идейно-художественное своеобразие драм Г. Бюхнера.

3. «Книга песен» Гейне как этапное произведение немецкой романтической поэзии.

Литература

1. История зарубежной литературы: Учебно-методический комплекс дисциплины [Текст] /Сост.: А. М. Кусаинова.– Костанай: Костанайский филиал ГОУ ВПО «ЧелГУ», 2011. – 960 с.

2. Луков В. А. История литературы: Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учебное пособие. – М.: Академия, 2009. – 512 с.

3. Набоков В. Лекции по зарубежной литературе. – СПб: Азбука-Аттикус, 2011. – 512 с.

Лекция № 10.

Тема: Натурализм во Франции. Э. и Ж. Гонкуры. Социальный роман и особенности творческого стиля Эмиля Золя. Ги де Мопассан.

Цели:

• дать общую характеристику зарубежной литературы XIX – начала ХХ века; познакомить с литературными течениями и направлениями данного периода;

• раскрыть особенности натурализма, его философскую основу и литературную эстетику; показать своеобразие гонкуровского натурализма; дать идейно-художественный анализ романа «Жермини Ласерте»;

• раскрыть творческий путь писателя, идейно-художественное своеобразие цикла «Ругон-Маккары»; дать анализ романов;

• познакомить с творчеством Ги де Мопассана в эпоху Третьей республики; дать идейно-художественный анализ его произведений.

Словарь: натурализм, импрессионизм, позитивизм, концепция, манифест, реализм, новелла, хроника, эстетизм, символизм, натурализм, футуризм, позитивизм, импрессионизм, декаданс, имажизм, социальный роман, экспериментальный роман, концепция.

1. Литература на рубеже веков: направления, течения, школы.

2. Реализм: постклассический этап.

3. Натурализм: «раса, среда, момент».

4. Символизм: «душа мира».

5. Импрессионизм: поэтика впечатлений.

6. Другие течения на исходе столетия: неоромантизм, неоклассизм, эстетизм

7. Экспрессионизм: мир в черно- белых красках.

