Развадовская / Лекция 7
.docЛЕКЦИЯ № 7. ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ РАЗВИТОГО ФЕОДАЛИЗМА. ГОРОДСКАЯ И НАРОДНАЯ ЛИТЕРАТУРА. САТИРА. ДИДАКТИКА. ЛИРИКА. ДРАМА.
1.Сатира и дидактика. 13 в. для стран Западной Европы знаменует вершину развития средневековой культуры. Во всех областях политической, общественной и умственной жизни наблюдается движение. Основная причина этого расцвета—быстрый рост производительных сил и подъём городов-коммун. В эту пору начинается сосредоточение богатств в руках буржуазии. Ремесло в городах получает цеховую организацию. Развивается внешняя торговля. Усиливается военная мощь городов. Города-коммуны оберегают свои вольности и права. Опираясь на города, королевская власть стремится обуздать крупных феодалов и не посягает на интересы рыцарства, которое остаётся господствующим классом. В связи с начинающейся ликвидацией натурального хозяйства и развития торгово-денежных отношений возникает контакт между мелким и средним рыцарством и городами. Среди этих общественных групп усиливается стремление к законности и порядку, наблюдается укрепление светского мировоззрения.
Выражением этих новых тенденций является сдвиг в философии и науке, но и та и другая продолжают ещё оставаться «служанками богословия». Однако схоластика выполняет и прогрессивную роль, оказываясь примитивной формой рационализма. Позиции рационализма укрепились знакомством с философией Аристотеля. Отношения между верой и разумом изменяются: философско-религиозная мысль стремится к согласованию разума и веры. Эту задачу выполняет итальянский доминиканец Фома Аквинский (1226-1274), который в «Сумме богословия» пытался примирить всё рациональное знание с христианским учением. Немецкий доминиканец Альберт Великий (1193-1280) собирал и популяризировал добытое античной наукой, английский монах-францисканец Роджер Бекон (1214-1294) стал на путь эмпирического естествознания, разыскивая новые пути при помощи самостоятельных опытов.
Появляются первые ростки рациональной медицины, борющиеся с богословским суеверием и знахарством, возникают сословия легистов, воспитанных на возрождённом римском праве, которое служило обоснованием для зарождающихся новых раннебуржуазных отношений, которые отличаются светским характером и строго логической формой.
Новыми общественными отношениями определяется радикальный переворот в литературе, происходящий в 13 в. Наряду с рыцарской жизнью и поэзией поднимается новая городская литература. Её поэтика противоположная поэтике куртуазно-рыцарской поэзии характеризуется торжеством здравого смысла и трезвой рассудительности, склонностью к изображению обыденной жизни, иногда даже в низменных и уродливых проявлениях, к гротескной игре красок и образов, взятых из жизни всех слоёв общества. Всё то, что в рыцарской литературе скрывается, здесь вырывается наружу. В то же время в городской литературе свойственно стремление к дидактизму, сатире и назидательности, соответствующим критическому складу ума горожан.
Нельзя сказать, что городская литература была враждебна воззрениям рыцарства. Городская литература лишь в исключительных случаях выступала против всей феодальной системы в целом, обычно ограничиваясь критикой её частностей. Эта критика изнутри в основном носит смягчённый, шутливый, нежели сатирический характер. Поэтому городская литература редко поднимается до раскрытия существенных противоречий действительности. Несмотря на некоторую связь городской литературы с литературой рыцарской основу её образует народное творчество. Самые яркие сюжеты и образы, встречающиеся в городской литературе, восходят к фольклору, и самую выразительную художественную сатиру мы находим в произведениях, имеющих народные корни. Но народное творчество проступает здесь почти всегда в соединении с другими элементами. Городская литература осваивает целый ряд жанров рыцарской поэзии, существенно её видоизменяя. Возникают публицистическая, сатирическая или шуточная лирика, краткие стихотворные рассказы бытового содержания, большие сатирические и аллегорические романы, богатая дидактическая литература. Соответственно изменяется и стиль. Поэты стараются копировать действительность, выписывая бытовые подробности, не избегая грубых моментов. Стиль максимально приближается к бытовой речи, и в языке появляются слова ремесленного, народного и даже жаргонного происхождения.
