Развадовская / Лекция 8

ЛЕКЦИЯ № 8. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА. ДАНТЕ. ПЕТРАРКА. БОККАЧЧО.

1.Общая характеристика Возрождения в Италии. С середины 14в. в Италии начинается культурное движение, обусловленное зарождением капиталистических отношений. Это движение принято называть Возрождением, или Ренессансом. Начавшись в Италии, оно распространяется со 2-ой половины 15в. в других европейских странах. Существом культуры Возрождения, её историческим смыслом является начало идеологической борьбы с феодализмом и его проявлениями в религии, философии, науке, литературе и искусстве. Культурные деятели этой эпохи, представители новой интеллигенции вели непримиримую борьбу с теологией, схоластикой, аскетизмом, мистикой, с подчинением литературы и искусства религии, характерным для эпохи феодализма. Они стремились создать новую культуру, основанную на принципе свободного развития личности. Они прославляли радости земной жизни, стремились критически разобраться в мире и анализировать его и внутренний мир человека. Они называли себя гуманистами. Самой характерной чертой их являлось «открытие мира и человека», жажда знаний. На этой основе у гуманистов развивается материалистическое восприятие природы. Люди эпохи Возрождения были уверены в возможности бесконечного развития и утверждения человеческой личности, отсюда оптимизм этой эпохи, пронизанной пафосом освобождения личности. Крупнейшие мыслители и художники Возрождения отражали интересы поднимающейся буржуазии и широких народных масс. Борясь с традициями феодальной культуры, люди Возрождения обращались к изучению античной литературы и искусства, свободных от узости и ограниченности. И если средневековые писатели брали лишь отдельные сведения, мотивы, вырванные из контекста, то писатели Возрождения читали и изучали целые произведения античных авторов и обращали внимание на светский, языческий дух, идеи и образы этих произведений, отличные от идейно-образной системы произведений феодального средневековья. Они брали из античной литературы то, что помогало им расширять умственный кругозор и устанавливать объективный подход к вещам. Это помогало людям Возрождения преодолевать мистико-аскетическое мировоззрение средних веков и закладывать фундамент новой науки, искусства, литературы. Большую помощь в этом оказывало и обращение к народному творчеству, к фольклору и народной мудрости. При этом античная и народная струи в литературе Возрождения не находились в противоречии, а проявлялись параллельно.

Родиной всего европейского Возрождения явилась Италия; именно там создались крепкие социально-экономические предпосылки для возникновения этого движения, заключавшиеся в раннем расцвете городов и новой городской культуры. На грани 13-14вв. в творчестве Данте проявляются отдельные черты Ренессанса. Само же движение Ренессанса начинается в 14в. у писателей следующего за Данте поколения. Итальянское Возрождение за 2,5 века прошло 3 этапа. 1-ый этап итальянского Возрождения приходится на14в. Он характеризуется господством свободных городских коммун, которые в это время начинают переживать пору разложения. Рост капиталистических отношений порождает новые формы классовой борьбы. Страх буржуазии перед начинающимися в городах народно-освободительными движениями вызывает переход ряда городов-государств к монархическому строю—принципату. Такой переход совершается в Милане, Вероне, Ферраре и др. В целом же культурная и литературная жизнь Италии ещё связана с городскими коммунами. Это придаёт народно-демократический характер раннему Возрождению.

В 15в. общее направление и содержание литературы гуманистов видоизменяются. В городах свободные коммуны сменяются «тираниями» (принципатами). Гуманисты 15в. теряют связь с народным движением, они борются с ранним гуманизмом, связанным с культурой свободных городов и частично проникнутых ещё средневековыми традициями. Гуманизм 15в. превращается в искусственное воспроизведение античных идей и образов. Однако и здесь гуманизм нёс ряд прогрессивных черт. Гуманисты 15в. более последовательно отходили от традиций феодального средневековья и его религиозной идеологии. Они были писателями скептически настроенными к христианству, что открывало более широкий простор для развития личности, отсюда идея раскрепощения автономной человеческой личности—основная идея ренессансного гуманизма. Период высшего расцвета гуманизма связан с ущербом для национальной литературы. В течение значительной части 15в. господствует литература на латинском языке; античная традиция оттесняет национальную, которая начинает возрождаться только в конце 15в.

