Вопросы для самоконтроля:

1. Особенности построения поэтического цикла Ш. Бодлера «Цветы зла».

2. Какова особенность изложения концепции мира, человека, искусства в поэзии автора?

Литература

1. История зарубежной литературы: Учебно-методический комплекс дисциплины [Текст] /Сост.: А. М. Кусаинова.– Костанай: Костанайский филиал ГОУ ВПО «ЧелГУ», 2011. – 960 с.

2. Луков В. А. История литературы: Зарубежная литература от истоков до наших дней: Учебное пособие. – М.: Академия, 2009. – 512 с.

3. Набоков В. Лекции по зарубежной литературе. – СПб: Азбука-Аттикус, 2011. – 512 с.

Лекция № 8. Английский реализм. Ч. Диккенс. У. Теккерей.

• Дать характеристику английской литературы 30-40-х годов; раскрыть особенности викторианской эпохи и её отражение в творчестве писателей-реалистов; познакомить с поэзией чартистов;

• раскрыть особенности формирования и эволюции мировоззрения писателя, выделить основные нравственные и социальные проблемы; определить особенности художественной палитры писателя – реалиста;

• проследить эволюцию мировоззрения писателя; показать идейную и художественную связь «Книги снобов» с романом «Ярмарка тщеславия».

Словарь: каноны, психологический роман, «викторианская эпоха», критический реализм, эстетизм, урбанист, лейтмотив, приём уподобления, интрига, реализм, авантюризм, сноб, снобизм, сатира, ирония, гротеск, гипербола, театральный хронотоп

Оборудование: таблица-схема, портрет писателя, диск «Все произведения зарубежной литературы в кратком изложении».

Вопросы

1. Общая характеристика викторианского периода английской литературы.

2. Чартистское движение и его значение для развития английской литературы XIX века. Массовая народная поэзия.

Реализм XIX века выступает преемником реалистических традиций литературы века Просвещения. В творчестве писателей этого периода утверждаются эстетические принципы реализма XIX века, появляется герой нового типа, так называемый «маленький» (в противовес титаническому герою-бунтарю эпохи романтизма) человек, пришедший в роман непосредственно из жизни. Герои английского реалистического романа XIX века определяются не только социальной средой или врождёнными задатками; их судьбы, как и судьбы романтических героев со времён Скотта, зависят от исторической обстановки их существования. Используя каноны семейно-бытового романа и романа воспитания, столь популярные в творчестве просветительских реалистов 18 века, английские авторы середины 19 века углубленно исследовали внутренний мир своих героев, интенсивно разрабатывая приёмы психологического письма и подготавливая почву для возникновения собственно психологического романа. В самой природе реалистического искусства, нацеленного на адекватное отражение жизни, коренится тенденция к взвешенному, объективному изображению жизни. С другой стороны, отстаивалось право художника на игру воображения, поскольку только оно могло осмыслить и типизировать всё многообразие жизни. Реализм 19 века долгое время называли «критическим», что справедливо характеризует его этическую направленность, роднящую реалистов с романтиками в их неприятии современности с её измельчавшими нравственными критериями. Параллельно к концу 19 - началу 20 века развиваются направления натурализм, неоромантизм, эстетизм. Общие итоги развития английской литературы в XIX веке. Два основных направления развиваются в литературе реализма: “сенсационный” (Коллинз, Диккенс, Бронте) и “обыденный” (Теккерей, Троллоп).