Одним из излюбленных жанров городской литературы Франции являются—фаблио, небольшие стихотворные рассказы о забавных происшествиях из обыденной жизни, которые должны вызвать смех. Но смех в фаблио бывает разным. Простейший вид фаблио сводится к анекдоту или чистой юмористике, основанной на случайно возникшей комической ситуации, игре слов и т.п. таким фаблио чужда какая-то социальная мысль или сатирическое содержание: единственная их цель—грубоватый, здоровый смех.
2-ую группу образуют фаблио с более развитыми сюжетами, в которых смех имеет уже социальную направленность («Лекарь поневоле», «Кречет»). Подлинная сатира появляется в 3-ей группе фаблио, в которых разоблачаются пороки свойственные разным сословиям: жадность, скупость, чревоугодие горожан, лицемере и порочность священников, грубость рыцарей, проделки мошенников и т.п. («Завещание осла»). Такое разнообразие типов фаблио объясняется сложностью, породившей их социальной среды. Но фаблио адресовались и рыцарству, для которого они служили лёгкой юмористической литературой. Однако в центре внимания фаблио—горожане, их типические черты, которые были порождены зарождающимися торгово-денежными отношениями. В оценке их черт, тем не менее, наблюдается двойственность. С одной стороны, иногда изворотливость и ловкость изображаются как положительные свойства, почти вызывающие у автора восхищение; с другой, эти же свойства, когда они служат для стяжательства и угнетения людей, резко обличаются и высмеиваются. Это критика с позиции масс городского населения, крестьянства. Многие фаблио находят аналоги в сказках, новеллах других народов, но большинство их местного французского происхождения. Народное происхождение фаблио сказывается в правдивости и свободе, с какими разоблачаются притеснители всякого рода («Крестьянин-лекарь», «О крестьянине, который тяжбой приобрёл рай»). Черты народного происхождения сохраняет стиль фаблио, сжатая речь, точность выражений, обилие народных оборотов, сравнений и пословиц.
Фаблио оказали значительное влияние на последующую французскую литературу. В Германии жанром, аналогичным фаблио, являются шванки (повесть Штриккера «Поп Амис» о похождениях хитрого священника, составленная из серии шванков). В «Фермере Хельмбрехте» австрийского поэта Вернера Садовника шванк вырастает в небольшой роман.
Очень близок по своему стилю и идейному содержанию крупнейший памятник городской литературы, возникший во Франции—«Роман о Лисе». Эта эпопея о животных, изображающая похождения хитрого Лиса-Ренара, от которых страдают все остальные животные—волк Изенгрим, медведь Брён и т.д. Эта циклическая поэма слагалась в течение 3 четвертей века (с конца 12 до середины 13 вв.), в основе произведения лежит неограниченный ряд эпизодов, объединённых лишь общностью главных персонажей и единством основной ситуации. Основная тема романа—борьба хитрого Ренара с грубым и тупым Изенгримом. В «Романе о Лисе», как и в фаблио, необходимо разграничивать сатиру и юмор. При своём возникновении роман не преследовал сатирических целей, но при этом открывалась возможность дать характерное для городской литературы обнажённое изображение человеческой жизни с обильными нравоописательно-бытовыми элементами, в дидактико-аллегорической форме. Поэтому приблизительно с середины романа социально-сатирический элемент выступает более отчётливо, а последние эпизоды романа носят обличительный характер. Это изменение соответствует росту в 13в. сознания горожан. Направленность сатиры определяется характерами и ролью главных персонажей романа. К середине 13 в. основная часть «Романа о Лисе» была закончена, но продолжали появляться во Франции новые дополнения и вариации на эту тему («Коронование Лиса» около 1270 г.). Французский «Роман о Лисе» стал известен почти во всех странах Европы.
Другое создание городской литературы—«Роман о Розе». Первая часть романа, написанная Гильомом де Лоррисом в 30-ые гг. 13 в., выдержана в куртуазных тонах. 40 лет спустя роман был продолжен и закончен Жаном де Мен, но уже в противоположном духе. Форма «видений», в которую обличено повествование, и аллегоризм образов почерпнуты из религиозной поэзии эпохи. Труд Гильома получил высокую оценку, но был превзойдён частью, написанной Жаном де Меном, который проявил в ней свою образованность и смелость мысли. Во 2-ой части романа главную ценность представляют длинные вставные рассуждения, вложенные в уста Разума и Природы и имеющие характер самостоятельных дидактических поэм. Они представляют собой энциклопедию свободомыслия; поэт смеётся над доктриной утончённой любви, разоблачая женщин, которые больше всего стремятся к выгоде. Природа и Разум для де Мена—основные принципы всего сущего и высшие критерии человеческих суждений. Он призывал следовать природе. Рисуя картину человеческого общества, Мен нападает на глупость и насилие, но он не в состоянии освободиться от схоластических терминов и форм мышления, однако в их рамки Жан пытается вместить прогрессивные идеи, превосходящие общий уровень сознания его времени.