Третий этап литературы итальянского Возрождения—16в.—является началом длительной феодально-католической реакции, обусловленной экономическим и политическим упадком Италии. В этой обстановке происходит кризис гуманистической культуры. Литература постепенно теряет свою содержательность, реалистические устремления; в ней воцаряется формализм и подражательство великим писателям античности и раннего Возрождения. Но это не мешает появлению отдельных писателей, вносящих заметный вклад в ренессансную культуру. Например, в Италии 16в. создаётся классицизм, который потом породит крупнейшие достижения во Франции 17в.

На разных этапах итальянского Возрождения увлечение античностью играло огромную роль. На 1-ом этапе Возрождения изучали преимущественно латинских авторов—греческий язык был в Италии мало распространён. С греческими авторами познакомились лишь на 2-ом этапе Возрождения—в 15в. В 1453г., когда Византийская империя была завоёвана турками, многие византийские учёные эмигрировали в Италию и стали 1-ыми учителями греческого языка в Италии. Знакомство с греческой поэзией обогатило творчество итальянских поэтов. Античность—сначала латинская, а затем греческая—стала авторитетом для людей Ренессанса. Итальянские гуманисты нашли в классической древности независимую от религии философию и науку, замечательную светскую поэзию и искусство. Увлечение античностью разбило гуманистов на 2 группы. Часть гуманистов увлекалась древностью и превратила её в самоцель. Эти космополиты мало содействовали национальному культурному развитию. Гуманисты 2-ой группы воспитывались на античных образцах, но видели в них подспорье для достижения своей цели. Такими гуманистами были Ариосто, Сервантес, Рабле, Шекспир.

Роль Италии в формировании европейского гуманиста была велика. Гуманизм способствовал радикальной перестройке средневековой школы и педагогики. Средневековая школа была построена на принципе, утверждавшем зависимость всех наук от богословия. Гуманисты подвергли всю средневековую систему воспитания критике, они отвергли аскетическое направление в педагогике. Они повели борьбу со схоластикой в педагогике, отвергли принцип подчинения науки и философии богословию, выдвинули положение о всестороннем развитии человеческой личности (Леонардо Бруни «О воспитании юношей»). Гуманистам не сразу удалось провести свои педагогические теории в жизнь. 1-ая гуманистическая школа «Дом радости» была основана Витторино да Фельтре в Мануе в 1425г., который стремился придать учению характер удовольствия. Вслед за реформой школы гуманисты занялись реформой научного образования. 1-ые высшие школы средневековой Европы возникли в Италии. Особенно славились юридические школы, старейшая из которых была основана в Болонье в 9в. Итальянские университеты были организованы по принципу цехов и оберегали свою автономию от посягательств церкви и светских властей. На 1-ом месте в них было изучение права и медицины, т.е. практических, опытных дисциплин. У антиков средневековые учёные учились умению наблюдать природу. Так возрождение античности даёт толчок развитию опытных наук. В итоге 15 и 16вв. становятся эпохой великих открытий и изобретений. Блестящие достижения в области астрономии, математики, физики и естественных наук сделали эпоху Возрождения периодом расцвета гуманитарных наук и знаний о природе.

Весьма существенным явлением культуры итальянского Ренессанса явился пересмотр вопроса о женщине, её правах, положении в семье и обществе. Развитие городской жизни в Италии, рост зажиточности в высших классах городского населения, развитие светской индивидуалистической морали—всё это содействует началу борьбы за женскую эмансипацию. Эмансипация эта была лишь частичной, но она всё равно имела большое историческое значение, поскольку привела к расширению круга образованных людей.

