Япония.
Нехватка обычной глины, каолина и полевого шпата значительно замедлила развитие японской керамики. Некоторые глазурованные танские изделия завозились в Японию из Китая в 8 в. Позднее, в 13 в., японский путешественник Сиродзаэмон Като изучал в Китае технологию сунской керамики. Вернувшись в Японию в 1227, он построил в Сето печи для обжига и создал тип керамики Ко-сето, в основном – сосуды для чая и чаши, покрытые толстым слоем глазури черного, желтого и коричневатого цвета.
В 16 в. возросла необходимость в керамике, обслуживавшей чайную церемонию, которая стала очень популярной. В результате захвата Кореи полководцем Хидеёси в 1590-х в Японию были привезены пленные корейские ремесленники, которым приказано было обучать японских гончаров и помогать им. Во многих центрах были построены печи и основаны школы. Тип японской керамики Раку, сделанной вручную и такой мягкой, что она не требовала высокотемпературного обжига и могла поэтому украшаться подобной воску глазурью разных оттенков, в т.ч. необычного оранжево-розового цвета, вероятно, был создан корейскими мастерами. В 17 в. мастер по имени Рэндзан нашел другой способ покрытия эмалью керамики Раку.
Изделия двух других типов отличаются исключительной твердостью. Керамика, возникшая под влиянием корейской традиции и получившая развитие главным образом в мастерских Сацумы, имела кремовую кракелированную глазурь, которую позднее нередко дополняли цветной эмалью. Другой тип, появившийся в провинции Бидзэн, представляли изделия из твердой темной каменной массы, из которой также часто лепили крепкие неглазурованные статуэтки.
В 17 в. на Идзуми Ями были обнаружены залежи глины и каолина. Поскольку в Японии не могли воспроизводить китайский фарфор, объем и своеобразие керамической продукции значительно увеличились. Мануфактуры в Арите, близ порта Имари, стали производить местный японский фарфор в то время, когда японские порты открылись для европейской торговли. Активными продавцами и заказчиками японского фарфора были голландцы. Они восхищались свободной манерой росписи сине-красно-золотого фарфора Имари, который позднее оказал влияние на рисунки фарфора английской королевской мануфактуры в Дерби.
Существенное влияние на развитие японского фарфора оказали уроки росписи по фарфору, которые некий художник по имени Какиэмон брал у китайского мореплавателя. Какиэмон воспринял изящную, ясную манеру письма; его изделия украшены изображениями бабочек, драконов, детей, разбросанных веток деревьев и цветов. Он писал с удивительной простотой, по белому фону фарфора, используя синий, зеленый и глубокий красно-оранжевый (цвет спелого персиммона, или японской хурмы) тона. Буквально Какиэмон означает «персиммоновый человек». В европейском фарфоре 18 в., как твердом, так и мягком, было много подражаний творчеству Какиэмона. Однако большинство японских художников по фарфору лишь воспроизводили минский и другие китайские стили.
Лучше всего свое художественное чувство соотношения формы и назначения, декора и формы японцы выразили в изделиях из каменной массы, близкой по составу к фарфору. Любовь японцев к декоративным формам, взятым из природы, приводила в волнение посетителей парижских выставок конца 19 в.; творчество японцев повлияло на все европейское искусство, особенно на скандинавские работы нового времени. К сожалению, японские керамисты 20 в. производили керамику полностью на экспорт и, по иронии судьбы, часто украшали ее имитациями того, что было усвоено европейцами из более ранней японской керамики с росписью кистью.