Литература на рубеже веков сложна и разнообразна. Все это нашло отражение в литературе, живописи, музыке, театре, в только что заявившем о себе киноматографе. Появление оригинальных художественно-эстетических школ и направлений. Менялась писательская концепция мира и человека. Вовлеченность писателей в события общественно-политической жизни. Выступление авторов на стороне демократии, справедливости – важная сторона литературного процесса на рубеже веков. В конце 19 века сохраняет значительную роль реализм. Жанр романа эпопеи в дилогии, трилогии, многотомные циклы. Складываются такие жанровые разновидности романа, как «музыкальный» (Р. Роллан), философский (А. Франс, Т. Манн), сатирический (Г. Манн), психологический (Г. Уэллс), социально- психологический (Г. Джеймс), социологический (Э. Синклер), детективный (А. Конан-Дойл), лирический ( К. Гамсун), исторический (Г. Сенкевич), роман-притча (О. Уайльд). Это их живая вовлече6нность в литературно-эстетические дискуссии. Натурализм (фр. Naturalisme-природа) – литературно-эстетическое направление, сложившееся в последние трети 19 века. Натурализм возник, оформился и получил теоретическое обоснование во Франции у Шанфлери, братьев Э. и Ж. Гонкуров и Золя, явившего наиболее яркую реализацию его принципов. Натурализм был откликом на исторические реалии века: социальные контрасты, бывшие следствием индустриализации и урбанизации, классовые конфликты, конфронтацию труда и капитала, проблемы «дна» общества. Философская основа: позитизм. Философская основа натурализма – труды Огюста Конта (1798–1857), одного из основоположников позитивизма и видного социолога. Его главное сочинение – «Курс позитивной философии» (1830-1842) в шести томах – получило широкую популярность. Ипполит Тэн (1828–1893). Во введении к книге « История английской литературы» (1863–1864) он сформулировал концепции «раса, среда и момент». Под «расой» он подразумевал « наследственное предрасположение, которое человек вносит с собой в мир». «Среда» - это окружение человека – «природа и другие люди». Понятие «момент» трактовалось Тэном как конкретный исторический момент. Натурализм и наука. Стали успехи в области естественных и медицинских наук, углубившие представления о самой человеческой природе. Натуралисты стремились распространить методологию на область художественного творчества, использовались в писательской практике эксперимент, объективно исследовать изображаемую сферу действительности. Ратуя за научный подход, они уравнивали роли ученого и писателя. Писатель должен констатировать то или иное явление. Клода Бернара (1813-1878) –«Введение в экспериментальную медицину» (1865), в котором он анализировал роль физиологического фактора в поведении человека. Чезаре Ламброзо (1835 – 1909), популярностью пользовалась его книга « Гений и помешательство» (1864). Тема наследственных болезней, алкоголизма, разного рода аномалий получит воплощение во многих романах Э. Золя, Чарльза Дарвина (1809 – 1882) - «Происхождение видов путем естественного отбора» (1859). Он полагал, что натурализм «реалистичнее» классического реализма, поскольку исключает преувеличение, фантазию, обнажает неприкрытую, порой «грязную» правду жизни, те ее темные стороны, о которых прежнее искусство умалчивало. Идеи натурализма проникли в театр, героями которого стали не рафинированные персонажи «света», а люди «дна», нищие, бродяги, люмпены, проститутки. Г. ди Мопассана вместе с тем многие авторы, в частности Э. Золя, признанный теоретик натурализма, в своей художественной практике нередко выходили за рамки эстетической доктрины данного направления. Символизм во многом определяет художественный климат на Западе в конце 19 века, а несколько позднее в Росси, Символизм сложился в 1860-1870_е годы во Франции в поэзии П. Верлена, А. Рембо, С. Маллараме и другие. В основе символизма – понятие символа как универсальной филосфско-эстетичесой категории. Смысл этого понятия уместно раскрыть, сопоставляя с понятием образа, с одной стороны, и знака и аллегории – с другой. Символ – это знак, обладающий неисчерпаемой многозначностью и чувственной наглядностью. В символе воплощаются внутренние устремления художника, интуитивное подсознательное начало смысл и дух явления, не лежащие на поверхности. Символ неотрожим от образа, но неравнозначен ему. Символ имеет особую смысловую структуру: перерастая в символ, образ насыщается дополнительными значениями. Философские основы символизма. Символисты исходили из представления о превосходстве творчества над жизнью, главенстве «другого мира», противостоящего бытовой реальности, мира. Символисты стрмятся разглядеть за внешнем покровом бытовой повседневности запредельную сущность, прорваться к некой трансцендентной Красоте, к вещам в себе. Первооснова символистов в творчестве – музыкальная стихия, вера в магическую силу поэтической речи. Новаторство символистов – в том, что поэтическое слово обрело невиданную до того музыкальность смысловую насыщенность Заслуга символизма – в обогащении поэтического языка, поэтического стиля, в укоренении новаторских приемов. Импрессионизм (от фран. Impression - впечатление) – направление в искусстве, основанное на стремлении запечатлеть подвижность и изменчивость мира, мимолетные впечатления художника. Импрессионизм в литературе – это музыкальность, поэтика, намеков, полутонов, зыбких настроений, неясных очертаний. В. Брюсов писал, что в импрессионизме происходит своеобразное «творение жизни», что в этой новой школе каждое слово – само по себе и в сочетании – производит впечатление. Неоромантизм – своеобразная реакция на крайности натурализма, акцентировку мрачных сторон жизни, настроений пессимизма и фатализма, представление человека пассивной жертвой среды и обстоятельств. В 1880-1890 годы на Западе возникло течение неоклассизма. Оно базировалось на классических нормах этики и эстетики, входящих к античности, и определялось потребностью внести в хаотичный мир порядок и гармонию. Сторонники неоклассизм не одобряли в современном искусстве крайнего субъектизма. Их идеалом были ясность, завершенность, рациональная строгость, присущие классике. Эстетизм отчетливо представлении в Англии в деятельности художников и литераторов, входящих в «Братство прерафаэлитов» (1848–1853), в творчестве О. Уальда. Прерафаэлиты ориентировались на живописцев раннего Возрождения, творивших до Рафаэля, а так же на художественников-назарейцев (Ф. Овербек и др.). Религиозный дух этих живописцев противопоставляется индивидуализму титанов Ренессанса. Теоретиками эстетизма были Джон Рескин и Уолтер Пейтер. Эстетизм утверждал концепцию «чистого искусства», противостоящего плоскому прагматизму буржуазности и викторианства «новая драма»: театральный ренессанс. «Новая драма» демонстрировала разрыв с господствовавшим на Западе стереотипом салонной, мелодраматичной и в основе своей развлекательной пьесы. Она наполнялась серьезными, глубокими жизненными и психологическими содержаниями, отличались свежестью приемов и форм. Создателями « новой драмы» выступали Г. Ибсен (Норвегия), Г. Гауптман (Германия), Б. Шоу (Великобритания) и другие. Экспрессионизм: мир в черно - белых красках. Одним из более значительных направлений начала века бал экспрессионизм ( от лат. Expression – выражение). Экспрессионисты стремились не описывать, но выражать глубинную сущность явления. Герои уподоблялись маскам, марионеткам, выступали носителями определенных идей и точек зрения. Декаданс: философия и стиль конца века. Декаданс ( от Фр. Decadence – упадок) это и художественный стиль, и особое мироощущение « конца века» - безверие, пессимизм, страх перед жизнью, утрата ценностей, элитарность, культ чувственных наслаждений, психологический надлом. Футуризм (от лат. futurum– будущее). Имажизм – в 1910 годы англо-американской поэзии возникло это течение (от англ. Image - образ).

Вопросы

1. Ненормативность стиля. История термина.

2. Философская основа натурализма. Эстетика натурализма. Взаимосвязь натурализма и импрессионизма.

3. Флобер и натурализм.

4. Своеобразие гонкуровского натурализма.

5. «Клиническое исследование любви»: роман «Жермини Ласерте»: проблематика, композиция.

