Эстетика. Учебная программа и методические рекомендации для аспирантов

•незаинтересованный характер, антиутилитарность эстетического (И. Кант: «целесообразность без цели»);

•позитивно-приемлющий характер эстетического;

•творческий характер, эвристическая направленность эстетического;

•аттрактивность (праздничность), противопоставление повседневной будничности, поэтизация быта;

•образная конкретность, выраженность внутреннего во внешнем;

•символическая природа эстетического: это не просто чувственное удовольствие, оно «есть способ схватывания ирреального объекта» (Сартр).

•универсальность: эстетическое есть начало (исходный момент познания и оценки) и завершение (целостность образа);

•онтологический парадокс эстетического: с одной стороны — вездесущность, всепроникаемость, (границы эстетического совпадают с границами возможностей чувственного восприятия), с другой — отсутствие «стерильности» эстетического, его связь с нравственными, социальными, политическими, религиозными и т.п. смыслами.

Эстетическая реальность как целостное жизненное пространство, не сводимое ни к наличной окружающей действительности, ни к ее субъективному психологическому восприятию, но объединяющее объективное и субъективное измерения действительности.

Эстетическая деятельность как особое измерение жизненной реализации человека, предполагающее внешнюю активность (творческое преобразование внешней среды в действии) и внутреннюю активность (творческое созерцание реальности, преобразование субъективного состояния).

11

Эстетическое сознание (чувство и рефлексия). Эстетический вкус как категория синтетическая, результирующая эмоциональные и рефлективные процессы сознания и деятельностную активность человека.

Эстетическое как система ценностей, имеющая бесконечные ряды модификаций, которые репрезентируют основные его качества.

Универсальные модификации: прекрасное — безобразное,

возвышенное — низменное, трагическое — комическое.

Объективно-субъективная природа универсалий, отражающая сопряжение эстетической реальности и эстетического сознания.

Основные сферы проявления эстетических универсалий.

Историческая динамика модификаций эстетического.

Эстетическое и художественное. Различные позиции в понимании отношения содержания и объемов понятий.

Эстетическое как ключевое качество искусства, проводник внеэстетических идей, проблем, ситуаций.

Искусство как квинтэссенция эстетического.

Тема 3. Природа и специфика искусства. Его определения в истории эстетики

Определение природы и специфики искусства в истории эстетики.

Античное толкование искусства: материально-чувственный,

одушевленно-разумный, абсолютный, внеличный космологизм,

пантеизм, фатализм. Мимесис («подражание») — основа античной теории искусства. Платон (искусство как «тень теней»).

12

Аристотель. Первое в истории обоснование самостоятельности искусства: в отличие от науки (истории) искусство (поэзия) изображает не то, что было, но «что могло бы быть», т.е. по вероятности. Если историк говорит о единичном, то поэт об общем, следовательно, поэзия свободнее истории. Учение о катарсисе как очищении души от страстей посредством трагедии.

Толкование искусства в эстетике средневековья. Западная христианская традиция (Августин, Боэций, Фома Аквинский).

Византийская эстетика. Народная карнавальная культура: искусство как праздник. Понимание искусства в Древней Руси.

Антропоцентризм и гуманизм в понимании искусства в эпоху Ренессанса. Искусство как система кодексов в классицизме.

Остроумие, изобретательность в барочном толковании искусства. Просвещение: эмансипация искусства, развертывание его в трех

Кант: «отрицательные» определения искусства. Гегель: искусство как манифестация истины.

Романтизм: витализм, эстетизм и мистицизм в определении искусства.

Вл. Соловьев: искусство как теургия.

Ф. Ницше: искусство — «величайший стимулятор жизни». Фрейд: искусство как высший вид сублимации. Юнг: архетип

(мыслеформы коллективного бессознательного) как источник творчества.

Экзистенциальное толкование искусства в его «свершении истины».

13

Семиотическая эстетика: семантика, синтактика и прагматика искусства как особого языка. Лотман: искусство — генератор языков.

Постмодернистские дефиниции искусства.

Проблема происхождения искусства. Наиболее влиятельные концепции происхождения искусства (биологическая,

гедонистическая, игровая, трудовая, религиозно-магическая,

мифологическая).

Тема 4. Отношение искусства к различным формам культуры (миф, религия, наука, нравственность, язык, повседневность)

Отношение искусства к другим формам культуры: мифу, науке,

нравственности, религии, языку, повседневности — является важным этапом понимания природы и специфики искусства. Изучение этих внешних отношений и позволит нам приблизиться к ответу на вопрос

«что такое искусство?».

