Режиссёрская концепция международного фестиваля «Открытый взгляд»	3
	Программа международного фестиваля «Открытый взгляд»	13
	Схема расположения площадок международного фестиваля «Открытый взгляд»	15
	План подготовки международного фестиваля «Открытый взгляд»	16
	Сценарий церемонии открытия международного фестиваля «Открытый взгляд»	19
	Мизансценирование на площадках международного фестиваля «Открытый взгляд»	23
	Монтажный лист международного фестиваля «Открытый взгляд»	29
	График репетиций международного фестиваля «Открытый взгляд»	33
	Смета расходов международного фестиваля «Открытый взгляд»	35
	Список литературы	38

СОДЕРЖАНИЕ

Режиссёрская концепция

Динамичность развития современного общества не оставляет сомнений. Если ранее изменения в мировоззрении и повседневной культур протекали в рамках десятилетий, сейчас, в XXI веке, не проходит  и  двух- трех лет, как волна обновлений «приносит» что-то кардинально новое в духовную культуру нашей страны.⁰

Рассматривая огромное количество пластов духовной культуры, мы можем заметить эти новшества повсеместно. Однако одну из наиболее ярких и наглядных картин, позволяющих распознать «новорожденные» элементы, даёт праздничная культура. Праздник как неотъемлемый элемент культурной среды со времен своего идеологического и функционального формирования претерпел значительные изменения.

В условиях современной праздничной культуры наиболее актуальными становятся синтетические формы художественной практики, в числе которых одно из лидирующих положений сегодня занимает фестиваль. Активизация фестивального движения на современном этапе развития общества обусловлена способностью этой формы искусства осуществлять глобальное взаимодействие и массовую коммуникацию посредством языка искусства. Актуальность фестивалей, их активное распространение в праздничной среде, связано с их обладанием более широкими возможностями в отличие от других форм экспонирования, например, традиционных художественных выставок⁰. Острая социальная проблематика, неограниченность заявленных тем, осуществление международного диалога, демонстрация самобытности регионального искусства, чуткое реагирование на появление новых технологий в искусстве, осуществление в рамках проекта кураторской стратегии, и, наконец, взаимодействие различных видов искусств в едином художественном пространстве, - аспекты, присущие фестивалю как художественному явлению.

Зрительская востребованность в проведении художественных фестивалей продиктована культурными и социо-экономическими факторами. Фестивали оказывают значительное влияние на становление мирового арт-рынка, представляя наиболее востребованных художников и их произведения, формируя спрос и предложение на те или иные художественные проекты. За последние десять лет культурное влияние и общественный резонанс фестивалей, если и не превзошли музеи и выставочные центры, то, по меньшей мере, стали с ними вполне сопоставимы. Вполне естественно, что активное распространение подобного рода проектов привело к образованию разнообразных форм фестивалей. Данные особенности являются главными причинами, объясняющими постоянно возрастающую потребность в осуществлении подобного типа художественных проектов в различных регионах. В справочной литературе, посвященной феномену фестиваля, также подчеркивается неоценимая роль национальных и международных смотров достижений искусства, а также устремление некоторых стран демонстрировать произведения, конкретной тематической направленности или доработок известного деятеля искусства. Понятно, что праздник, развлечение, игра - это своеобразные признаки каждого фестиваля, признаки, одновременно не является спонтанным проявлением сплошной радости, а хорошо подготовленным театрализованным действом.

Понятие «фестиваль» происходит от латинского festivus - праздничный. Позже в обиход вводится его французское толкование - festival - массовый праздник демонстрации достижений на территории музыкального, театрального, кинематографического, эстрадно-циркового искусства, имеют четко определенные номинации, в которых в той или иной степени находят отражение природные особенности того или иного вида искусства.