Натурализм (от лат. «натура» - природа) – литературно-эстетическое направление, сложившееся в последней трети 19 века. Оно возникло, оформилось и получило теоретическое обоснование во Франции у Шанфлери, братьев Э. и Ж. Гонкуров и Золя, явившего наиболее яркую реализацию его принципов. Натурализм был откликом на исторические реалии конца века: социальные контрасты, бывшие следствием индустриализации и урбанизации, классовые конфликты, конфронтацию труда и капитала, проблемы «дна» общества (нищета, проституция, алкоголизм, люмпенизация). Философская основа - позитивизм, труды социолога Огюста Конта (1798-1857), автора «Курса позитивной философии» (1830-1842) в 6 томах. Он выступал за создание «социальной физики» для реорганизации общества на научных основах, на проведении экспериментов. Он понимал общества как развивающийся организм. Эту точку зрения развил Ипполит Тэн (1828-1864) во введении к «Истории английской литературы» (1863-1864) он сформулировал концепцию «расы, среды и момента», ставшую краеугольным камнем натуралистической эстетики. Под «расой» он подразумевал «наследственное предрасположение, которое человек вносит с собой в мир». «Среда» - это окружение человека – «природа и другие люди». «Момент» - конкретный исторический этап со всеми его культурными, историческими факторами и традициями. Решающими для оформления эстетики натурализма стали успехи в области естественных и медицинских наук (К. Бернар, Ч. Ломброзо, Ч. Дарвин, Г. Спенсер). Натуралисты положили в основу писательского труда достоверность, опору на личный опыт художника слова, который штудировал специальные труды, изучал жизнь людей различных профессий, включал в текст документы. Среди писателей, близких Золя, претворявших в жизнь эстетику натурализма, были братья Гонкуры: Эдмон (1822-1896) и Жюль (1830-1870), сыгравшие большую роль в развитии французского романа. С 1848, после смерти матери, братья получили значительное наследство и вели жизнь рантье. Их долголетнее литературное сотрудничество — редкий пример творческого единства. Лишь на основании признаний Эдмона де Г. и анализа произведений, написанных им одним, после смерти младшего из братьев, можно заключить об отличии их художественных темпераментов. Эдмон де Г., более сильный в области психологического анализа, уступал Жюлю де Г. в мастерстве пластического воплощения. Дебютировали Г. в литературе [1851] романом «В 18...», который остался незамеченным. Затем последовал ряд книг по истории быта и нравов — «История французского общества в эпоху революции» [1854], «История французского общества во время Директории» [1855], «История Марии-Антуанетты» и др., книги художественной критики, как «Салон 1852 года» [1852], этюды о живописи — «Искусство XVIII века» [1856—1865, 3 тт.] и др. В основной период своего творчества [1860—1870] братья Г. написали шесть романов: «Шарль Демайи», «Сестра Филомена», «Ренэ Моперен», «Жермини Ласерте», «Манетт Саломон», «Г-жа Жервезе», в которых жизнь центрального персонажа развернута в биографическом плане на фоне бытовой среды. После смерти младшего брата Эдмон де Г. написал четыре романа: «Девица Элиза», «Братья Земганно» (1877), задуманные совместно с братом, и самостоятельно — «Фостина» (1882), «Шери» (1884), затем ряд книг по искусству — «Актриса XVIII века», «Японское искусство» и др. Творчество Г. развилось не в плоскости того демократического реализма, который был представлен в 50-х годах активной группой реалистов — писателями Дюранти, Шанфлери и художником Курбе, а имело индивидуалистический и аристократический уклон. Характерный для творчества Г. историзм они развили на бытовых этюдах о XVIII веке. Создавая современный роман, Г. перенесли в его разработку свои методы трактовки «человеческого документа», заменив только архивные материалы непосредственными наблюдениями над живой действительностью. «История — это роман, который был в прошлом; роман — это история, какой она могла бы быть». И в том и в другом случае под историей Г. разумели не широкие социально-экономические движения, а характерные мелкие факты быта и нравов, материальной обстановки, умонастроений и жизни чувств. История была для Гонкуров кадром для жанровых зарисовок, в которых сказывался их импрессионизм. Хотя романы Гонкуров носили «биографический» характер, тем не менее они остались этюдами о современных им нравах. В этом отношении показательны первоначальные заголовки: «Шарль Демайи», напр., носил название — «Литераторы», «Ренэ Моперен» — «Молодая буржуазия». Часто «человеческим документом» являлась для Г. личная их жизнь, как в «Шарле Демайи», где изображена история их литературных дебютов или жизнь близких им лиц: в «Жермини Ласерте» — их служанка, в «Г-же Жервезе» — их тетка. Техника подбора «человеческих документов» проводилась Г. частью путем репортерских приемов беглой фиксации явлений повседневной