Разработка и создание художественных изделий. Учебное пособие-1

произведения не несут в себе признаков перспективы, но при этом воспринимаются законченными и весьма содержательными. Перспектива может быть довольно важным элементом какой-то определенной композиции, но это не говорит об её обязательном присутствии в любом произведении искусства. Поэтому под законами композиции мы будем подразумевать лишь те моменты, которые отражаются в любом произведении, даже если это будет пустой лист бумаги, обрамленный по краям. Остановимся на главных из них.

Закон целого. Говоря о целостности композиции, мы подразумеваем, что все элементы композиции, как главные, так и вспомогательные, увязаны в единую органичную систему. Это можно сравнить, например, с песней, когда одновременное звучание нескольких различных инструментов и голоса певца гармонично объединены в целое. Голос, выступая главным элементом композиции, передает главную суть песни, а инструменты создают и поддерживают эмоциональное настроение этой песни, ее ритм, а иногда несут в себе еще и этнические признаки и т.д. Если звучание хотя бы одного инструмента не будет подчинено общей мелодии по ритму, громкости или тональности, то вся композиция начнет разрушаться. Несложно представить ситуацию, когда оркестр исполняет какую-либо мелодию, а один или несколько инструментов в этот же момент исполняют мелодию иную. Скорбная песня с задорной мелодией не вызывает скорбных чувств, а веселая песня под скорбную музыку не создает веселья. Простой пример с песней показывает, насколько важно увязать все элементы композиции в одно единое целое. В этом и состоит целостность композиции.

Закон целостности выражает неделимость целого. Целое складывается из отдельных частей, которые нельзя отделить от целого. Часто приходится сталкиваться с трактовкой понятия "неделимость" именно в таком компактном виде. А разве отдельные части не являются признаком именно делимости? Иногда упрощенная трактовка понятия неделимости в композиции вызывает у читателя недоумение, поэтому остановимся на этом понятии. В законченном виде эта трактовка звучит так: от целого невозможно отделить какуюлибо часть без ущерба для целого. Если вы собираетесь представить зрителю утку, фаршированную яблоками, то здесь нужны, как минимум, и утка и яблоки. Утка без яблок или яблоки без утки не дадут нам целостного представления о блюде. Этой композиции из двух элементов не хватает третьего - блюдо не может висеть в воздухе,

81

поэтому ему нужно найти точку опоры (если замысел автора не предполагает идеи полета этого блюда). Будет ли это стол, лужайка или полка - ваш выбор. Однако в любом из случаев мы получим совершенно разные сюжеты и совершенно разную реакцию зрителя, то есть это уже будет три разных идеи, три разных композиции, и каждая из них будет подразумевать новые понятия целого.

С другой стороны, возникает вопрос, потеряется ли целостность, если на дереве окажется листиком меньше или на газоне сорвать травинку? Если вы задались идеей показать пейзаж, где частями целого выступают газон, дерево или и то, и другое, то ни травинка, ни листик роли не сыграют, ибо они не являются ни газоном, ни деревом. Если же мы хотим снять божью коровку, севшую на травинку или на лист, то тут уже приходится с ними считаться. Они уже несут в себе смысловую нагрузку, и мы уже не можем изъять травинку или листик из-под божьей коровки. Листик вместо травинки или травинка вместо листика уже изменят соотношение пропорций, геометрию, силовое взаимодействие. Поэтому на месте травинки в данной композиции может быть только та же травинка, вместо божьей коровки - только та же божья коровка, вместо листика - тот же листик. В противном случае речь уже придется вести о новых композиционных структурах и новой идее.

Закон главного в целом. Пытаясь проникнуться чьей-то мыслью, нам необходимо понять, о чем собственно идет речь. Ведя устный разговор о каком-либо объекте, мы пытаемся охарактеризовать этот объект с разных сторон, дать как можно полное представление о нем, выразить свое отношение к нему, вырисовать полную картину его сущности. Представим, что некоторое время спустя к этому разговору подключается еще один участник. Вслушиваясь во всё сказанное, он пытается представить себе обсуждаемый объект и в конце концов спросит: «А о ко м (о чём) собственно идет речь?». Тот же вопрос возникает и у зрителя, бросившего взгляд на вашу работу. Найдя в ней главное, он пытается привязать к нему все элементы изображения, увидеть в них иерархическую структуру и субординацию, определить их роль и значение в общей композиции или попросту в сюжете. Восприятие зрителя постоянно то отталкивается от главного, переходя ко второстепенному, то снова возвращается к главному, сопоставляя и оценивая связи и взаимодействия частей и элементов композиции. С другой же стороны, если в сюжете возникает конфликт главного, т.е. несколько частей или элементов композиции равнозначно претендуют

82

на главную роль, то сюжет разваливается. Включите одновременно две разные мелодии и попробуйте их послушать, надолго ли у вас хватит терпения? Главное не терпит конкуренции и должно восприниматься однозначно. В целостном представлении работы зрителю важно прочувствовать, «кто тут хозяин и где его вещи».