Эпоха Ренессанса отразилась не только в литературе, но и в сфере изобразительных искусств—архитектуры, живописи, скульптуры, которые в Италии достигли наивысшего расцвета. Успехи изобразительных искусств оказали влияние на развитие словесного художественного творчества: писатели эпохи Возрождения переключают религиозные сюжеты в земной план, овладевают искусством портрета и психологической характеристики героев. Литература Ренессанса отмечена появлением не только новой тематики, но и новой поэтики и постепенным отходом от средневекового аллегоризма. Для большинства писателей итальянского Возрождения характерна восприимчивость к материальной стороне, сочетающаяся с любовью к чувственной красоте и заботой об изяществе формы. Широкий реалистический подход к действительности, присущий поэзии и прозе Ренессанса, соответствует появлению в живописи ракурса и перспективы. Основным предметом изображения в литературе становится человек. Все писатели Ренессанса рисуют в своих произведениях борьбу человеческих страстей, создают образы героев-индивидуалистов, наделённых сильными характерами, которые приобретают титанические масштабы, что является одной из особенностей ренессансного реализма. Другой его особенностью является широта показа жизни и смелое воспроизведение её противоречий. Реалисты Ренессанса воспроизводят только масштабные образы, им ещё чуждо историческое чутьё: они изображают только современность и наделяют её типическими чертами даже другие исторические эпохи. Новым элементом в литературе Ренессанса является природа, которая уже не символизирует душевные переживания поэта, а мила своей реальной прелестью. В целях обобщения реализм Ренессанса нередко вводит в изображение действительности элементы фантастического домысла и пользуется необычной фабулой, рисующей неожиданные обстоятельства. Такой фантастический элемент является характерной чертой ренессансного реализма, причём фантастическая струя чаще всего народного происхождения. Великие писатели Возрождения создали целый ряд положительных образов, часто являющихся представителями народа (драмы Лопе де Вега и Роберта Грина) или отражающих в своей судьбе трагическую участь народных масс (трагедии Шекспира). Но ренессансный культ личности рождал не только образы благородных героев, но и противоположные им образы хищных индивидуалистов, которые наделены жадной погоней за прибылью, порождающей эгоизм и аморальность. Отсюда возникла мысль Поджо Браччолини, что великие деяния возможны лишь тогда, когда воля отдельных лиц нарушает закон большинства. Эта теория «сильного человека» была развита в 16в. Макиавелли в комедии «Мандрагора». В дальнейшем образы хищников-индивидуалистов были разработаны в английской драме позднего Возрождения (Кид, Грин, Марло, Шекспир). Широкое распространение подобных образов свидетельствует об осознании иллюзорности гуманистических идеалов и о крушении гуманизма. И здесь заканчивается заря капиталистической цивилизации—Возрождение. Разложение феодализма и развитие капиталистических отношений в Европе вступает в новую стадию, на которой развитие литературы определяется уже иными закономерностями.

2.Данте Алигьери (1265-1321). Творчество Данте следует рассматривать в рамках общественно-политической жизни Италии и не забывать, что он поэт переходного времени (предренессансного). Благоприятное географическое положение Италии обеспечило развитие торговли между Западной Европой и Востоком, что вызвало быстрый рост городов, которые 1-ыми в Европе образовали самоуправляющиеся коммуны с республиканским образом правления. Свободные города-республики Италии становятся первичными центрами товарно-денежного хозяйства. В них рано начинает развиваться производство, рассчитанное на внешний сбыт. Экономическое развитие Италии вызвало изменения в социальной структуре общества, например, насильственная урбанизация феодалов и освобождение крестьян от феодальной зависимости. Раскрепощение крестьян вызывалось потребностями развивающейся промышленности. Но это развитие проходило весьма неравномерно в различных областях страны. Наряду с богатыми торговыми республиками (Венеция, Генуя) и промышленными городами (Милан, Флоренция) в Италии были области с устойчивыми феодальными порядками (Папская область, Неаполитанское королевство). Все итальянские коммуны жили самостоятельной жизнью и враждовали друг с другом. Экономическая и политическая раздробленность страны являлась препятствием развитию капитализма. Необходимость объединения страны остро ощущалась всеми. Этого объединения добивалась дворянская партия гибеллинов и торгово-ремесленная партия гвельфов. Особенно остро протекала политическая борьба в торгово-промышленной Флоренции—главном культурном центре Италии 12-14вв. на родине Данте. Напряжённость политической борьбы была обусловлена успехами раннего буржуазного развития, обострявшими борьбу между гвельфами и гибеллинами. В конце концов, гвельфы одержали победу, и гибеллины к власти во Флоренции больше не возвращались. Но, несмотря на разгром гибеллинов, политическая идеология гибеллинизма продолжала оказывать влияние на происходившую во Флоренции политическую борьбу. Эта борьба проходила уже внутри партии гвельфов, разбившейся на 2 фракции—Белых и Чёрных. Чёрные были за союз с папской курией, способствовавшей росту флорентийской торговли и банковского дела. Белые же ориентировались на власть императора. Т.е. основным пунктом разногласий Чёрных и Белых был вопрос о темпах социально-экономического развития Флоренции.