жизни, частью путем длительного изучения людей и обстановки, — напр., для «Сестры Филомены» госпиталя, предместий Парижа или Рима. Пользуясь «человеческим документом» применительно к обыденной, средней личности, Гонкуры тяготеют к исключительному, трактуя анормальные, психо-патологические явления (в «Жермини Ласерте» — «клинику любви», эротическую истерию, в «Г-же Жервезе» — религиозный психоз). Натуралистические тенденции Гонкуров сказываются в том, что, по их мнению, писатель должен ставить своей целью научное изучение изображаемого. У Г. оно было направлено гл. обр. на описание современного невроза. Они называли себя «историками нервов». Они считали, что «все их творчество покоится на нервном заболевании». Это сближение методов искусства и науки, в эпоху реализма особенно подчеркнутое Флобером, стало общим методом натуралистической поэтики (Г., Золя, Тэн). Принцип документальности направил внимание Г. на психо-физиологическую сторону человеческой жизни. И здесь они остановились на изображении «социальных низов», потому что «женщины и мужчины из народа, более близкие к природе и стихийной жизни чувств, отличаются простотой, малой сложностью...». «Внутренний быт рабочего или работницы наблюдатель схватывает в одно посещение». Значительно более художественно осложненным представлялось им изображение высшего света. Декларативное предисловие Г. к «Жермини Ласерте» об изображении «низших классов» в романе не следует расценивать как выражение социальной идеологии писателей: «Живя в XIX в., в эпоху всеобщего избирательного права, демократии и либерализма, мы задали себе вопрос, не имеют ли права на роман так наз. „низшие классы“, должен ли остаться под литературным запретом, презираемый писателями, этот мир, расположенный внизу, народ, о душе и сердце которого до сих пор умалчивалось... словом, могут ли слезы, которые проливают в низах, так же вызвать слезы, как те, которыми плачут в верхах». Г. придали в данном случае своим поискам нового сюжета лишь видимость демократической и гуманитарной проповеди в духе модного народного романа, образцами которого были «Отверженные» Гюго и социально-авантюрные мелодраматические романы Эжена Сю. Типичной книгой, изображающей жизнь низов, является у Г. «Жермини Ласерте». В ней нет никаких признаков социальной окраски сюжета. Это — бытовой жанровый роман. Но изображение служанки, рабочего-гуляки, мелкой буржуазии, пригорода, кабачка, меблированных комнат — послужило отправной точкой для натуралистического романа («Западня» Золя). Позднее Эдмон де Г. называл такой тип романа «лит-ой чернью». Это было в ту пору, когда, стремясь отмежеваться от буржуазно-демократического натурализма Золя, Эдмон де Г. выдвинул идею романа о «высшем свете», разработанного по принципам натуралистического исследования человеческого документа. И тут Эдмон де Г. социальной проблеме сюжета придал характер чисто художественного задания в борьбе с романтизмом и классицизмом, к-рые, по его мнению, будут преодолены лишь тогда, когда объектом анализа, примененного уже натуралистами к изображению социальных низов, станут люди высших классов. Г. положили начало импрессионизму в пределах натуралистического стиля — тому изображению вещного, преимущественно зрительного, которое фиксирует отрывочные восприятия физических ощущений, не стремясь создать из них цельной, пластической картины. Импрессионистическая манера Г. сказалась и на композиции их романов — фрагментарности («Ренэ Моперен»), членении на мелкие главы, иногда занимающие до полустраницы («Братья Земганно»). Это — или замкнутые в себе картины, или же запись отрывочных переживаний. Эдмон де Гонкур, развивая заложенную в творчестве обоих тенденцию, приходит к отрицанию фабульности как основы жанра романа и пытается создать «произведение чистого анализа» — роман «Шери». Импрессионистический стиль Гонкуров сказался также в их поэтическом синтаксисе, в приемах пейзажа и портрета. Здесь отразилось отчасти первоначальное увлечение Г. живописью и изучение японской цветной гравюры с ее резкой динамикой изображения. Поэтика Г., направленная на изображение исключительного, антидемократизм их образов сказались во всем их стиле, в том «художественном письме», к-рое Флобер критиковал как коллекционерство словесных редкостей. В лексиконе своем Г. щеголяют неологизмами и техническими терминами, привлекающими их необычностью звуковой или пластической выразительности. Им случается прибегать к искусственным приемам — инверсии и тавтологическим повторам, субстантивирова-нию определений. В последних романах Эдмона де Гонкур изощренность стиля граничит с жеманством. В области критики Г. также были представителями импрессионистического стиля в том смысле, что их критические произведения представляют собой этюды по поводу изображаемого, вариации на избранную тему. Система взглядов Г. на искусство вскрывается из «Дневника» (Journal, 9 vv.), сборника «Идеи и ощущения» (Idées et sensations), а также из «Предисловий и литературных манифестов», изданных Эдмоном де Г. отдельной книгой. «Дневник» Г. до настоящего времени полностью не опубликован. Обработанный и законченный старшим братом, «Дневник» дает очень обширный и увлекательный материал по лит-ой жизни второй половины XIX в. во Франции и имеет не меньшее значение, чем «Переписка» Фридриха Гримма для XVIII века. Суждения о современниках, живые зарисовки бесед и встреч чередуются в нем с разнообразными документальными данными и эскизами художественных замыслов, набросками сцен, портретов. В этом смысле в «Дневнике» — не только материал по поэтике Г., но и по генетике их замыслов, творческой истории их произведений. По непосредственным высказываниям Гонкуров в «Дневнике» (и «Идеях и ощущениях») можно установить их идеологию. Они пишут там, что «нужно жить в согласии со всяким правительством, как бы оно ни было вам антипатично, верить лишь в искусство и исповедывать только литературу». Гонкуры считали, что «свобода, равенство и братство означают подавление высших классов», что «республика — самая неестественная из утопий». Они возражали против всеобщей подачи голосов и всеобщего образования. Их смутным идеалом было государство, в котором руководящую роль играла бы художественная аристократия, потому что «демократия и буржуазия равно вульгаризируют искусство». Эти идеи, ясно отразившие социальное бытие Г., художественно воплощены ими в образы автобиографические или близкие к таковым (Шарль Демайи, художник Кориолис из «Манетт Саломон») и определили всю сюжетную сторону их романов. Аполитический эстетизм Г. — идеология рантье; как и импрессионизм, их творчество выражает психологию людей этой социальной группы, живущих на доходы с наследства, обеспеченных и независимых. Этим определяется и импрессионизм Г. с его «быстрыми и мимолетными чувствованиями», с чрезмерным неврастеническим вниманием к «мельчайшим мелочам жизни». Связанное с ограниченной социальной группой, творчество Г. не имело широкого успеха и было оценено профессионалами художественного слова и узким кругом знатоков лит-ого мастерства. После смерти Эдмона де Г., согласно его завещанию, была основана Академия Г. из 10 членов. Первоначально в состав ее вошли восемь писателей: А. Додэ, Ж. Жеффруа, Л. Энник, Ж. К. Гюисманс, П. Маргерит, Окт. Мирбо, братья Рони. Академия Г. периодически присуждает премии молодым писателям и является распорядителем всего литературного наследия Г. Они происходили из провинциального дворянства, обосновались в Париже, занимались журналистикой, писали сочинения на исторические темы, обращая внимание на галантные похождения светских «звёзд», психологические портреты красавиц-аристократок, куртизанок. Изучали мемуары, рукописи, письма из семейных архивов, писали труды по искусству и живописи. В ранних романах («Шарль Демайи», «Сестра Филомена») они описывают представителей светских кругов, а в своём лучшем романе «Жермини Ласерте» (1865) – социальные низы и дают свою концепцию современного романа. Это один из первых манифестов натурализма. Здесь читателю предлагалась «не декольтированная фотография Наслаждения», а «клинический анализ Любви». Они считали, что роман имеет право на изображение жизни «низших классов», ибо у народа, пребывающего «под литературным запретом», «есть душа и сердце». В основе романа – подлинная история служанки Гонкуров Розы Маленгр, которая была предана братьям и смерть которой описана в их «Дневнике». Когда её не стало, выяснилось, что у Розы была «вторая жизнь»: она пила, имела любовников. Гонкуры исследуют не только социально-психологические аспекты падения своей героини. Они показывают роль физиологического фактора в характере и поступках Жермини, в проявлении её любовных чувств. В этом они исходят из концепции человека в духе натуралистической доктрины. И.С. Тургенев рекомендовал роман журналу «Вестник Европы». Высокую оценку произведению дал Э. Золя, который вскоре опубликовал свой натуралистический роман «Тереза Ракен» (1867). Всю жизнь братья вели «Дневник», который стал увлекательной летописью культурной и общественной жизни Франции(1857-1896), сложившись в 9 томов, по своей литературной значимости близких к «Дневникам» Ф. Достоевского. Своё кредо они выразили так: «Видеть, чувствовать, выражать – в этом всё искусство», были продолжателями заветов Г. Флобера, посвятив всю жизнь писательскому труду. В 1877 году они создали роман «Девка Элиза». В 1870 году умирает от душевной болезни Жюль Гонкур, его убила работа над формой, «каторга стиля». С 1874 года Эдмон входит в литературный клуб, который посещали Золя, Доде, Флобер, Тургенев; в 1979 году он пишет роман об акробатах «Братья Земганно», в котором есть автобиографические черты братской преданности, дружбы. Позже его оценил М. Горький.