Разделение современных фестивалей искусства возможно по следующим аспектам:

-по видам искусства. Самым востребованным видом искусства, имеющем популярность фестивальной культуры является театральное искусство. Данный тип способствует развитию современного театрального процесса, содействует развитию современной драматургии, устанавливает между участниками процесса долговременные творческие контакты и обмен опытом в области театрального искусства. Фестивали театрального искусства в России охватывают большой спектр теартральной сферы: профессиональные и драматические и театры кукол, любительские театры, творчество театральных художников и студенческие театры, музыкальные (представляют музыку как вид искусства во всем многообразии форм, стилей и жанров. Фестивали музыкального искусства являются престижными и регулярно проводятся в большинстве стран мира: известные музыкальные фестивали проходят в Норвегии, Финляндии, Венгрии, Великобритании, Италии. Не меннее значимыми являются фотофестивали, призванные представить фотографию как особый вид искусства, способный «создать у нас впечатление, что мы можем удерживать в голове весь мир, как антологию фотоснимков». Фестивали фотоискусства - своеобразная коммуникационная площадка, на которой фотографы обмениваются опытом, смотрят специально подготовленные выставки и общаются «вживую» со звездами мировой фотографии – как российскими, так и зарубежными. Фестивали изобразительного искусства (явление, распространившееся в современной культуре, так как именно «изобразительное искусство» , в отличие от других видов фактически не нуждается в переводчиках, и тяготеет к сугубо визуальному взаимопониманию. Анализируя фестивали изобразительного искусства, важно заметить появление новых художественных форм и развитие современных технологий значительно расширили границы традиционных визуальных искусств, в связи с чем фестивали изобразительного искусства в наши дни сильно отличаются от привычных художественных выставок;

-по территории охвата: региональные, международные, республиканские и пр. На сегодняшний день, большая часть фестивалей искусств стремится достичь статуса международного проекта – отсутствие привязанности к определённому месту, в последствии расширение границ позволяют осуществить всеохватный диалог между различными культурами, способствуют внедрению конкретной местной культуры в общий мировой художественный процесс. Финансовая основа каждого конкретного фестиваля искусств, а также его тематическая направленность определяет его «географический статус»;

-по типу поддержки. Определяющим фактором данного типа является организация, выступившая инициаторам проведения фестиваля искусств. Это могут быть частные и общественные фонды, государственные структуры, меценаты и спонсоры и т.д. Существенным плюсом крупных арт-форумов является содействие, прежде всего, государственных структур, финансирование которых является основой существования крупных художественных проектов. Большая часть ныне существующих фестивалей искусств реализуются благодаря совместному влиянию сразу нескольких структур. Проводить фестивали искусств могут как государственные, муниципальные организации, так и частные, и общественные компании и фонды. Одно из самых важных значений в реализации значимых художественных проектов имеет и поддержка со стороны спонсоров и меценатов.

-по составу участников: фестивали детского творчества, фестивали профессиональных художников, молодежные фестивали и т.д. Также есть фестивали, организованные для непрофессиональных участников (детская аудитория, любительские и самодеятельные группы). Фестивали данного типа имеют важное значение, так как созданы для популяризации искусства в непрофессиональной сфере, а, учитывая сосредоточенность на подрастающем поколении, – являются еще и подготовительной основой, стартовой площадкой для его профессионального будущего. Сложно переоценить значение фестивалей, созданных для презентации профессионального творчества художников. Они раскрывают последние тенденции мирового искусства в соответствии с развитием современного общества.

-фестивали на конкурсной основе/неконкурсной основе. Основная часть существующих на сегодняшний день фестивалей искусств имеют конкурсную основу, что является оправданной, целесообразной мерой. Фестивали-конкурсы дают возможность авторам представить свои работы на суд зрителя и экспертов, определяют для художников интересные и злободневные темы, активизируют деятельность художественных групп. Наличие конкурсной основы позволяет оценивать представленные работы в совокупности, сравнивая и сопоставляя их для выявления лучших.

-фестивали, ориентированные на определенное направление в искусстве: фестивали классического искусства (Европейская Ассоциация фестивалей), фестивали авангардного искусства (Фестиваль современной музыки в Музыкальном Центре Tangelwood, USA и др.), фестивали джазового искусства (Джазовый фестиваль в Атланте, Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» и др.) Международный джазовый фестиваль в Детройте, Богема–Джаз (г. Москва, Россия) , джазовый фестиваль под открытым небом «Джаз в саду «Эрмитаж» (г. Москва, Россия) и т.д.