Все изложенные обстоятельства общественной жизни Флоренции были тесно связаны с жизнью и деятельностью Данте. Данте родился во Флоренции в 1265г., происходил из старинного дворянского рода, но семья анте давно утратила феодальный облик и принадлежала к партии гвельфов. В 1283г. Данте записался цех аптекарей и врачей и получил образование в объёме средневековой школы, которое признавал скудным и пытался восполнить изучением французского и провансальского языков. Главным увлечением Данте была поэзия, и уже в начале 80-ых гг. 13в. он написал много лирических стихотворений, почти исключительно любовного содержания. В возрасте 18 лет поэт пережил большой психологический кризис—любовь к Беатриче, дочери флорентийского купца Фолько Портинари, друга отца Данте, которая вышла впоследствии замуж за дворянина Симона де Барди и умерла в 1290г. Историю своей любви к Беатриче Данте изложил в книжке «Новая жизнь», которая принесла ему литературную славу. После смерти Беатриче поэт занялся изучением теологии, философии, астрономии, усвоил тонкости средневековой схоластики и стал одним из учёнейших людей своего времени, но его учёность носила типично средневековый характер, т.к. подчинялась средневековым догмам. Политическая деятельность Данте началась очень рано. В 90-ые гг. он заседает в городских советах, выполняет дипломатические поручения, в июне 1300г. избирается членом коллегии 6 приоров. После раскола партии гвельфов поэт примыкает к Белым. После того, как в 1301г. Карл Валуа вступил во Флоренцию и учинил расправу над сторонниками партии Белых, Данте в январе 1302г. был обвинён во взяточничестве и приговорён к большому штрафу. Опасаясь худшего, Данте бежит из Флоренции и всю оставшуюся жизнь проводит в изгнании. Жизнь в изгнании изменила политические взгляды Данте. Он приходит к выводу, что только императорская власть может объединить Италию. Надежду на это поэт возлагал на императора Генриха 7, явившегося в Италию в 1310г., в котором Данте видел мессию. Однако Генрих 7 умер в 1313г., не успев занять Флоренцию,—последняя надежда поэта вернуться на родину рухнула. Сделанное в 1316г. предложение вернуться при условии публичного покаяния, Данте отверг. Последние годы жизни поэт провёл в Равенне, здесь он работал над завершением «Божественной комедии». Данте умер 14 сентября 1321г. в Равенне. Впоследствии Флоренция делала неоднократные попытки вернуть прах великого изгнанника, но Равенна всегда отвечала отказом.

Данте начал свою литературную деятельность как лирический поэт, продолжатель провансальских трубадуров и их итальянских подражателей («сицилийская школа поэтов»), которые воспевали возвышенную рыцарскую любовь. В середине 13в. сицилийская лирика переносится в Тоскану, где переживает глубокую трансформацию: рыцарское служение даме сменяется поклонением реальной женщине. В Болонье создаётся учёная, философская лирика, в которой абстрактная идея скрывается под покровом женского образа, любовь получает возвышенный характер, «мадонна» становится символом добродетели и истины. Новая школа лирики получила название школы «сладостного нового стиля». Её основатель—болонский поэт Гвидо Гвиницелли (1240-1276), которого Данте считал своим учителем. Вслед за Гвидо выступает флорентиец Гвидо Кавальканти (1259-1300). В любовной лирике Кавальканти исчезают реальные человеческие отношения. Воспевание любимой женщины становится символом преклонения перед возвышенными морально-философскими идеями. Молодой Данте вырос в атмосфере этих идей, и сам стал одним из представителей «сладостного нового стиля». В то же время Данте обнаруживает необычную глубину и искренность лирической эмоции, преодолевающие абстрактность концепции и вносящие в его юношеские стихи элемент реализма. Стремление к реализму, к изображению материального чувственного мира Данте близок к низовому, демократическому течению в современной поэзии. Ярким представителем этой поэзии был сиенский лирик Чекко д ^,Анджольери, от которого до нас дошёл сборник злобных, циничных сонетов, в которых он в разоблачительных тонах изображает жизнь городской знати и собственное нищенское существование. Но всё же в своих ранних стихах, особенно в «Новой жизни», Данте стоял ближе к Кавальканти и Гвиницелли.