Хронологически расцвет английского реализма XIX века в Англии совпадает с началом правления королевы Виктории (1837-1901). При этом понятие «викторианская эпоха» обычно включает в себя вторую половину 19 века, оставляя за рамками первые 13 лет царствования знаменитой королевы. К писателям-викторианцам принято относить Диккенса, Теккерея, Бронте и Гаскелл. Викторианский роман. Реалистический роман в Англии представлен творчеством двух крупнейших прозаиков, Чарлза Диккенса и Уильяма Теккерея. Это писатели-викторианцы, воплотившие в своих произведениях характерные черты викторианской литературы. Она названа по времени правления королевы Виктории (1837–1901 гг.), при которой английская культура приобрела ряд специфических буржуазных черт. Идеологическим основанием викторианства стал сплав утилитаризма и евангелизма. Утилитаризм превыше всего ставит принцип полезности, отождествляет счастье с материальным богатством, выгодой; бог утилитаризма — статистика, факты, а "бесполезное" искусство утилитаризм игнорирует, относится к нему с подозрением как к предмету духовной роскоши. Здесь утилитаристы смыкаются с евангелистами, популярной ветвью англиканской церкви. Евангелизм отличает недоверие к чувственной стороне жизни и природы человека, призыв к подавлению всех естественных начал, боязнь любых наслаждений, искусства в том числе. Собственно эстетическая функция искусства в глазах викторианцев не могла служить оправданием его существования; искусство и литература могли быть приемлемы лишь постольку, поскольку были полезны для совершенствования общества, то есть воспитательная, или уже — назидательная функция литературы, выходила на первый план. Общество, основанное на односторонних и приукрашенных представлениях о человеческой натуре, закрывшее глаза на реальную сложность, неоднозначность личности, обернулось обществом ханжеским, лицемерным, фальшивым. В викторианскую эпоху процветала двойная мораль: религиозность, сентиментальность и добрые намерения прекрасно уживались с проявлениями вопиющего социального неравенства и жестокости в личных отношениях. Представления о "хороших манерах", свойственные ограниченному среднему классу, то есть большинству читающей публики, повлияли на представления о литературных приличиях, и в XIX веке вольный дух английской литературы восемнадцатого века казался англичанам "неприличным", был наложен запрет на любые упоминания о теле и сексуальности. Благопристойность — непременное условие викторианской литературы. Английские романисты викторианской эпохи намного меньше теоретизировали по поводу романа, чем французские писатели. Если французам вообще свойствен более рациональный подход к литературным и эстетическим проблемам, то вся эстетика романа в Англии вплоть до появления романиста-реформатора Генри Джеймса может быть сведена к непритязательной формуле Уилки Коллинза: "Пусть читатель смеется и плачет, пусть ждет". Викторианский роман по сравнению с французским менее ясный, композиционно более рыхлый, стилистически более небрежный, более импровизационный, намного более дидактичный. Жанровая разновидность романа карьеры реже встречается в викторианской литературе по сравнению с современной ей французской, потому что герой английского романа — более средний, заурядный человек, не сжигаемый внутренними страстями, не бросающий вызов обществу, а желающий вписаться в существующее общественное устройство как можно более безболезненно. Поэтому, описывая процессы взросления и изменения личности, викторианские романисты чаще прибегали к жанровым образцам романа воспитания — это жанр по природе оптимистический, показывающий рост человека, обретение им жизненного опыта и места в жизни. Вообще дети и подростки впервые становятся героями литературных произведений начиная с романтической эпохи, но в литературе реализма возрастает внимание к детству как к особой формирующей эпохе человеческой жизни. Реалистический роман не сразу нашел способы и приемы для изображения остроты детских переживаний, отличий детского мировосприятия. Целую галерею детских образов создал, например, Чарлз Диккенс. Движение чартистов. В 30-х годах XIX века Англия вступает в новую эпоху исторического развития, характеризующуюся тем, что противоречия английского буржуазного общества достигают своей зрелости. После «билля о реформе», проведенного в 1832 году, привилегии феодальных элементов в политической области были урезаны. Либеральная буржуазия была удовлетворена. Однако после «билля о реформе» массы на опыте убедились, что буржуазия их обманывает, что установление безраздельного политического господства класса капиталистов не несет им ничего, кроме новых, еще более горьких мучений. Поэтому около 1835 года возникают политические организации рабочего класса, позднее объединившиеся в первую партию пролетариата, известную под названием чартистской партии. Создатели этих организаций исходили во многом из опыта борьбы предшествующих поколений демократов: «Лондонского корреспондентского общества», деятельности великих революционных романтиков Байрона и Шелли, а также борьбы национально-освободительной партии «Объединенные ирландцы». Шелли и Байрон еще в 1812 и 1819 годах пророчески предсказывали, что «билль о реформе» не принесет никакого облегчения в тяжелом положении народа. Они требовали организации самостоятельной революционной партии трудового народа. Первым шагом на пути создания такой партии они считали издание боевого печатного органа, который явился бы могучим средством агитации и сплочения воедино всех демократических элементов, способных бороться за «высшую свободу». Шелли же впервые изложил основы чартистской тактики — тактики подачи петиций, под