Дидактический элемент очень силён в произведениях городской литературы, но в 13 в. развивается и самостоятельная дидактическая литература: дидактика научная и моральная. Научная дидактика, т.е. научно-популярная литература, свидетельствует о господстве религиозно-схоластического мировоззрения (например, поэма лотарингского монаха Готье из Меца «Картина мира»). Моральная дидактика представлена стихотворными рассуждениями, в которых содержатся жалобы на упадок доблести среди князей и рыцарства, на развращённость духовенства, на пороки горожан и притеснения мелкого люда («Книга о нравах», «Наставление князьям», «Милосердие» и самое известное—«Разумение» немецкого поэта Фрейданка, представляющего собой серию моральных изречений).
В Англии дидактические аллегории средневековой поэзии становятся средством выражения социальных стремлений народа накануне крестьянского восстания 1381 г., носившего антифеодальный характер. Одновременно стали возникать религиозные ереси, начавшие борьбу против господства римско-католической церкви. Идеологом этих реформационных течений стал оксфордский богослов Джон Уиклиф, сочинения которого вызвали полемику с ним католического лагеря и были осуждены в Риме. Ученики Уиклифа—лолларды—продолжали вести энергичную, но безуспешную борьбу за демократическую реформу церкви и всего феодального общества. Самый известный памятник морально-дидактической поэзии Англии—«Видение о Петре Пахаре», аллегорическая поэма, приписываемая Вильяму Легленду. Поэма дошла до нас в большом количестве рукописей и нескольких редакциях. Она производила сильное впечатление на крестьян накануне восстания 1381 г. В конце 14 в. появилось много подражаний «Видению» Легленда, из которых самые известные «Верую» Петра Пахаря» и «Жалоба Петра Пахаря».
2.Лирика. Оппозиционные настроения и свободомыслие были свойственны низшему духовенству, стоявшему близко к народу ещё в 8-9 вв. В это время появляются в его среде озорные песни, пародирующие богослужения и прославляющие чувственную любовь и вино. Это течение усилилось с ростом школ—церковных и особенно не церковных—и университетов с увеличением числа школяров-латинистов. Эти школяры во время вакаций скитались по стране, живя подачками, которые они получали за исполнение своих латинских песен. Многие из них, закончив своё обучение, из-за перепроизводства кандидатов на церковные должности оставались без места и должны были поддерживать своё существование таким же образом или случайными доходами. С 12 в. они называют себя вагантами или голиардами. Творчество голиардов по своему характеру близко к народной поэзии, из которой оно черпает многие мотивы и образы, но в нём заметно и влияние древнеримской поэзии.
Поэзия голиардов состоит в основном из сатирических песен и воспеваний радостей жизни. Они беспощадно клеймят лицемерие, обман, жадность, скупость, продажность, разврат, царящие на папском престоле и вокруг него, обличают порочность и корыстолюбие епископов, тунеядство и лицемерие монахов. Всему этому голиарды противопоставляют не аскетичный идеал, а веселье, радость жизни, культ Бахуса и Венеры, причём любовь имеет откровенно чувственный характер. Песни вагантов сочиняли также и некоторые клирики, имевшие должности, например, грамматик и репетитор Гюг Орлеанский «Примас» (почётный титул некоторых архиепископов). Он писал очень лёгкие, остроумные стихи, полные сатиры против своих знатных врагов и циничных признаний по поводу своих любовных неудач. А также немецкий голиард Архипиита, который состоял на службе епископа Кёльнского; известна его поэма «Исповедь ваганта», в которой он шуточно перечисляет свои грехи. В середине 13 в. духовные и светские власти начинают принимать меры против бродячих клириков, поэзия которых замирает в 14 в. Но это объясняется ростом светского образования, которое во время расцвета городов поднимает престиж живых языков, и многие мотивы поэзии голиардов переходят в городскую поэзию.