Чтобы главное в целом легко определялось зрителем, художник использует ряд методов и приемов. Это может быть освещенность, когда главный элемент выглядит ярче на фоне элементов вспомогательных. Это может быть глубина резкости изображаемого пространства (ГРИП), когда главный элемент находится в зоне резкости, а вспомогательные – вне этой зоны. Это могут быть пропорции, когда главный элемент выделяется масштабностью. Это может быть точка схождения линий перспективы, совмещенная на плоскости с главным объектом. Очень часто для акцента на главном используются видимые линии, по которым взгляд скользит в направлении главного элемента, или невидимые, среди которых выделяются линии золотого сечения, диагонали, линии взгляда, линии направленного движения и приложенной силы. Это также могут быть иные методы и приемы, используемые как отдельно, так и в совокупности. Выделение же главного элемента цветом, когда остальные элементы искусственно обесцвечиваются, не всегда себя оправдывает и очень часто вырывает главный объект из контекста целого. Этот прием может быть оправдан лишь в исключительных случаях, когда это выделение является неотъемлемой частью композиции и без него невозможно выразить идею.

О каком бы из законов композиции мы ни говорили, мы приходим к понятию целостности. Закон пропорций определяет отношение частей целого по величине друг к другу и к целому; закон ритма выражает характер повторения или чередования частей целого; закон симметрии обусловливает расположение частей целого. Среди множества источников можно встретить разные группировки и иерархии законов композиции, но по сути своей они сводятся к понятию целого и главного в целом. В любом случае эти различия следует воспринимать не как альтернативу, а как расширение представления о законах композиции.

83

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Разработка и создание художественных изделий – это творческий процесс и метод проектирования промышленных изделий, осуществляемые в соответствии с требованиями технической эстетики. Являясь неотъемлемой составной частью общего процесса проектирования промышленных изделий, он ведется совместно с инженерным конструированием, решающим конструктивнотехнические задачи.

С 1919 г. образцы, исполняемые промышленным способом, получили название industrial. Этот термин сначала утвердился в США, а затем в других странах и был принят для обозначения новой области творчества для промышленного производства, а также использовался для обозначения области деятельности, связанной с художественным конструированием промышленной продукции. В нашей стране в этом значении применяется термин «дизайн».

Дизайн (от англ. design – замысел, проект, конструкция, рисунок, композиция) – художественно-конструкторская деятельность в промышленности, охватывающая творчество художника конструктора (дизайнера), методы и результаты его труда, условия их реализации в производстве. Цель дизайна – создание новых видов и типов изделий, отвечающих требованиям общественной пользы, удобства эксплуатации и красоты. Теория дизайна получила название

технической эстетики.

Художественное конструирование не подменяет конструирование инженерное, а вместе с ним составляет взаимно дополняющие стороны единого процесса создания новых изделий. Польза и красота утилитарных предметов связаны неразрывно, и поиск их конструкции и формы должен вестись с учетом обоих факторов. При этом инженер и художник-конструктор должны правильно оценивать соотношение технического и эстетического, материального и духовного в предметном мире.

Дисциплина «Разработка и создание художественных изделий» для инженеров не ставит цель подготовить специалистов, способных работать без участия художников-конструкторов. Основная ее функция заключается в раскрытии целей и задач художественного конструирования, роли дизайнерской деятельности, в выработке у инженера понимания дизайнерского подхода к проблеме проектирования и создания оптимальной среды для человека,

84

раскрытии специфики работы художника-конструктора и определении места инженера и художника-конструктора при их совместной работе.

85

ГЛОССАРИЙ

ТЕРМИНОЛОГИЯ, ПРИМЕНЯЕМАЯ

ВХУДОЖЕСТВЕННОМ КОНСТРУИРОВАНИИ

ИПРОЕКТИРОВАНИИ

Анализ (в дизайне) - метод исследования различных сторон существующего или создаваемого изделия, состоящий в расчленении целого на составные элементы. Цель анализа - выяснение соответствия изделия основным конструктивным, технологическим, эксплуатационным, эстетическим, социальным требованиям.