Вопросы

1. Периодизация творчества.

2. Формирование натуралистической эстетики и роман «Тереза Ракен».

3. «Ругон-Маккары»: концепция цикла, тема социально-биологического возмездия, образ «второй империи».

4. Эволюция натурализма.

Эмиль Золя (1840 – 1902) родился в Париже. Один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века — вождь и теоретик так называемого натуралистического движения, Золя стоял в центре литературной жизни Франции последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени («Обеды пяти» (1874) — с участием Гюстава Флобера, Ивана Сергеевича Тургенева, Альфонса Доде и Эдмона Гонкура, «Меданские вечера» (1880) — знаменитый сборник, включавший произведения самого Золя, Жориса Карла Гюисманса, Ги де Мопассана и ряда второстепенных натуралистов, как Анри Сеар, Леон Энник и Поль Алексис. Его отец – инженер – итальянец, обосновавшийся в Марселе в 1830 году, мать Э.-О. Обер – дочь небогатого парижского торговца. В 1843 году семья переехала в Экс (Прованс), где Франсуа Золя, строитель железных дорог и других гражданских сооружений, отвечал за прокладку оросительного канала по своему проекту. После смерти отца в 1847 году Золя пять лет учился в частном пансионе Нотр – Дам, а также в коллеже Экса (до 1857г), где сблизился с будущим художником П. Сезанном, начал писать стихи. Поступив в парижский лицей Людовика Святого (1858), Золя болезненно переживает разлуку с югом и друзьями. Дважды провалившись при сдаче экзамена и не став бакалавром, он работает писцом в канцелярии, живет в крайней нужде на случайные заработки, но при этом продолжает писать новеллы и поэмы. Три из них («Родольфо», «Эфирная», «Паоло»), объединенные в цикл «Комедия любви», посвящены диалектике любовного чувства: грубо чувственной земной страсти – в одном случае, борьбе «зверя» и «ангела» любви – в другом, идеальному измерению жизни – в третьем. При чтении Данте у Золя возникает замысел поэмы «Цепь бытия» в трех частях («Рождение мира», «Человечество», «Человек и будущее»). Устроившись в 1862 году упаковщиком книг в издательство «Ашетт», Золя получает возможность следить за книжными новинками, работает над новеллами для сборника «Сказки Нинон» (1864), а также задумывает роман «Исповедь Клода» (1865), выросший из переписки с друзьями юности П. Сезанном и Ж. – Б. Байю. Этот роман усиливает постромантические тенденции в творчестве Золя, намеченные в новелле «Та, что меня любит» из «Сказок Нинон», которая посвящена трагедии молодой девушки – то «феи» в ярмарочном балагане, то падшего существа вне его. Первым программным произведением Золя стал роман «Тереза Ракен», посвященный тому, как слепая плотская страсть толкает двух любовников, Терезу и Лорана, на убийство Камилла (мужа Терезы), а затем, когда убийцы женятся, приводит их к взаимной ненависти, желанию убить друг друга, самоубийству. Роман начинается с предисловия, написанного после первого издания романа. Автор объясняет, что его произведение не было понято. По словам Э. Золя, смысл книги - изучить не характеры, а темпераменты. Перед ним стояла цель научная: «Я просто-напросто исследовал два живых тела, подобно тому, как хирурги исследуют трупы». (Следует иметь в виду, что в этом, т.е. в рассмотрении общества с физиологической точки зрения, в сущности, и заключается суть натурализма - направления, ярким образцом которого и является роман Э. Золя «Тереза Ракен»). С 1868 года Золя собирает материал для двадцатитомного цикла романов «Ругон – Маккары. Естественная и социальная история семьи при Второй империи» (1871 – 1893), действие в котором охватывает 1851 – 1870 годы. Поскольку Ругон – Маккары поражены наследственной болезнью, то роковым образом заболевание передается и империи, от чего она гибнет. Этот биологический процесс – подобие неотвратимой катастрофы, от поколения к поколению ускоряющей, но до поры скрытой за фасадом показного благополучия, блеска всемирных выставок и варьете. Золя не объясняет, отчего болезнь конкретной семьи становится проклятием всего общества, отчего уже на исходных позициях отклонение от биологической нормы у него становится своего рода героическим началом, «призраком революции». Социально – биолгическое разложение Второй империи прослежено Золя на примере трех поколений одной семьи. Именно на основе противоречивого действия наследственности Золя задумал «показать человека наших дней целиком». Всего цикл насчитывает около 1200 персонажей. Все части цикла представляют собой динамично написанные социально – бытовые романы. В лучших романах Золя имеется несколько пластов. Первый связан с магистральной темой цикла (протест против искажения природы человека в империи), которая трактуется гротескно и сатирически. Второй воплощен в серии несколько обособленных от основной линии сюжета импрессионистических очерков на тему интересующей золя в данный момент профессии. Третий перекликается с эротической темой, трагическим мотивом неудовлетворенного желания. Центральное место во французском натурализме принадлежит Эмилю Золя. Написанное им знает свои взлеты и падения, но в этой неровности творчества проявилось присущее Золя постоянное искание нового. Без Золя, чей стиль сложно сочетал элементы утвержденного им натурализма, постнатурализма, а так же романтизма, невозможно представить движение французской прозы от ХIХ к ХХ веку. Помимо того, что Золя был знаком со старшими современниками – Г.Флобером, Гонкурами, И. Тэном, И.Тургеневым, от которых во время продолжительных разговоров на литературные темы много воспринял, он обладал талантом к разработке того, что носилось в воздухе, ассоциировалось с анализом истории природы у Ж. Мишле, живописью Г. Курбе, Э. Мане, импрессионистов, вошедшей в моду фотографией, хирургией К. Бернара, философией творчества И. Тэна, теорией эволюции Ч. Дарвина, трудами по наследственности П.Люка, переводами из Л. Толстого и Ф. Достоевского. Золя скончался из-за неисправности дымохода в своей парижской квартире, отравившись угарным газом. Без творчества Золя, совместившего на основе утвержденного им натурализма всю палитру нериторических стилей (от романтизма до символизма), невозможно представить ни движение французской прозы к 20 веку, ни становление поэтики современного социального романа.

Вопросы

1. Творчество Ги де Мопассана.

2. Эстетические принципы.

3. Мопассан – мастер новеллы. Проблематика новелл.

4. Тема гибели мечты и бесцельного увядания человека в романе «Жизнь».

5. Сатирическое обличение правящих классов в романе «Милый друг».