Городская лирика возникла во Франции. В этой поэзии частично сохраняются формы и техника рыцарской лирики, но они связываются с другим содержанием: культ «прекрасной дамы» сменяется поклонением богоматери, воспеваемой в качестве «идеальной возлюбленной». Усиленно культивируется пастурель с изображением простой и радостной жизни пастухов на природе. В тенсону проникают бытовые и шуточные мотивы. Происходит эволюция поэзии в сторону естественности и простоты: в ней встречаются темы обыденной жизни, семейные и бытовые подробности, юмор, сатира на рыцарские чувства. Лучшим представителем городской лирики был Рютбеф, парижский поэт 2-ой половины 13 в. Он изгоняет из своей поэзии любовную тему, музыкальное сопровождение, отражает в стихах самые банальные и интимные стороны человеческой жизни, домашние невзгоды, слабости и пороки («Женитьба Рютбефа»). Но Рютбеф—певец не только своей жизни, он создатель публицистической поэзии. Всякое лицемерие и несправедливость задевают поэта; он враг монахов и не даёт спуску и представителям других сословий—жестоким рыцарям, хищным торговцам, жадным крестьянам.
Городская поэзия развилась и в Провансе, но здесь она больше сосредоточилась на несчастье постигшем родину. Лучший представитель этого направления поэзии—Пейре Карденаль, который смеётся над тонкостями рыцарской любви, любовная тема у него отсутствует.
В Германии на смену миннезангу приходит бюргерский «мейстерзанг», который имеет преимущественно морально-дидактический характер. Главным средоточением «мейстерзанга» стали «певческие школы» или «братства», организованные как ремесленные цеха. В 14-15вв. мейстерзанг теряет свой профессиональный характер. Члены «певческой школы»--цеховые ремесленники, которые преследуют религиозные цели: пение на праздниках, заупокойные службы, но и светское пение. В целом искусство майстерзингеров по своим темам и стилю не поднимается над уровнем посредственности. Однако из нюрнбергских майстерзангеров вышел в 16в. великий поэт средневекового бюргерства Ганс Сакс.
К концу средневековья городская лирика выдвигает, пожалуй, своего величайшего поэта Франсуа Вийона (1431-после 1463), который принадлежал к парижской студенческой богеме. Пылкий, морально неустойчивый, он участвовал в кражах, драках и т.п. Его присуждали к тюремному заключению, даже к смертной казни, которая потом заменялась изгнанием. В 1456г., собираясь бежать после кражи из Парижа, Вийон написал «Малое завещание». Получив амнистию, Франсуа возвращается в Париж и пишет «Большое завещание», которое по строению похоже на «Малое завещание», но включающие в себя стихи, написанные за годы скитаний. Вийон с откровенностью рассказывает в нём о своих беспутствах, увлечениях, пороках, страданиях. В 1463г. Вийон арестован по уголовному делу, приговорён к смерти, которая вновь заменена изгнанием; с 1463г. следы его теряются. Продолжая традиции голиардов и Рютбефа, Вийон идёт дальше их. Он вкладывает в свои признания небывалую остроту чувств, но и возвышается над своими переживаниями с помощью иронии и критического отношения к себе и окружающей действительности. Рассказывая о себе, Франсуа отражает противоречия, свойственные его времени, метания между схоластическими догмами и проблесками зарождающейся гуманистической мысли, между аскетической моралью и буйными порывами плоти. Вийон глумится над богачами, ростовщиками, монахами-хищниками и лицемерами всех родов. Он делает своими наследниками преимущественно бедняков, бродяг, воров. Вийон—враг мистики и метафизики. Он утверждает в своей поэзии тему плоти, развенчивая куртуазный идеал тонких чувств, но наряду с этим через поэзию Вийона проходит тема тленности, гибели всякой красоты («Баллада о дамах былых времён»). Поэта преследует образ смерти («Баллада о повешенных»). Но несмотря на трагические тона, в поэзии Вийона преобладает страстная любовь к жизни и прославление чувственных радостей. Поэзия Вийона соткана из противоречий, это закат средневековья и преддверие Возрождения.