которыми собирались подписи нескольких миллионов человек. Эти петиции должны были подаваться не для того, чтобы «устыдить» высшие классы, а для того, чтобы убедить массы на их собственном опыте в недействительности никаких иных мер борьбы, кроме революционных. Все эти свои мысли Шелли наиболее подробно изложил в своем главном теоретическом труде — в «Философском взгляде на реформу» (1819). Исходя из этого, чартисты издавали довольно многочисленную периодику — газеты и журналы, важнейшими из которых являются «Северная звезда» и «Народная газета». Первоначально рабочее движение шло рука об руку с движением мелкой буржуазии, настроенной в те годы весьма революционно и даже, по выражению Энгельса, «кровожадно». Но в то же время эта мелкая буржуазия заражала пролетариат иллюзиями о «мирном» уничтожении наемного рабства. Предлагая насильственно устранить монархию и лордизм, радикальная мелкая буржуазия мечтала вместе с тем о мирном завоевании парламента трудовыми классами, считая всерьез, что победа чартеров приведет к «всеобщему равенству и братству». Позднее, к 1846 году (после отмены так называемых «хлебных законов»), радикальная буржуазия отошла от чартизма, но все же внутри чартистской партии произошел раскол, ввиду того что часть чартистов подпала под мелкобуржуазное влияние. Вождем правых чартистов (так называемых сторонников «морального воздействия») стал О'Коннор, вождями левых были Джонс и Гарни. С 1846 по 1848 год чартизм переживает пору своего наивысшего расцвета, когда, как писал много лет спустя Энгельс, казалось, что власть перейдет в руки рабочего класса. После 1848 года чартизм переживает период упадка и, наконец, около 1854 года прекращает свое существование. Центр революционной борьбы из Англии переносится в Германию. Своеобразие и значение поэзии чартистов. Чартисты разделяли мнение революционных романтиков о могущественном воздействии художественного слова на массы, поэтому они привлекли к сотрудничеству в своих газетах множество поэтов из рабочей среды, и это была подлинная поэзия масс. Вожди чартизма Джонс, О'Коннор и Гарни тоже были литераторами. Джонс был даровитым поэтом, критиком и публицистом, Гарни и О'Коннор были талантливыми публицистами и выдающимися ораторами. Поэзия чартистов оказала необычайно сильное влияние на дальнейшее развитие всей демократической культуры Англии. Отражая антибуржуазные, революционные настроения английского рабочего класса, писатели-чартисты вели непримиримую борьбу с реакционными силами в области литературы — идеологами «феодального социализма» (Дизраэли, Карлейль), «христианского социализма» (Кингсли), с либералами — последователями Мальтуса типа Маколея. Они отстаивали идею пролетарского интернационализма, пропагандировали здоровое, полнокровное, жизнерадостное искусство Шекспира, Мильтона, Бернса, Шелли, Пушкина, Петефи; они считали себя наследниками всего лучшего, что было когда-либо создано человеческой культурой. Великие английские критические реалисты XIX века многим обязаны чартистам, которые определенным образом влияли на их творчество, содействуя его антибуржуазной направленности. Однако принципиальное своеобразие чартистской поэзии заключается не в критике капитализма, которая была довольно сильно представлена еще в произведениях романтиков в самом начале XIX века. Описывая лишения и нищету рабочего класса, поэты левого крыла чартизма видели выход в революционной борьбе и в победе над капиталистическим строем; они отвергали всякую возможность классового мира, соглашения с буржуазией. Они создают образ нового героя — пролетария, борющегося за обновление мира. Реалистическое отображение героической борьбы пролетариата было важнейшей заслугой чартистской литературы. Чартистскую поэзию по степени зрелости принято условно делить на три периода, что совпадает с тремя периодами в развитии движения: зарождением (1835—1842), подъемом (1842—1848) и упадком (1848—1854) чартизма. Но чартистской литературе, так же как и чартистскому движению в целом, не суждено было соединиться с научным социализмом, поэтому наряду со значительными идейными достижениями чартистской поэзии она в целом неоднородна и отражает многие иллюзии и заблуждения пролетариата той эпохи; даже в творчестве поэтов, писавших в моменты наибольшего подъема этого первого массового движения рабочего класса, есть немало наивного и утопического. Этим объясняется сравнительно небольшая идейно-художественная ценность произведений поэтов-чартистов, из среды которых выдвинулись только три значительных поэта: Джонс, Линтон и Масси. Произведения этих писателей не потеряли интереса и в наше время. Ранние проявления поэзии чартистов. Первый период чартизма характеризуется некоторой стихийностью. Пролетариат все еще смутно представлял себе свое место в классовой борьбе, хотя и был настроен антибуржуазно. Наряду с рабочими-поэтами чартизму сочувствуют и мелкобуржуазные поэты, проповедовавшие филантропизм, взывавшие к милосердию правящих классов. К попутчикам чартизма можно отнести Элизабет Баррет-Броунинг (1806—1861), написавшую знаменитый «Плач детей» — яркий протест против зверской эксплуатации детского труда на капиталистических фабриках. Однако негодование автора «Плача детей» обращено против неумолимых, безжалостных машин, а не против истинных виновников зла. Самым талантливым среди поэтов-попутчиков был Томас Худ (1790—1845). Он был сыном бедного книготорговца и рано стал зарабатывать на жизнь тяжелым литературным трудом. Оценивая творчество Худа, Энгельс отмечал, что он «подобно всем юмористам человек с очень чуткой душой». Всемирно известна его «Песня о рубашке», знакомая русскому читателю по переводу поэта-демократа М. И. Михайлова:

Работай! Работай! Работай,

Пока не сожмет головы, как в тисках!

Работай! Работай! Работай,

Пока не померкнет в глазах!

Не холст на рубашках вы носите — нет!

А жизнь безотрадную швей.

Шей! Шей! Шей!.. В грязи, в нищете, голодна...

Постоянно повторяющийся рефрен «Шей! Шей! Шей!» как бы воспроизводит впечатление безостановочно работающей машины, высасывающей все жизненные силы из белошвейки. Случается, что она вспомнит на минуту о другом, прекрасном мире, где есть солнце, тень деревьев, цветы, однако в следующее мгновение эти мечты безжалостно обрываются другим лейтмотивом: «Работай! Работай! Работай!» Стихотворение заканчивается обращением к богачам; автор стремится разжалобить и устыдить их, что совершенно сводит на нет суровые обличения первых строк. Тем не менее превосходные художественные качества поэзии Т. Худа были по достоинству оценены передовыми современниками. В России он пользовался в XIX веке самой широкой известностью. Поэт В. Сэнки опубликовал в 1840 году в «Северной звезде» стихотворение, в котором, подражая Шелли, высмеивал и зло издевался над апатией угнетенных рабов капитала. У Шелли в «Песне английского народа»:

Тебе, народ мой, слава и хвала,

Но ты — рабочая пчела.

У Сэнки: Англичане, вы — рабы,

Нет для вас иной судьбы,

Как работа, пот и раны,

А плоды пожнут тираны!

Поэт Джонс написал стихотворение, в котором подражает «гениальным пророчествам» Шелли:

Я верю, что когда-то

Наступит этот час,

Все будут равноправны и богаты,

Свобода станет светочем для нас.

Общие итоги развития английской литературы в XIX веке. Два основных направления в литературе реализма: “сенсационный” (Коллинз, Диккенс, Бронте) и “обыденный” (Теккерей, Троллоп). Преодоление викторианского канона и сила его влияния. Общее распадение и измельчание английской жизни, отражение социальных процессов в литературе.

Вопросы

1. Этапы жизни и творчества Ч. Диккенса. Особенности формирования и эволюция мировоззрения.

2. Ранние произведения писателя.

3. Углубление критики в романах 40-х годов. «Домби и сын».

4. Творчество 50-60-х годов. («Холодный дом», «Тяжелые времена»).

5. Диккенс в оценке русских писателей.