Искусство и миф. Миф как особая форма выражения чувств и мышления древнего человека. Общность мифа и искусства:

изначальная синкретичность, целостность, неразделенность субъекта и объекта, живого и неживого, анимизм и антропоморфизм,

отсутствие границы реальности и вымысла, образно-символический характер мышления. Различие: эпический, внеличностный характер мифа и — субъективно-авторский характер искусства;

традиционализм и ритуальность мифа и — творчески-инновационная направленность искусства.

Искусство и наука. Наука — система рационально обоснованных знаний о мире, нацеленная на поиск объективных законов и

14

закономерностей. Общность искусства и науки — в познавательной активности, эвристичности. Различие познания в искусстве и науке:

• предмет познания (в науке — человек, мир; в искусстве — отношение человека к миру, «очеловеченный» мир)

• способ («инструмент») познания: в науке — понятие, как абстрактная, внеличностная формула; в искусстве — художественный образ как целостность, обладающая чувственно-

предметным характером, ассоциативностью, метафоричностью,

символизмом, парадоксальностью, антропоморфизмом)

•различно отношение к эксперименту: наука использует его как опытное (способное к многократному повторению) подтверждение научной гипотезы; в искусстве эксперимент «так сказать, доволен сам собой — он и есть само художественное произведение» (Г. Гадамер)

•художнику и ученому открываются разные стороны истины. В

науке истина — соответствие субъективного понимания объективному состоянию; в искусстве истина есть «становящееся бытие» (Хайдеггер)

•искусство — благодаря специфике предмета, способа познания,

понимания истины — является важнейшей формой самопознания человека.

Искусство и нравственность. Нравственность — система регулирования межличностных отношений, главным критерием которой является гуманизм (принцип «я–для–другого», по М. Бахтину).

В нравственности выделяются два уровня ее существования:

первый — мораль как свод идеальных норм, принципов и требований,

15

которые общество предъявляет по отношению к личности; второй —

«мир человеческого поступка» (М. Бахтин), отражающий реальное проявление принципов и норм в поведении и общении людей. Второй уровень нравственности преобладает по объему и значению.

Очевидно, что существует непосредственная связь «мира человеческого поступка» с художественным мышлением — связь,

обусловленная исходной эмоциональностью, образной конкретностью, личностным характером постижения истины.

Следует различать проявление нравственности в культуре в целом и ее воплощение в искусстве. Нравственность, проникая в искусство, прежде всего, попадает под воздействие эстетического фактора, преобразуется, приобретает новые качества. Отмеченный эффект условно можно назвать «эстетизацией» нравственности. Чем обусловлен этот процесс и в чем он проявляется?

• Сущностный признак эстетического — установка на выразительность, на «завершенность», т.е. «архитектоническую упорядоченность в конкретном образе» (М. Бахтин). Нравственность же существует в культуре как явление чисто духовное и проявляется в форме мотивов деятельности (установка на «незавершенность», по Бахтину). Обретая качество выразительности, нравственное отношение «материализуется» при воплощении в чувственно-

предметном мире произведения, парадоксально сочетая в себе силу непосредственного переживания, его интенсивность и насыщенность и — опосредованность, отстраненность от происходящего.

• Эстетическое позитивно, его основой является гармонизующее начало. «Положительно-приемлющий» характер эстетического

16

оказывает влияние и на нравственно отрицательные явления,

порождая эффект катарсиса, в котором сострадание сопрягается с наслаждением, а негодование — с верой в торжество высших позитивных сил.

• Эмоциональная насыщенность эстетического, обусловившая пристрастие художников к экстраординарным, нравственно

«трудным» ситуациям, искусство дает возможность эстетически пережить бесконечное множество экстремальных ситуаций.

• Эстетизация, как распространение качеств эстетического отношения на важнейшие моменты нравственности, различна в разных видах искусства. В значительной степени это зависит от меры условности языка искусства: чем более условен язык (т.е. далек от непосредственности и прямоты отражения форм и событий действительности), тем большую роль играет эстетический смысл.

Эстетизация не означает нивелирования нравственного начала,

которое одновременно воздействует на эстетическое, корректирует его. Прежде всего, корректируется характер творчества — различный в художественной деятельности и нравственном поведении.