«Новая жизнь» была написана в конце 1291 или в начале 1292г. и состоит из 30 стихотворений, связанных между собой прозаическим рассказом и повествующих о любви Данте к Беатриче, о его снах и мечтаниях, о скорби, вызванной её ранней смертью. «Новая жизнь»--1-ая автобиографическая повесть, раскрывающая самые сокровенные чувства автора. Данте здесь даёт тонкий анализ переживаний любящего человека, но в повести много элементов литературы средневековья: видения, аллегории, мистическая символика числа 9 и т.д. К концу книги спиритуалистические настроения Данте усиливаются, его любовь к Беатриче принимает мистический характер. Отсюда намечается переход к «Пиру», морально-философскому трактату (1307-1308). «Пир» состоит из 14 аллегорических канцон. «Пир» должен был быть энциклопедией, в которой поэт коснулся бы всех вопросов, занимавших средневекового мыслителя, особенно философии, богословия и морали и где автор утверждает ограниченность человеческого разума и полагает, что только с помощью веры можно понять высшие принципы. Но «Пир» имеет и ряд новых тенденций: он написан на итальянском языке, что мотивировано желанием обратиться к широкому кругу читателей, а также некоторые демократические тенденции, в частности, утверждение, что благородство человека заключается в личных достоинствах, а не в титулах и богатстве.

Заложив основу итальянского литературного языка, Данте предпринимает специальное исследование вопроса о языке, имеющее целью защитить права народного языка,--«О народной речи». Это 1-ый труд по романскому языкознанию, где Данте выдвигает мысль о создании единого национального языка Италии, тем самым защищая идею национального единства Италии.

Сходные идеологические установки обнаруживаются в трактате на латинском языке «О монархии», где Данте выступает в защиту императорской власти и требует добиться политической независимости государства от церкви.

Основное произведение Данте, принесшее поэту мировую славу—«Божественная комедия», которая даёт грандиозный философско-художественный синтез всей средневековой культуры, перекидывая от неё мост к культуре Возрождения. «Комедия» отличается чёткой, продуманной композицией: она делится на 3 большие части (кантики), посвящённые изображению 3 частей загробного мира—чистилища, ада, рая. Общее число песен 100. господство в композиционной структуре поэмы числа 3 и производного от него 9 объясняется мистическим значением—символизация христианской идеи и троице. На этих числах основана вся архитектоника загробного мира, продуманная до мельчайших подробностей, вплоть до точного обозначения всех пространственных и временных моментов. При всей оригинальности поэма имеет многочисленные средневековые источники: «видения», «хождения по мукам», а также античные источники, что является симптомом подготовки Ренессанса в творчестве Данте. Наибольшее значение из античных источников имела «Энеида» Вергилия, что сказалось в заимствовании у Вергилия отдельных сюжетных деталей, но и перенесение в поэму фигуры самого Вергилия, изображаемого как путеводителя Данте во время странствий по аду и чистилищу, связано это, очевидно, с тем, что Вергилия считали в средние века провозвестником христианства. Форму «видений» же Данте использует для полного отражения реальной земной жизни; он творит суд над человеческими преступлениями и пороками во имя исправления этой жизни. Данте делает предметом поэзии изображение человеческих страстей, причём для нахождения полнокровных образов ему приходится спуститься в загробный мир. Поэт конкретизирует и индивидуализирует образы грешников, все персонажи «Комедии» отличны друг от друга, хотя и нарисованы лишь 2-3 штрихами. Умение нарисовать образ на самом узком пространстве—одна из основных черт поэтического мастерства Данте. Данте пользуется материалом, взятым из живой действительности, чаще всего он выводит лиц, хорошо известных читателю. Загробный мир не противопоставляется реальной жизни, а продолжает её, отражая существующие в ней отношения: в дантовском аду бушуют политические страсти. Чем необычнее описываемые Данте предметы и явления, тем более наглядно старается он представить их читателю, сопоставляя с хорошо известными вещами. Интерес к материальному миру отражается и в живописном мастерстве Данте. Поэт владеет палитрой, богатой красками. Каждая из 3 кантик поэмы имеет свой красочный тон. «Аду» присущ мрачный колорит, зловещие краски, среди которых господствуют красная и чёрная. На смену им приходят в «Чистилище» более мягкие, бледные и туманные цвета—серо-голубой, зеленоватый, золотистый; это связано с появлением в чистилище живой природы—моря, скал. В «Рае»--ослепительный блеск, прозрачность, лучезарные краски; рай—обитель чистого света, гармоничного движения и музыки сфер. Данте обладает пластическим даром. Каждый образ «Комедии» отливается в подлинно скульптурной форме. Особенно выразителен в этом плане эпизод с Уголино, которого поэт встречает в 9-ом кругу ада, где наказывается величайшее преступление—предательство. Уголино грызёт шею своего врага, архиепископа Руджери, который несправедливо обвинив Уголино в измене, запер Уголино с сыновьями в башне и уморил голодом.