Чарльз Диккенс (1812-1870). Диккенс вошёл в мировую литературу как великий реалист, юморист и сатирик. Смех во всём многообразии его оттенков - от мягкой иронии до гневной сатиры - главное оружие Диккенса. Чарльз Диккенс родился на юге Англии в предместье Портсмута - Лендпорте, расположенном на острове Портси. Родословная одного из самых известных романистов мира не блистала величием имени. Дед Чарльза служил лакеем, а потом дворецким в одном из поместий. Он был женат на горничной и, рано умерев, оставил двух сыновей. В семье младшего из них - Джона Диккенса, добившегося места чиновника морского ведомства, - и родился будущий писатель 7 февраля 1812 года. Его отец был довольно состоятельным чиновником, человеком весьма легкомысленным, но весёлым и добродушным, со вкусом пользовавшимся тем уютом, тем комфортом, которым так дорожила всякая зажиточная семья старой Англии. Своих детей и, в частности, своего любимца Чарли мистер Диккенс окружил заботой и лаской. Маленький Чарльз унаследовал от отца богатое воображение, лёгкость слова, по-видимому, присоединив к этому некоторую жизненную серьёзность, унаследованную от матери, на плечи которой падали все житейские заботы по сохранению благосостояния семьи. Богатые способности мальчика восхищали родителей, и артистически настроенный отец буквально изводил своего сынишку, заставляя его разыгрывать разные сцены, рассказывать свои впечатления, импровизировать, читать стихи и т. д. Диккенс превратился в маленького актёра, преисполненного самовлюблённости и тщеславия. Семья Диккенса была вынуждена сводить концы с концами. Отец был брошен на долгие годы в долговую тюрьму, матери пришлось бороться с нищетой. Изнеженный, хрупкий здоровьем, полный фантазии, влюблённый в себя мальчик попал на фабрику по производству ваксы, где ему пришлось находиться в тяжелых условиях. Всю свою последующую жизнь Диккенс считал разорение семьи и работу на фабрике величайшим оскорблением для себя, незаслуженным и унизительным ударом. Он не любил об этом рассказывать, он даже скрывал эти факты, однако здесь, со дна нужды, Диккенс почерпнул свою горячую любовь к обиженным и нуждающимся, своё понимание их страданий, понимание жестокости, с которыми они сталкиваются, глубокое знание жизни нищеты и таких ужасающих социальных учреждений, как тогдашние школы для бедных детей и приюты, как эксплуатация детского труда на фабриках, как долговые тюрьмы, где он посещал своего отца и т. п. Диккенс вынес из своего отрочества и великую, мрачную ненависть к богачам, к господствующим классам. Колоссальное честолюбие владело юным Диккенсом. Мечта о том, чтобы подняться назад в ряды людей, пользовавшихся благосостоянием, мечта о том, чтобы перерасти своё первоначальное социальное место, завоевать себе богатство, наслаждения, свободу, — вот что волновало этого подростка с копной каштановых волос над мертвенно бледным лицом, с огромными, горящими здоровым огнём, глазами. Диккенс нашёл себя прежде всего как репортёр. Расширившаяся политическая жизнь, глубокий интерес к дебатам, происходившим в парламенте, и к событиям, которыми эти дебаты сопровождались, повысили интерес английской публики к прессе, количество и тираж газет, потребность в газетных работниках. Как только Диккенс выполнил на пробу несколько репортёрских заданий, он сразу был отмечен и начал подниматься, чем дальше, тем больше удивляя своих товарищей репортёров иронией, живостью изложения, богатством языка. ервые нравоописательные очерки Диккенса, которые он назвал «Очерками Боза», были напечатаны в 1836. Дух их вполне соответствовал социальному положению Диккенса. Это была в некоторой степени беллетристическая декларация в интересах разоряющейся мелкой буржуазии. Психологические зарисовки, портреты лондонцев. Как и все диккенсовские романы, эти зарисовки также сначала выходили в газетном варианте и уже принесли молодому автору достаточно славы. Но Диккенса ждал головокружительный успех в этом же году с появлением первых глав его «Посмертных записок Пиквикского клуба». Он рисует старую Англию с самых различных её сторон, прославляя то её добродушие, то обилие в ней живых и симпатичных сил, которые приковали к ней лучших сынов мелкой буржуазии. Он изображает старую Англию в добродушнейшем, оптимистическом, благороднейшем старом чудаке, имя которого — мистер Пиквик — утвердилось в мировой литературе где-то неподалёку от великого имени Дон-Кихота. «Приключения Оливера Твиста» (1838) — история сироты, попавшего в трущобы Лондона. Мальчик встречает на своём пути низость и благородство, людей преступных и добропорядочных. Жестокая судьба отступает перед его искренним стремлением к честной жизни. На страницах романа запечатлены картины жизни и общество Англии XIX века во всем их живом великолепии и разнообразии. Широкая социальная картина от работных домов, криминальных прослоек общества, лондонского дна до общества богатых и по-диккенсовски добросердечных буржуа-благодетелей. В этом романе Ч. Диккенс выступает, как гуманист, утверждая силу добра в человеке. Роман вызвал широкий общественный резонанс. После его выхода был ряд скандальных разбирательств в работных домах Лондона, которые, по сути, были полутюремными домами, в которых нещадно использовался детский труд. Слава Диккенса выросла стремительно. Своего союзника видели в нём и либералы, поскольку они защищали свободу, и консерваторы, поскольку они указывали на жестокость новых общественных взаимоотношений. После путешествия в Америку, где публика встретила Диккенса с не меньшим энтузиазмом, чем англичане, Диккенс пишет своего «Мартина Чезльвита» (1843). Кроме незабываемых образов Пекснифа и миссис Гамп, роман этот замечателен пародией на американцев. Многое в молодой капиталистической стране показалось Диккенсу сумасбродным, фантастическим, беспорядочным, и он не постеснялся сказать янки много правды о них. Ещё в конце пребывания Диккенса в Америке он позволял себе «бестактности», весьма омрачившие отношение к нему американцев. Роман же его вызвал бурные протесты со стороны заокеанской публики. Но острые, колющие элементы своего творчества Диккенс умел, как уже сказано, смягчать, уравновешивать. Ему это было легко, ибо он был и нежным поэтом самых коренных черт английской мелкой буржуазии, которые проникали далеко за пределы этого класса. Культ уюта, комфорта, красивых традиционных церемоний и обычаев, культ семьи, как бы воплотившись в гимн к Рождеству, этому празднику праздников, с