Аналоги изделия - изделия, сходные по каким-либо однородным характеристикам: назначению, устройству, форме и т. п.

Ансамбль - художественное и функциональное единство группы произведений архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна. Сущность ансамбля заключается во взаимосогласованности, связи отдельных составляющих элементов в гармоническое, стройное целое на основе закономерностей композиции.

Антропометрия - количественный метод исследования особенностей строения человеческого тела путем специальных измерений. Данные антропометрии используются при конструировании различных изделий для определения их соизмеримости с человеком с целью повышения удобства работы.

Архаичность формы - несовременность приемов, способов и средств выражения нового содержания, назначения вещи. Устаревшие композиционные приемы решения формы обусловливают стилевое старение предметов. Это снижает спрос на изделия, ведет к затовариванию рынка, «засорению» ассортимента, неправильному воспитанию вкуса потребителя. Архаичность ярче всего выражается в устаревших приемах пластического решения предмета - характере профилирования, способах членения, фактуре поверхности и т.п.

Архитектоника - построение, система структурных связей художественного произведения в пластических искусствах (архитектуре, декоративно-прикладном искусстве). Архитектоника машин - закономерности гармонического построения формы станков, приборов и других технических изделий, выражающие их функциональные и конструктивные особенности.

86

Ассортимент - состав и соотношение отдельных видов изделий в продукции предприятия, отрасли производства или в какой-либо группе товаров. Ассортимент продукции характеризует ее состав, сортность и качество. Изменение ассортимента существенно влияет на экономику производства, а его состав имеет огромное значение для всего народного хозяйства страны.

Виды композиции - характерные композиционные системы, обусловленные принципами построения или главными структурными художественными свойствами. По приемам построения различают: симметричную, асимметричную, статичную, динамичную и другие виды композиции. По структурно-художественным свойствам различают: линейно-графический, живописно-плоскостной и объемнопластический виды композиции.

Выразительность эстетическая и функциональная – свойства произведений архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна, позволяющие получать от объектов достаточно полную информацию о степени их художественного и утилитарного совершенства.

Гармония – важнейшее эстетическое понятие, один из существенных признаков красоты предмета или явления, заключающийся в полной согласованности, соразмерности отдельных элементов с целым и между собой. В более широком философском смысле гармония понимается как органическая взаимосвязь всех компонентов предмета или явления, как единство многообразия.

Декор - эстетическое выражение формы произведения архитектуры, прикладного искусства, дизайна; художественное решение поверхности предмета.

Дизайн (от английского «дизайн» - проект, рисунок, чертеж): 1) понятие, аналогичное художественному конструированию; 2) вся область художественно-конструкторской деятельности в промышленности, охватывающая в целом творчество художникаконструктора, результаты его труда (изделия, прошедшие художественно-конструкторскую разработку), а также теорию; 3) сфера комплексного промышленного проектирования, понимаемого как широкое социально-экономическое явление наряду с наукой и производством.

Дизайнер: 1) художник-конструктор; 2) промышленный проектировщик, в равной степени владеющий методами технического и

87

художественного конструирования, специалист более универсальный, нежели художник-конструктор.

Инженерная психология - специальная отрасль психологии труда, изучающая взаимосвязи и взаимодействие человека и техники, точнее, связи системы человек - машина. Задача инженерной психологии - изучать возможности работы человека и машины и обеспечивать наилучшие условия и результаты труда на высокомеханизированном производстве. Основные проблемы инженерной психологии - сравнительный анализ систем человек - машина, изучение процессов приема и переработки информации, исследование управляющих действий человека.

Интерьер - внутреннее пространство, различные помещения архитектурных сооружений, а также подъемно-транспортных машин и средств транспорта (кабины, салоны, каюты, рубки и др.).

Информационно-коммуникативные свойства изделия -

совокупность таких свойств изделия, которые, действуя на органы чувств, способны информировать человека о назначении, принципах работы, способах обращения с объектом, вызывая тем самым определенное отношение к себе (определяют характер взаимодействия человека с изделием).

Классификация промышленных изделий - распределение промышленных изделий по группам в соответствии с общностью их назначения, принципов устройства, способом производства (изготовления), областью эксплуатации и т. п. (в художественном конструировании осуществляется по степени значимости для проектирования эстетических и функциональных факторов, формирующих предмет).