-фестивали, связанные с развитием новейших технологий. Среди современных фестивальных форм невозможно не сказать о фестивалях, связанных с развитием новых современных технологий. К проектам такого типа относят фестивали видеоарта, анимационного и компьютерного искусства, фестивали software art и другие.

Кинофестивали – одна из самых популярных и крупных форм фестиваля во всём мире. Все кинофестивали делятся на определённые категории. От категории фестиваля зависит значимость его наград. Фильмы, представляемые на фестивалях категории «А» (Канн, Берлин, Торонто, Венеция и еще около десятка менее значимых, включая ММКФ (Московский Международный кинофестиваль), являются всемирно признанными и занимают значимое место в истории кинематографа. Ни один крупный фестиваль не обходится без работ живых классиков, список которых, огромен, начиная от Годара до фон Триера и Иммамуры, заканчивая Нанни Моретти. Из русских классиков кинематографа к мэтрам относятся оба Михалковых, Герман, Сокуров, Иоселиани, Муратова. Европейские фестивали усиленно поддерживают моду на социальное, по форме порой совершенно соцреалистическое кино. Особенно выделяется Берлинский кинофестиваль. Играя важную геополитическую роль (моста между Востоком и Западом), он активно поддерживает либеральные ценности. Фестивали киноискусства имеют неоценимое значение в становлении и развитии мирового кинопроцесса, повышении уровня создаваемых художественных кинопроизведений. Стоит заметить, что первоклассных качественных фильмов едва хватает на конкурсные и официальные внеконкурсные программы Канна, Берлина и Венеции. Функции кинофестивалей и их художественную значимость точно обозначил в своем интервью Кшиштоф Занусси, гость международного кинофестиваля «Евразия» (г. Алматы, Казахстан, октябрь 2005): «Если фестиваль может повлиять на судьбу картины, если здесь будут происходить покупки, если после показа в Алматы она пойдет в любой другой азиатской или европейской стране, фестиваль будет оправдан. Без этого это будет только приятное мероприятие».

История российских кинофестивалей берёт своё начало ещё в 30-е годы XX века. Первый Московский кинофестиваль был организован ещё в 1935 году по инициативе Иосифа Сталина и назывался «Советский кинофестиваль в Москве». Он стал вторым после Венецианского кинофестиваля, и был создан для демонстрации советского образа жизни по всему миру, посредством кинематографического искусства. Уже в первый год картины прислали из девятнадцати стран. Открытие фестиваля состоялось 21 февраля в кинотеатре «Ударник». Председателем жюри был легендарный Сергей Эйзенштейн. Традицию кинофестваля была прервана во время Великой Отечественной Войны.

ММКФ возродился лишь в 1959 году. После 24-летнего перерыва первый Московский Международный кинофестиваль (ММКФ) прошел под девизом: «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами!». С тех пор, до 1997, фестиваль проводился раз в 2 года. С 1999 года и до сегодняшнего дня президентом ММКФ является Никита Михалков. Под управлением Никиты Сергеевича фестиваль проводится ежегодно⁰.

Кинофестивали в СССР, начиная с 1964 года, проводились один раз в два года. К этому времени участники уже ясно представляли специфику работ, необходимых для участия в фестивале. Это формировало тематику кинокартин того времени: каждый хотел заявить свою работу на форуме кинематографистов.

Одним из самых ярких и значимых кинофестивалей современности является «Кинотавр». «Кинотавр» – открытый российский кинофестиваль, который с 1991 года традиционно проводится в городе Сочи и является вторым по значимости кинофестивалем в России после ММКФ.

Фестиваль «Кинотавр» традиционно проводится летом, в начале июня, и продолжается в течение восьми дней. В конкурсе участвуют как российские кинокартины, так и работы, получившие статус международных фильмов.