изумительной, волнующей силой был выражен в его «Рождественских рассказах» — в 1843 вышла «Рождественская песнь», за которой последовали «Колокола», «Сверчок на печи», «Битва жизни», «Одержимый». Кривить душой Диккенсу здесь не приходилось: он сам принадлежал к числу восторженнейших поклонников этого зимнего праздника, во время которого домашний камелёк, дорогие лица, торжественные блюда и вкусные напитки создавали какую-то идиллию среди снегов и ветров беспощадной зимы. В это же время Диккенс стал главным редактором «Daily News». В газете этой он выражал свои социально-политические взгляды. Все эти особенности таланта Диккенса ярко сказываются в одном из лучших его романов — «Торговый дом „Домби и сын“. Торговля оптом, в розницу и на экспорт» (1848). Огромная серия фигур и жизненных положений в этом произведении изумительны. Мало романов в мировой литературе, которые по богатству красок и разнообразию тона могут быть поставлены наряду с «Домби и Сыном», и среди этих романов надо поместить и некоторые позднейшие произведения самого Диккенса. Как мелкобуржуазные персонажи, так и бедные созданы им с великой любовью. Все эти люди почти сплошь чудаки. Но это чудачество, заставляющее вас смеяться, делает их ещё ближе и милее. Правда, этот дружелюбный, этот ласковый смех заставляет вас не замечать их узости, ограниченности, тяжёлых условий, в которых им приходится жить; но уж таков Диккенс. Надо сказать, однако, что когда он обращает свои громы против угнетателей, против чванного негоцианта Домби, против негодяев, вроде его старшего приказчика Каркера, он находит столь громящие слова негодования, что они граничат с революционным пафосом. Ещё более ослаблен юмор в следующем крупнейшем произведении Диккенса — «Дэвиде Копперфильде» (1849—1850). Роман этот в значительной мере автобиографический. Намерения его очень серьёзны. Дух восхваления старых устоев морали и семьи, дух протеста против новой капиталистической Англии громко звучит и здесь. Можно по-разному относиться к «Дэвиду Копперфильду». Некоторые принимают его настолько всерьёз, что считают его величайшим произведением Диккенса. В 1850-ых гг. Диккенс достиг зенита своей славы. Он был баловнем судьбы — прославленным писателем, властителем дум и богачом, — словом, личностью, для которой судьба не поскупилась на дары. Потребности Диккенса были шире его доходов. Беспорядочная, чисто богемная натура его не позволяла ему внести какой бы то ни было порядок в свои дела. Он не только терзал свой богатый и плодотворный мозг, заставляя его чрезмерно работать творчески, но будучи необыкновенно блестящим чтецом, он старался зарабатывать громадные гонорары лекциями и чтением отрывков из своих романов. Впечатление от этого чисто актёрского чтения было всегда колоссальным. По-видимому, Диккенс был одним из величайших виртуозов чтения. Но в своих поездках он попадал в руки каких-то антрепренёров и, много зарабатывая, в то же время доводил себя до изнеможения. Его семейная жизнь сложилась тяжело. Размолвки с женой, какие-то сложные и тёмные отношения со всей её семьёй, страх за болезненных детей делали для Диккенса из его семьи скорее источник постоянных забот и мучений. Но все это менее важно, чем обуревавшая Диккенса меланхолическая мысль о том, что по существу серьёзнейшее в его трудах — его поучения, его призывы — остаётся втуне, что в действительности нет никаких надежд на улучшение того ужасного положения, которое было ему ясно, несмотря на юмористические очки, долженствовавшие смягчить резкие контуры действительности и для автора и для его читателей. Этой меланхолией проникнут и великолепный роман Диккенса «Тяжёлые времена». Роман этот является самым сильным литературно-художественным ударом по капитализму, какой был ему нанесён в те времена, и одним из сильнейших, какие вообще ему наносили. По-своему грандиозная и жуткая фигура Боундерби написана с подлинной ненавистью. Но Диккенс спешит отмежеваться и от передовых рабочих. Конец литературной деятельности Диккенса ознаменовался ещё целым рядом превосходных произведений. Роман «Крошка Доррит» (1855—1857) сменяется знаменитой «Повестью о двух городах» (1859), историческим романом Диккенса, посвящённым французской революции. Диккенс отшатнулся от неё, как от безумия. Это было вполне в духе всего его мировоззрения, и, тем не менее, ему удалось создать по-своему бессмертную книгу. К этому же времени относятся «Большие надежды» (1860) — автобиографический роман. Герой его — Пип — мечется между стремлением сохранить мелкотравчатый мещанский уют, остаться верным своему середняцкому положению и стремлением вверх к блеску, роскоши и богатству. Много своих собственных метаний, своей собственной тоски вложил в этот роман Диккенс. По первоначальному плану роман должен был кончиться плачевно, в то время как Диккенс всегда избегал тяжёлых концов для своих произведений и по собственному добродушию, и зная вкусы своей публики. По тем же соображениям он не решился окончить «Большие надежды» полным их крушением. Но весь замысел романа ясно ведёт к такому концу. В своём последнем произведении «Наш общий друг» (1864) Диккенс собрал все силы своего юмора, заслоняясь чудесными, весёлыми, симпатичными образами этой идиллии от овладевшей им меланхолии. По-видимому, однако, меланхолия эта должна была вновь хлынуть на нас в детективном романе Диккенса «Тайна Эдвина Друда». Роман этот начат с большим мастерством, но куда он должен был привести и каков был его замысел, мы не знаем, ибо произведение осталось неоконченным. 9 июня 1870 г. пятидесятивосьмилетний Диккенс, не старый годами, но изнурённый колоссальным трудом, довольно беспорядочной жизнью и множеством всяких неприятностей, умирает в Гейдсхилле от инсульта. Слава Диккенса продолжала расти после его смерти. Он был превращён в настоящего бога английской литературы. Его имя стало называться рядом с именем Шекспира, его популярность в Англии 1880—1890-х гг. затмила славу Байрона. Но критика и читатель старались не замечать его гневных протестов, его своеобразного мученичества, его метаний среди противоречий жизни. Они не поняли и не хотели понять, что юмор был часто для Диккенса щитом от чрезмерно ранящих ударов жизни. Наоборот, Диккенс приобрёл прежде всего славу весёлого писателя весёлой старой Англии. Диккенс — это великий юморист, — вот что вы услышите прежде всего из уст рядовых англичан из самых различных классов этой страны. В честь Диккенса назван кратер на Меркурии.