На протяжении всего раннего средневековья продолжала развиваться и народная песня, но она сохранялась почти исключительно в устной традиции. Единичные записи появляются в странах Европы с 13-15вв.; в 15016вв. составляются многочисленные рукописные и более редкие печатные сборники. С конца 15в. популярные или новые песни печатались в виде листовок («летучих листков»), но большинство народных песен известны нам только в устной традиции. В репертуаре старинной народной песни важное место занимают баллады—короткая народная повествовательная песня. Баллада обладает традиционными особенностями композиции и стиля; рассказ сосредоточен вокруг нескольких драматических вершин, диалогических сцен, объединённых переходными повествовательными строфами и т.д. («Сэр Патрик Спенс», «2 сестры из Биннори»). Во всех западноевропейских странах 14-15вв. ознаменованы расцветом балладного творчества. Особенно широко были распространены баллады у немцев, англичан, скандинавов. Самый богатый балладный репертуар—в Скандинавии. К древнейшему слою народной баллады относятся песни, связанные с сюжетами героического эпоса. Многие баллады имеют исторические источники: немецкие исторические песни 14-16вв. рассказывают о феодальных междоусобицах (песни о битве при Земпахе, о Вильгельме Телле и т.д.). Политическая злободневность и сословная направленность делали эти песни орудием агитации, но из-за острой актуальности содержания большинство исторических песен не сохранилось в фольклорном репертуаре («Охота на Чивиоте»). К английским историческим балладам примыкают баллады разбойничьи. Их герой—Робин Гуд, английский йомен. Баллады о Робине Гуде возникли не позже14в., эпохи крестьянских восстаний в Англии. Уже в середине 15в. были записаны баллады о Робине, а в 16в. из отдельных народных баллад сложилась целая поэма «Деяния Робина Гуда» в 8 частях. В образ Робина английский народ вложил свои социальные симпатии, свой протест против феодального гнёта. Робин—друг угнетённых, он почитает короля, но ведёт борьбу против его неверных слуг. Дух независимости и мужественности пронизывает эти баллады. Элементы социального протеста народных масс отражены в уцелевших от политической цензуры песнях о крестьянских восстаниях разного времени. В Англии были сложены баллады о Уоте Тайлере и Джеке Стро, вождях крестьянского движения 1381г. известны песни о восстаниях ремесленников и городской бедноты. Однако в «крестьянских песнях» социальный протест чаще ограничивается жалобами крестьян или находит косвенное выражение в форме сказочной утопии «райского блаженства» крестьянина на том свете. Многие песни немецких ремесленников содержат элементы против хозяев или сетования на непосильную работу.
Широким распространением пользовались баллады романтического (новеллистического) содержания. Обычной их темой является любовь как стихийное чувство; конфликт любви с семейными и общественными отношениями нередко имеет трагический исход. Зачастую любовная трагедия имеет социальное неравенство. Некоторые романтические баллады содержат элементы фольклорной фантастики, народных суеверий («Невеста водяного», «Рыцарь Олаф», «Томас Рифмач», «Уллингер», «Дух нежного Вильяма»).
Особую группу образуют баллады комические. Их темой являются семейные неурядицы, традиционные комические столкновения между мужем, женой и любовником. Самый распространённый сюжет баллады о мельнике, который приносит в спальню жены или дочери спрятанного в мешке любовника. Значительная часть балладных сюжетов является международным достоянием и встречаются в поэтическом репертуаре многих европейских народов; очевидно, это связано с международными торговыми отношениями.
Из других жанров народной поэзии наибольшее значение имеет любовная лирика. Её простейшей формой являются импровизированные 2-ух или 4-ёхстишья, которыми обменивались парни и девушки во время плясок и игр. Сохраняется старинная обрядовая песня—майские песни, обрядовые «прения» зимы и лета, трудовые песни и т.д., но эти жанры очень скупо представлены в письменном виде. В 16-18вв. развитие новых форм художественной литературы, построенной во время Ренессанса на античных образцах, снова вытесняет народную песню из обихода господствующего класса.