Предшественником «Кинотавра» был «Фестиваль некупленного кино», созданный в 1990 году в Подольске негосударственной независимой компанией «Подмосковье». Главным руководителем фестиваля стал Марк Рудинштейн. Перед фестивалем стояли серьезные и важные задачи: презентация самых новых кинопроизведений, поддержка творческих поисков как мастеров, так и молодых кинематографистов, повышение значимости киноискусства, его роли в жизни общества и реальное воздействие на кинопроцесс.

«Кинотавр» характеризуется огромным многообразием номинаций, включая категории «Фильмы для всех», «Кино для избранных», российские фильмы, авторские фильмы, «Большой конкурс», зарубежные актеры, лучшие актеры и актрисы, специальные премии сценаристам, награждение кинокартин с высоким рейтингом, дебютные конкурсы. Особое место на фестивале «Кинотавр» занимают заслуги актерского ансамбля, сценарии, дебютные работы, режиссура и музыка. За большой вклад в развитие российского киноискусства победителям фестиваля вручается Президентская премия⁰.

Кинофестиваль – одна из самых интересных и многообразных форм современной праздничной культуры. Использование кинокадров в качестве художественного выразительного средства, исполнение песен из кинофильмов, введение киногероев в сценическое пространство уже давно активно используются в праздничной культуре. Зритель тепло принимает героев, образ которых полюбился ещё в экране. Почему кино оказывает такое мощное влияние на сознание зрителя? В чём его преимущество по сравнению с другими синтетическими видами искусства? Кино оказалось более эффективным средством распространения информации по сравнению с другими синтетическими видами искусства.

⁰ Уникальность кинематографа, заключается в том, что он охватывает многомиллионную аудиторию всего за несколько часов. Кинематограф является бесценным подспорьем в современной праздничной культуре.

Именно поэтому их всех форм фестивальной культуры, мы выбрали форму кинофестиваля. Фестивальная форма способна наиболее полно и многогранно раскрыть сущность такого синтетического вида искусства, как кино.

Кинофестивали сыграли бесценную роль как в развитии кинематографа, так и в становлении современной праздничной культуры. Самым важным для кинофестиваля является, во-первых, полифункциональность, а во-вторых, - соотнесение функций, которые выполняет кинофестиваль, с общеэстетической моделью функциональности искусства. Данный фактор относится к традициям в области как эстетики, так и искусствоведения. Специфика развития искусства, его жанровое обогащение, неразрывная связь с научно-техническими достижениями человечества воплощают функции искусства в развивающуюся структуру, которая регулярно обогащается открытием новых функциональных возможностей художественных произведений⁰.

Современная культура небольших российских городов требует внедрения новых, непривычных для провинциальных городов форм, ранее не используемых в подобной среде. Именно поэтому мы решили создать на территории Белгорода первый международный кинофестиваль «Открытый взгляд».

Уникальность данного проекта заключается в том, что мы объединяем кинофестивали с разных концов страны в одном месте под открытым небом. Местом проведения станет территория БГТУ им. Шухова. Большая парковая зона, две смотровые площадки, открывающие панораму на город стали ключевыми факторами в выборе места. Более того, данная площадка позволяет обеспечить техническое оснащение фестиваля с минимальными затратами. В качестве участников фестиваля приглашены Международный молодежный фестиваль короткометражного кино и анимации «Новый горизонт», Международный фестиваль детского и семейного кино «Ноль плюс» и Московский дом кино.

В соответствии с приглашёнными участниками будут работать три площадки: «Детский взгляд», «Современный взгляд» и «Документальный взгляд». В качестве главного гостя, на фестиваль приглашён Никита Михалков – человек, который стоял у истоков развития кинофестивалей в России. Помимо кинопоказов, в программу фестиваля включены обсуждения фильмов, кино-конкурсы и мастер-классы. Кинофестиваль «Открытый взгляд» - это прекрасная возможность белгородцев увидеть современные кинокартины, познакомиться с современными деятелями российского кинематографа и насладиться атмосферой кинофестиваля.