Многообразны приёмы сатирической типизации в романах Диккенса. Он обращается к смелым и острым в социальном отношении сопоставлениям и символическим параллелям, к нарочито гиперболизированным образам, подчёркивающим нелепость существующих порядков, он создаёт образы, совершенно сознательно лишены индивидуальных черт и особенностей, отражающие в самой общей форме наиболее характерные черты государственных учреждений и тех сил, которые служат интересам правящей верхушки, широко использует приём уподобления.

Знакомство русского читателя с Диккенсом началось в 1838 году, когда на страницах журналов «Сын отечества» и «Библиотека для чтения» были опубликованы переводы из «Записок Пиквикского клуба». С тех пор Диккенс стал в России одним из наиболее любимых и широко известных английских писателей.

Вопросы

1. Этапы творчества, эволюция реализма и мировоззрения писателя.

2. «Книга снобов» и ее идейная и художественная связь с «Ярмаркой тщеславия».

3. «Ярмарка тщеславия» - высшее достижение сатирического мастерства Теккерея – сатирика.

4. Творчество Теккерея 50-х годов.

Уильям Теккерей (1811–1863) родился в Калькутте в семье чиновника английской колониальной службы. В 4 года он лишился отца, а через 2 года мать, выйдя вторично замуж, отправила его учиться в Англию, где он поступил в школу Charter House. Уже с детства Теккерей славился среди товарищей своими остроумными пародиями. 18-ти лет он вступил в Кембриджский университет, где пробыл не более года. В университете он издавал юмористический студенческий журнал, заглавие которого, «Snob», доказывает, что уже тогда он стал изучать вопрос о «снобах», столь много занимавший его впоследствии. В «Snob» помещена была сатирическая поэма «Тимбукту», свидетельствовавшая о несомненном сатирическом таланте. Оставив Кембридж в 1830 г., Теккерей путешествовал по Европе; жил в Веймаре и в Париже, где учился рисованию у известного английского художника Бонингтона. Хорошо рисовать Теккерей не научился, но в его иллюстрациях к собственным романам сказывается уменье передавать характерные черты в карикатурном виде. В 1832 г. Теккерей, достигнув совершеннолетия, стал собственником капитала (около 500 фунтов дохода в год), но очень скоро растратил его, отчасти проигрышем в карты, отчасти в неудачных попытках литературного издательства. Обе предпринятые им газеты, «National Standart» и «The Constitutional», скоро погибли. Первые его произведения, «History of Samuel Titmarsh» и «The Great Hoggarty Diamond», напечатаны были в «Frazer’s Magazine». В 1837 г. Теккерей женился, но семейная жизнь принесла ему много горя вследствие психического недуга жены; её пришлось поселить отдельно от мужа, и всю остальную жизнь Теккерей жил в обществе трёх дочерей; одна из них, м-сс Ричмонд-Ритчи — известная романистка, написавшая ценные воспоминания об отце. Кроме постоянного сотрудничества в «Frazer’s Magazine», Теккерей писал в «New Monthly Magazine», где под псевдонимом Михаила Титмарша появилась его «Paris Sketch Book». Теккерей часто писал под псевдонимами, по распространенному в то время обычаю (и Диккенс сначала подписывался Boz). Впервые Теккерей подписал настоящим именем роман «Vanity Fair» («Ярмарка тщеславия», 1848). К тому же времени относится начало его сотрудничества в «Punch'e», где появились его «Snob Papers» и «Ballads of the Policeman X». В 1843 г. вышла «Irish Sketch Book», а в 1846 г. — первый роман, доставивший Теккерей громкую славу: «Ярмарка тщеславия». Роман написан без точно определенного плана, с таким расчетом, чтобы в журнале его можно было растянуть на сколько угодно или же закончить столь же произвольно. Теккерей только задумал несколько центральных лиц и вокруг них группировал разные инциденты. Автор «Ярмарки тщеславия» стал видным членом лондонского общества и был в самых лучших отношениях с выдающимися писателями того времени. За «Ярмаркой тщеславия» последовали в 1850, 1853 и 1854 гг. большие романы: «Penndenis», «Esmond» и «The Newcomers». В 1854 г. Теккерей отказался от сотрудничества в «Punch» и написал в «Quarterly Review» статью о Дж. Личе с очень интересной характеристикой этого карикатуриста. К этому времени относится начало нового рода деятельности Теккерей: он стал читать публичные лекции в Европе, а потом в Америке, побужденный к этому отчасти успехами Диккенса. Но он не читал своих собственных повестей, как Диккенс, а составил несколько историко-литературных очерков, которые и читал, имея большой успех у публики. Из этих лекций составились две его книги: «Английские юмористы XVIII в.» и «Царствование четырёх Георгов». В 1857 г. написал роман «The Virginians» (продолж. «Esmond’а»), а в 1859 г. стал редактором-издателем журнала «Корнхилл». Он умер 24 декабря 1863 года от удара, оставив незаконченным роман «Denis Duval».