Климат цветовой - колористическая гамма интерьера, обеспечивающая совокупность цветовых восприятий, влияющих на психофизиологическое состояние человека.

Композиция: 1) построение произведения, имеющее целью достижение взаимосвязи и гармонического единства всех его элементов; 2) творческий процесс, организация единства и взаимосвязи всех элементов произведения по отношению к целому; 3) дисциплина, изучающая законы, приемы и средства художественного построения предмета.

Компоновка - процесс композиционного поиска при создании произведения, соединение отдельных элементов путем использования композиционных средств и приемов в единое целое.

88

Красота: 1) объективное эстетическое свойство, обусловленное гармоническим сочетанием объемов, цветов, звуков и других элементов формы, выражающей содержание предметов и явлений действительности; 2) положительное оценочное эстетическое отношение человека к предмету, сопровождающееся эмоциональным удовлетворением и эстетическим наслаждением, стимулирующим творческую деятельность человека.

Культура производства - совокупность наиболее важных достижений в материальной и моральной основах производства, результат научной организации труда (слагается из личной культуры работника, культуры процесса труда, материально-технической культуры предприятия и культуры производственной обстановки, условий труда; обеспечивает благоприятное состояние работника, высокий уровень производительности труда и качества продукции).

Лаконизм формы (в художественном конструировании) - предельно простое, краткое и концентрированное выражение конструктивного содержания, назначения и образного начала промышленного изделия.

Методика художественного конструирования - совокупность сложившихся принципов и приемов создания промышленного изделия, удовлетворяющих функциональные, эстетические и другие требования. Методика художественного конструирования опирается на закономерности формообразования, используя данные ряда наук (социологии, эргономики, технической эстетики, технологии и др.), составляющих теоретическую основу художественного конструирования.

Мода - непродолжительное господство тех или иных характерных форм и стилевых признаков различных изделий, архитектурных и художественных произведений.

Моделирование художественно-техническое: 1) процесс создания моделей (в художественном конструировании имеет ограниченные задачи и относительно узкую сферу применения, так как основные работы проводятся на поисковых макетах, а в виде модели выполняется уже законченный проект изделия, поэтому гораздо шире применяется в техническом творчестве, при изготовлении дидактических и экспозиционных объектов); 2) учебная дисциплина.

Органолептические свойства - свойства предметов, которые могут быть зафиксированы только непосредственно органами чувств.

89

Оформительство - неглубокий, поверхностный подход к решению художественной стороны предмета. При оформительстве уже готовому изделию путем навески кожухов, яркой, бьющей в глаза окраски придаются внешние красивые черты. Однако само изделие не становится от этого более качественным.

Перспективный проект - проект промышленного изделия, рассчитанный на запуск в производство через некоторый срок и учитывающий поэтому определенные требования, которые могут быть предъявлены к данному изделию в момент его выпуска в будущем.

Поиск художественно-конструкторский - основной метод работы художника - конструктора на стадии эскизного проекта, заключающийся в разработке нескольких вариантов изделия и творческом выборе наилучшего из них.

Потребительские свойства изделия - совокупность свойств,

благодаря которым изделие удовлетворяет те или иные материальные

идуховные потребности человека. Эти свойства обусловливают общественную полезность изделия, конструктивное, функциональное

иэстетическое совершенство и т. д.

Прекрасное - одна из важнейших, наиболее широких по значению категорий эстетики, служащая для определения и положительной оценки наиболее совершенных в эстетическом отношении явлений и предметов действительности, общественной жизни, деятельности людей. Термин «прекрасное» возник в русском языке в глубокой древности и буквально означает «наиболее красивое», «самое красивое» (разновидности прекрасного: изящное, элегантное).

Проект - разработанный специалистами план, замысел создания промышленного объекта, воплощенный графическими и пластическими средствами в чертежах и моделях.

Производственная эстетика - один из синонимов технической эстетики, относящийся в основном к сфере производства.

Производственное искусство - первая историческая форма нового вида художественной деятельности в промышленности, возникшая на базе новых социальных отношений в нашей стране в 20-х начале 30-х годов XX в. и направленная на достижение органического единства искусства и техники, пользы и красоты в советском промышленном производстве.

Производственный интерьер - интерьер зданий различного производственного назначения, помещений заводских цехов, залов

90