Реализм Данте достигает высшей ступени в показе мучений грешников и находит выражение в лексике поэмы, её образности и стилистике. «Комедия» написана мужественным, сжатым, энергичным языком; слова Данте добротны, весомы; он не останавливается перед грубыми, низменными, вульгарными выражениями. Всё это связывает «Комедию» с искусством Ренессанса. Но Данте не может быть признан поэтом Ренессанса, т.к. в его творчестве реалистические тенденции уживаются с чисто средневековыми устремлениями: аллегоризмом, католической символикой. Каждый сюжет, образ и ситуация толкуются не только буквально, но и иносказательно, притом в нескольких планах: морально-религиозном, биографическом, политическом и т.д.

Характерной чертой «Комедии» является обличение в ней католического духовенства и его стяжательского духа, а также алчной буржуазии итальянских коммун, поэтому итальянский народ понял и оценил поэму.

3.Петрарка. Главой старшего поколения итальянских гуманистов был Франческо Петрарка(1304-1374), в деятельности которого ярко выразились все особенности 1-ого этапа итальянского Возрождения. Петрарка был сыном флорентийского нотариуса Петракко, друга и единомышленника Данте; он родился в городе Ареццо. В 1312г. Петракко с семьёй переехал во Францию. Здесь маленький Петрарка начал ученье у латиниста-начётчика, который привил ему вкус к римской литературе. Сначала Франческо изучал юриспруденцию в Монпелье и Болонском университете, но оставил ненавистные занятия в1326г. после смерти родителей. Возвратившись в Авиньон, Петрарка принимает духовный сан. В 1327г. в церкви св. Клары он встретил женщину, которую воспевал в стихах под именем Лауры. В 1330г. Петрарка поступил на службу к Джованни Колонна, где стал собирать библиотеку и написал комедию «Филология», которая до нас не дошла. В 1333г. совершает путешествие по Франции, Фландрии, Германии, завязывает знакомства в учёном мире. В 1337г. Петрарка посещает Рим. После возвращения из Рима поэт уезжает в село Воклюза, где ведёт уединённую жизнь с1337 по 1341гг. Там написаны или задуманы многие произведения Петрарки (эпопея «Африка»). Последние 20 лет жизни Петрарка провёл в Милане, а затем в Венеции и Падуе. 18 июля 1374г. в местечке Араква около Падуи поэт скончался.

Подобно Данте Петрарка пытался оказать влияние на политическую жизнь страны. Он был патриотом, жаждавшим объединения Италии, выдвигал идею великой итальянской родины в противовес местной. Но политическая деятельность Петрарки оказалась бесплодной из-за утопического направления его мысли; неопределёнными были и взгляды Петрарки на политический строй Италии: различие между империей и республикой представлялись ему незначительными.

Петрарка был создателем гуманистической культуры в Европе, основателем классической филологии, хотя его знания ограничивались главным образом римской литературой, с греческой он был знаком меньше. Вообще преклонение Петрарки перед античным миром имело характер настоящей страсти, и предпочитал он писать не по-итальянски, а на латыни, которую считал подлинным языком Италии и стремился очистить латынь от средневековых наслоений, приблизив её к языку древних классиков.

Латинские произведения Петрарки делятся на 2 группы:

• Произведения поэтические;

• Произведения морально-философские.

Из поэтических произведений Петрарки, написанных на латыни, 1-ое место занимает поэма «Африка», созданная как подражание «Энеиде» Вергилия, которая состоит из 9 песен и представляет собой патриотический национальный эпос, воспевающий подвиги Сципиона, завоевателя Африки. На латыни были написаны ещё 12 эклог в подражание «Буколикам» Вергилия, но в пасторальную форму, которых Петрарка вложил иное содержание. Некоторые эклоги носят остро обличительный характер, порицают неаполитанский двор, римскую знать, папскую курию. Другие носят интимный характер. Латинскими стихами написаны «Послания» Петрарки, примыкающие к его прозаическим письмам. Петрарка является создателем эпистолярного жанра в новоевропейской литературе. Следую примеру Сенеки и Цицерона, он превратил свои частные письма в чисто литературные произведения, написанные мастерским слогом и знакомящие читателя с разными происшествиями из жизни поэта. Некоторые письма Петрарки не имеют адресата; эти «Письма без адреса» переполнены резкими сатирическими выпадами против развратных нравов папской столицы.