Произведения Ги де Мопассана (1850 – 1893) появились тогда, когда наметился кризис натуралистической литературы и она начала отрицаться бывшими сторонниками. Это вело к некоторой маньеризации натуралистической манеры, вследствие чего натурализм стал как психологичнее, стилистически изощреннее, так и рациональнее, методологически более последовательным. Мопассан родился в Нормандии в небогатой дворянской семье. В детстве он пережил ужасное потрясение, связанное с грубостью отца и его изменами. После развода родителей воспитывался матерью, Лорой ле Пуантевен, которая обладала талантом прекрасной рассказчицы и литературным кругозором. Ее родной брат Альфред был другом юности Г. Флобера. Мопассан учился в парижском лицее Наполеона, семинарии Ивето, Руанском колледже. Приняв участие во франко-прусской войне 1870-1871 годов, Мопассан, не закончив по материальным обстоятельствам факультет права, служил поначалу в морском ведомстве, а затем в министерстве народного образования, пока в 1880 году не оставил службу и стал жить на литературные заработки. В 1873 году мать познакомила сына с Флобером, который правил его рукописи. Он заставлял читать написанное вслух, переделывать плохо звучащие фразы, а так же ввел его в круг писателей старшего поколения. Мопассан сравнительно мало читает, но от природы талантлив, что позволит ему, по предположению Флобера, производить «новеллы, как яблоня - яблоки». Впрочем, начинал Мопассан не с прозы, а с поэзии. Его поэма «На берегу» о влюбленных, которые предпочли смерть от любви жизни без любовных утех, даже получила скандальную известность. Впоследствии имя начинающего автора, печатавшего с 1875 года, стало ассоциироваться с опекаемой Э. Золя «меданской группой», хотя от теоретических установок автора «Ругон-Маккаров» он стремился дистанцироваться. Будучи любвеобильным человеком, Мопассан вслед за Шопенгауэром тем не менее испытывает недоверие к женщинам, боится «быть обманутым». С публикацией «Пышки» к Мопассану пришла известность. Эта новелла была напечатана в сборнике «Меданские вечера», шесть новелл которой были посвящены теме войны и в противовес реваншистским настроениям показывали через десять лет после ее начала жесткость и лицемерие тех, кто развязал ее. Мопассан достиг необычайной популярности благодаря своим новеллам, печатавшимся в газетах в виде своего рода «хроники». Эта слава вышла за пределы Франции, и долгое время в Англии и США он оставался наиболее читаемым французским автором. В 1880 годы, получая громадные гонорары, Мопассан вел экстравагантную жизнь, путешествовал, стремился блистать в аристократических салонах. Биографы обращают внимание на двойственность его натуры. Мопассан казался жизнерадостным и спортивным мужчиной, обожавшим греблю и спорт на свежем воздухе, в то время как внутренне его отличали приступы депрессии и уязвимость. Тяжелая наследственность, беспорядочные любовные связи, прогрессирующий паралич привели к тому, что с 1891 года он был не в состоянии писать и в январе 1892 года предпринял попытку самоубийства. Помещенный в лечебницу, Мопассан умер в полном психическом расстройстве. Э. Золя в разное время дал Мопассану взаимоисключающие характеристики: «приемный сын Флобера», «среди писателей молодых… один из самых даровитых», «баловень судьбы», «король лгунов». Последнее суждение, несмотря на очевидную резкость, могло быть обращено Мопассаном в свою пользу. Да, он так тщательно не собирал материал, как Золя, не стремился к морализму, всегда сохраняя в способе подачи материала элемент безличности, если не цинизма. Вместе с тем Мопассан наделен поразительной артистической точностью. Умение подать событие посредством 2-3 штрихов - едва ли не самая сильная черта его повествовательной манеры. «Жизнь». Северо-запад Франции. Руан. Майское утро 1819 г. Жанна, белокурая девушка с глазами, похожими на голубые агаты, дочь барона Ле Пертюи де Во, сама укладывает чемоданы и снова смотрит в окно: дождь не утихает… А так хочется ехать! Жанна только что вернулась в родительский дом из монастыря, где воспитывалась «в строгом заключении» с двенадцати лет. И вот наконец свобода, начало жизни, и они с папой и мамочкой едут в «Тополя», в родовой замок на берегу моря, в деревню на все лето! Дождь не утихает, но они все-таки едут. В экипаже чудаковатый, добрейший отец, сильно располневшая мамочка и молодая служанка Розали. Замок в «Тополях», конечно, стар, но отец продал одну из своих ферм и на эти деньги привел все в порядок: ведь они с мамой решили подарить этот замок Жанне. Она станет там жить, когда выйдет замуж… А пока они едут туда на все лето. В замке очень просторно, очень уютно и вполне беспорядочно: по бокам комода в стиле Людовика XIV стоят два кресла (подумать только!) в стиле Людовика XV… Но и в этом — свобода. Можно где угодно бегать, гулять и купаться в море — сплошное счастье, а впереди вся жизнь и, конечно, любовь. Осталось только встретить Его, и как можно скорей! Аббат Пико, местный кюре, обедая как-то в «Тополях», вспоминает за десертом, что у него есть новый прихожанин виконт де Лямар, очаровательный, порядочный, тихий. В воскресенье баронесса и Жанна отправляются к мессе, и кюре знакомит их с молодым человеком. Тот вскоре делает первый визит, он прекрасно