Известно, что эстетическое является критерием свободы творчества в культуре, в нем сильно стремление к безграничности духовно-чувственного наслаждения, неукротимого творческого прорыва за пределы обыденности, нормы, стандарта. Неслучайны неоднократные в истории культуры «обвинения» красоты в гедонизме, греховности, безнравственности.

Нравственность же, как «главное условие сохранения человеческого в человеке» (И. Кант), обнаруживает смысл творчества

17

в «бытии для другого» и вносит в него социализирующий фактор.

Взаимовлияние двух сфер творчества определяет в художественном произведении единство «ощущения единичности своего бытия и бытия другого» (М. Бахтин).

Эстетическое и нравственное универсальны по всеохватности сфер бытия человека. Квинтэссенция (концентрация) двух начал в искусстве позволяет переплавлять в художественную реальность различные духовные смыслы. Следовательно, художественное произведение может быть рассмотрено как сфера эксперимента

(своеобразная среда испытания) нравственных проблем на их значимость, смыслов на их достоверность.

Искусство и религия. Проблема, обладающая особой остротой и непреходящей актуальностью. История диалога искусства и религии возникает в лоне мифологического сознания. Генетически обусловленное родство искусства и религии имеет онтологические,

гносеологические и аксиологические основания. Прежде всего,

религию и искусство объединяет образно-символический тип мышления, обусловливающий «прозрение» духовного, идеального,

божественного в бренном, вещном, земном. При этом интуитивное постижение сакральных смыслов возможно только с позиции профанного мира, религиозное представление возникает через восприятие «образа вещи», что определяет обращенность религии к эмоционально-чувственной природе человека, к его душе. Искусство,

как «постижение истины в чувственной форме» (Гегель), также воплощает собой идею гармонизации телесного и духовного начал.

Близость искусства и религии проявляется и в их способности

18

создавать единство всеобщего и интимного (Вяч. Иванов,

провозглашая идею «соборного» искусства, в качестве его основания полагает христианский принцип «неслиянно и нераздельно»). Обе формы культуры имеют общую цель — катарсическое очищение.

Катарсис является сложнейшим духовным актом, который основан на эффекте «вживания», интуитивном откровении и предполагает преображение души, обусловленное переходом в новую, более высокую, систему ценностей.

Наряду с тесной связью искусства и религии существуют не менее очевидные противоречия двух форм культуры. Исходная антиномия связана качественным различием художественного и религиозного типов чувствования. Смысл религиозного чувства заключается «в признании человеком своей подчиненности трансцендентальным высшим силам» (К. Юнг), в благоговейном преклонении перед Богом. В искусстве эмоционально-чувственный спектр более широк, «заземлен» на восприятии многообразия действительности. Второе очевидное противоречие связано с амбивалентностью художественного чувства: со-переживание и со-

чувствие сочетаются в нем с осознанием условности явления или события, с конвенциональным признанием вымысла. В религиозном представлении само допущение вымысла исключается, поскольку религиозное чувство питается безусловной верой в реальность видений и откровений.

Третья важнейшая антиномия искусства и религии — принципиально различное толкование творчества. Религия теоцентрична, она допускает «человеческое» творчество лишь

19

в определенных пределах, искусство же — как личностная форма культуры — антропоцентрично и на зрелом этапе своего развития предполагает преодоление в субъективном творчестве всевозможных запретов, границ, норм, канонов и реализацию самых дерзновенных замыслов. Консервативность религии, ее обращенность к прошлому,

к авторитету противоположна вектору художественного творчества,

устремленного в будущее, к новому и имеющего явную прогностическую направленность.

Типология взаимодействия религии и искусства:

•Искусство как средство трансляции религиозных истин. Наиболее древний тип, характерный для сакральной художественной практики.

•Религия как предмет художественного отражения. Характерный для светского искусства путь свободной интерпретации религиозных догматов и священных текстов.

•Религия как метод художественного мышления, приводящий к возникновению пограничных религиозно-эстетических явлений. В

рамках этого типа возникли «религия искусства», провозглашенная немецкими романтиками, «религиозный эстетизм» в философии и художественной практике России начала ХХ века. Стремление превратить искусство в новую — свободную и совершенную —

религию характерно и для модернистской практики ХХ века, оно объединяет даже такие ее антиподы, как символизм и футуризм,

акмеизм и экспрессионизм).

Искусство и язык. Язык — это коммуникативная система,

пользующаяся знаками и существующая для фиксации, хранения,

переработки и передачи информации. Выделяют три основных

20