3.Драма. Значительный раздел городской литературы образует драма, получившая особенно интенсивное развитие, начиная с 13в. в условиях роста городов. 1-ым зародышем драмы явились антифоны или респонсории—обмен репликами между хором и священником. В 9-10в. начинают сочинять тропы—диалогизированные парафразы библейского текста. Вскоре к тексту тропов стали добавлять пантомимические действия. Такие небольшие сценки с течением времени стали соединяться в крупные представления. Такие сложные тропы или богослужебные инсценировки носят название литургической драмы. Основные признаки её следующие: текст латинский, извлечённый из библии; пьеса исполняется у алтаря со скромной бутафорией, исполнители только духовные лица. Однако к концу 11в. литургическая драма обмирщается, теряя связь с богослужебным обрядом, наполняясь светским литературно-театральным элементом; латинский язык заменяется живым национальным языком, поэтому появляется большая свобода обращения с библейским текстом. Пьесы такого рода нельзя исполнять у алтаря, и они отделяются от богослужения и вытесняются на площадь. С 12 или 13вв. такие спектакли называются мистериями, и исполняются горожанами («Игра об Адаме»). С 13-14вв. во Франции и Англии мистерии организуют городские цеха. С 15в. мистерии получают наиболее развитую форму. Из-за начинающегося распада феодально-католического мировоззрения и переходом театрального дела в руки ремесленных цехов религиозная направленность мистерий ослабевает, уступая место обрисовке характеров, психологическому анализу, бытовому и комическому элементу. Во Франции поздние мистерии—циклические—возникают после 1450г. («Мистерия Ветхого Завета»). Во всех мистериях наиболее интересно разработаны образы и роли не главных «священных персонажей», представленных шаблонно и бесцветно, а персонажей второстепенных (жизнь Марии Магдалины). В мистериях много комических сцен, клоунада дьявола, детально изображаются сцены пыток и казней.
В 13в. возникает 2-ой жанр религиозной драмы—миракли, которые своим источником имели предания о чудесах Богоматери или святых. Эти легенды носили менее строгий характер, допуская примесь элементов романтически-авантюрных, бытовых и др. Самый ранний миракль—«игра о св. Николае» Жана Боделя, в котором чисто религиозные моменты чередуются с жанровыми сценками. 2-ой миракль—«Миракль о Теофиле» Ретбефа—является1-ой литературной обработкой сказаний о продаже человеком души дьяволу.
С течением времени религиозный элемент из мираклей исчезает: появление в них богоматери или святых имеет целью дать лишь счастливую развязку драмы. В ряде пьес анонимного сборника 40 «Чудес богородицы» даётся изображение скромного мещанского существования.
Во Франции мы находим 1-ые образцы средневекового комического театра. От 13в. сохранилась запись 2 маленьких пьес такого рода, сочинённых Адамом де Ла Аль: «Игра в беседке»--«обозрение» без определённого сюжета—и «Игра о Робине и Марион»--остроумная драматизация пастурели.
В 14-15в. в ряде стран происходит быстрое развитие театра, в которых культивировалось 2 драматических жанра: фарсы и соти. Фарсы по своему характеру и идейной направленности фарсы близки к фаблио и «Роману о Лисе». Здесь изображаются будничные стороны жизни, смешение буржуазных и народных элементов. Фарсы оперируют готовыми типами—масками (плут-монах, шарлатан-врач и т.д.). Фарсы остроумны и полны забавными положениями и гротескными образами. Проникнутые антифеодальными и антиаристократическими тенденциями они поддерживают королевскую власть и выступают в защиту простого народа («Адвокат Патлен»). В соти—небольших острокомических пьесок, в которых за шутовством часто скрывается политическая сатира—постоянно выводились представители высшего духовенства и аристократии. Самый известный автор соти в 15-16вв.—Пьер Гренгор, придавший им характер политического обозрения («Игра о князе дураков и дурьей матушке»).
Особый тип комических сценок представляют масленичные фарсы—фастнахтшпили, происхождение которых связано с обрядом масленицы. Широкое распространение имели нюрнбергские фастнахшпили.
Последним жанром средневекового театра являются моралите—пьесы, морализующего характера, которые распадаются на «аллегорические моралите» и «истории». В 1-ых все действующие лица, кроме 1 или 2 главных персонажей--аллегорические фигуры нравственных свойств человека («О разумном и неразумном»). «Истории» более богаты и актуальны по сюжетам и идеям: в них затрагивались темы семейной и общественной жизни («Бедная крестьянская девушка», «Пьеса об императоре, который убил своего племянника»).
Театр 15в. был отзвуком общественных мысли и интересов своего времени. Из всех видов искусства он наиболее богат народными элементами, но его народность и социальная значимость ограничены рассудочностью, педантической назидательностью, узостью кругозора, пристрастием к бытовым деталям.