воспитан, и его приглашают отобедать на следующей неделе. Виконт отобедал. Еще ничего не случилось, ничего еще нет, он только смотрит на Жанну бархатно-черными глазами. Еще никто ничего не знает — ни барон с баронессой, ни Жанна, ни даже читатель, а между тем завязка драмы уже совершилась… Виконт в их доме постоянно, он помогает мамочке «совершать моцион», они втроем — с отцом и Жанной — устроили морскую прогулку, его зовут Жюльен, и Жанна полна предчувствия любви, и вот уже наконец звучит пленительный вопрос: «Хотите быть моей женой?» Обряд совершен. Жанна взволнована: как же так — вчера уснула девушкой, а сегодня, сейчас, стоя у алтаря, она стала женщиной! Но отчего это Жюльен нежно шепчет, что вечером Жанна станет его женой? Да разве она… не стала?! И вот уже вечер. Мамочка, бедная, рыдает, не в силах сделать последние наставления дочери. Вынужден взяться отец… Розали раздевает Жанну и отчего-то ревет в три ручья, но Жанна ничего не замечает, она в постели и ждет, сама не зная чего… Дальше следуют две-три страницы особого свойства — «…по её ноге скользнула другая нога, холодная и волосатая…» Потом, во время свадебного путешествия по Корсике, в Жанне тихо пробуждается женщина, но странно: познавая с Жюльеном любовь, она все отчетливее видит, что супруг труслив, жаден, чванлив и нестерпимо обыден. Они возвращаются в «Тополя», и с первой же ночи Жюльен остается в своей комнате, а потом как-то сразу, словно отыграв роль молодожена, перестает обращать внимание на Жанну, забывает бритву, не вылезает из старой домашней куртки и пьет по восемь рюмок коньяку после каждой еды. Жанна изнывает от тоски, а тут еще всегда веселая Розали совсем переменилась и занемогла. Утром она медленно заправляет постель Жанны и вдруг опускается на пол… В комнате госпожи, возле её постели девушка Розали родила мальчика. Жанна взволнованна, хочет помочь Розали (они молочные сестры), нужно найти отца ребенка, заставить жениться, но Жюльен категоричен: служанку надо гнать вместе с незаконным дитем! Жанна расспрашивает Розали, а та только рыдает. Муж на все это злится, но отчего-то возвращается «к обязанностям любви». На дворе зима, в замке холодно, Жанне нездоровится, а Жюльен возжелал. Жанна просит его отложить визиты в спальню на день-два. Ночью Жанну бьет ужасный озноб, она зовет Розали, та не откликается, Жанна босиком, в полубреду, идет в её комнату, но Розали там нет. Чувствуя, что умирает, Жанна кидается будить Жюльена… На подушке рядом с его головой — голова Розали. Оказалось, что благовоспитанный виконт, еще когда в первый раз обедал в «Тополях», отобедав, не уехал, а прокрался на чердак, затаился, а потом «сошел» к Розали. А потом все возобновилось, после их возвращения с Корсики. Жанна едва не умерла в горячке, а доктор обнаружил у нее беременность. Всех примирил деревенский кюре, который и нашел мужа для Розали. А Жанна родила мальчика. Его назвали Поль, и любовь к нему заменила Жанне все остальное. Несчастья же продолжают сыпаться на бедную Жанну: умерла матушка, Жюльен завел роман по соседству — с графиней де Фурвиль, ревнивый граф обнаружил любовников и убил их, представив дело как несчастный случай… А Полю минуло пятнадцать, пришлось отдать его в коллеж. И вот ему двадцать, и он связался с проституткой, они сбежали в Лондон. Сын тянет из матери деньги и вконец разоряет. Старый барон хлопочет, закладывает, перезакладывает имение, внезапно умирает… Розали, уже старая, но крепкая и ясная умом вдова, возвращается в дом и опекает совсем ослабевшую Жанну… Проданы «Тополя», другого выхода не было. Жанна и Розали живут в скромном, но уютном доме. Поль пишет, что его возлюбленная родила девочку и теперь умирает. А Жанна, та самая Жанна, что совсем недавно была полна предвкушения жизни, доживает последние дни и вспоминает изредка короткие, редкие мгновения любви. Но вот Розали привозит девочку, внучку, а Поль приедет завтра, после похорон. И жизнь продолжается, та самая жизнь, что не такая хорошая, как говорит Розали, но и не такая плохая, как о ней думают. Жанна и Розали вспоминают, какой был сильный, нескончаемый дождь, когда они ехали в «Тополя» из Руана. «Тот, у кого в сердце сохранилось пламя галантности последних столетий, тот окружает женщин глубокой нежностью, мягкой, взволнованной вместе с тем живой. Он любит все, что касается их, что идет от них, любит их самих и все, что они делают. Он любит их туалеты и безделушки, их драгоценности, их хитрость, их наивность, их вероломство, их ложь и их шалости... Он умеет сказать им то, что им нравится, заставить их понять свои мысли и, никогда не шокируя, не задевая их хрупкого и чуткого целомудрия дать им почувствовать затаенное и сильное желание, которое всегда горит в его взгляде, всегда трепещет на его устах, всегда пламенеет в его жилах... Он готов по первому их зову помогать им, защищать их... Он не просит у них ничего, только немного ласкового расположения, немного доверия или интереса к себе, немного благосклонности или хотя бы вероломного лукавства». Гимн французской галантности заканчивается словами: «Для него женщины – украшение мира». Автор этого гимна – классик литературы Ги де Мопассан, считающийся вместе с тем одним из величайших любовников в современной французской истории.