Вслед за Филдингом Теккерей видел в романе зеркало общественной жизни, у Филдинга он учился пониманию социальной обусловленности характеров и нравов. Для человека 19-го столетия принципы построения романа как комической эпопеи в эстетической системе Теккерея дополнились принципами исторического романа В. Скотта. Обращению Теккерея к жанру романа предшествовала «Книга снобов, написанная одним из них» (1846-1847) – сборник сатирических портретных очерков типичных представителей современного общества, образы которых затем ожили в его романах. Публикация романа «Ярмарка тщеславия» (1847-1848) утвердила за Теккереем репутацию ведущего сатирика 19 века. В этом романе он дал обобщённую картину жизни британского общества в 1810-1820-е годы, выступив как историк современности. В романе изображена широкая панорама жизни общества, выведены типические представители различных слоёв – коммерсанты, аристократы, чиновники, слуги, священнослужители и т.д., - которых объединяет верность главному закону «Ярмарки тщеславия», согласно которому общественное положение определяется богатством. Духовная атмосфера общества отравлена и способна порождать лишь посредственность. В этом смысле, а не как отсутствие стержневого мужского образа следует интерпретировать вызывающий подзаголовок книги – «роман без героя». снова всех романов и юмористических очерков Теккерей — его пессимизм и реалистическое изображение английской жизни. Он хотел противопоставить правду жизни условной идеализации прежних английских романов. В романе предполагается всегда идеальный герой или героиня; Т. называет своё лучшее произведение — «Ярмарку тщеславия» — романом без героя, и в этом романе, как и в остальных, ставит в центр действия людей порочных или по меньшей мере эгоистических. Он исходит из того убеждения, что в жизни зло гораздо интереснее и разнообразнее, чем добро, и что нужно изучать людей, действующих из дурных побуждений. Изображая зло, пороки и мелочность людей, он этим отрицательным путем тем ярче проповедует положительные идеалы, но сам при этом настолько увлекается своими порочными героями, возбуждает к ним интерес читателя. Глубокий пессимизм в связи с юмором, то есть со смехом, вносящим до некоторой степени гармонию в диссонансы жизни, создает в произведениях Теккерея очень своеобразный аккорд и делает их высокохудожественными и жизненными. По своим реалистическим приемам Теккерей сходен с Диккенсом, но отличается от него тем, что не делает никаких уступок сентиментальному представлению об английской добродетели, а беспощадно рисует людей во всей их непривлекательности. Поэтому все его романы превращаются в сатиры, всегда имеющие, впрочем, нравственную подкладку: пороки изображены весьма ярко, но далеко не в симпатичном виде. В «Ярмарке тщеславия» героиня, Бекки Шарп, бедная девушка с очень положительными целями в жизни. Она хочет «устроиться» и не стесняется средствами: она пользуется своим умом и красотой, чтобы опутать своими интригами всех нужных ей людей, очаровывает богатых старых холостяков, эксплуатирует полюбившего её молодого офицера и, выйдя за него замуж, обманывает его; даже когда её проделки открыты, она устраивается так, чтобы сохранить свое положение в свете и возможность жить в роскоши. Жадность, суетность и эгоизм, свойственный людям — и в особенности женщинам, — поглощенным погоней за житейскими благами, воплощены в Бекки Шарп чрезвычайно ярко и сильно. В романе интересны только героиня и другие отрицательные типы: добродетельная Эмилия Сэдли и другие жертвы Бекки скорее скучны и бесцветны, если в них нет, как в увальне Джо Сэдли, преобладания комических и некрасивых черт. Особенность Т. в том, что его герои не изверги; в них есть всегда какая-нибудь черта, делающая их человечными. Они борются за свое благополучие — но такова жизнь, и Теккерей обвиняет не их, а общую мелочность условий жизни. После 1848 года Теккерей обращался к жанрам эссе, повести, рождественского рассказа, однако монументальные социальные романы занимают главное место в его зрелом творчестве. Поздние романы писателя делятся на 2 тематические группы: романы о прошлом, романы о современности. Рассматриваемые вместе, они представляют собой аналитическое исследование нравственной эволюции английского общества на протяжении более полутора столетий, минувших после «Славной революции» 1688-1689 годов. Вслед за Скоттом писатель вовлекает вымышленных персонажей в реальные исторические события, стремится к максимальному правдоподобию в воссоздании исторической эпохи. Исследуя проблему соотношения добра и зла во внутреннем мире человека, Теккерей считал, что абсолютные злодеи, равно как и земные «ангелы», представляют собой редкие исключения. В характерах его героев хорошее уживается с дурным, что делает их более реальными. Решая в романах 1850-ых годов проблему положительного героя, писатель столкнулся с одной из сложнейших задач эстетики реализма 19 века: герой – носитель высших нравственных ценностей должен был непременно оказаться включенным в орбиту общественных отношений, неминуемо, в свою очередь, вызывающих деградацию личности. Общественные условия 19 века не оставляли реалистическому герою ни малейшей возможности «великой деятельности». В таких условиях критерием положительного героя у Теккерея становятся не столько поступки, сколько внутренние потребности персонажа, добрые порывы, способность к трезвой самооценке, раскаянию. Обращение к анализу мыслей и побудительных мотивов поступков героев в романном творчестве Теккерея ознаменовало возникновение психологизма нового типа как неотъемлемого принципа реалистической характерологии.