Современная речевая культура СМИ в контексте глобализации. Монография

общений и в тяжелый, и в победный периоды войны, и в годы восстановления. Ю. Б. Левитан был настоящим профессионалом, мастером, высоким образцом речевой культуры для многих поколений дикторов и, безусловно, настоящим талантом, которому были подвластны любые жанры и формы звучащего слова. Его чеканная фразировка, выразительные паузы, голос остались в памяти старших поколений. Атмосфера успехов, надежды, оптимизма поддерживалась в программах радио, в работе дикторов у микрофона.

После окончания войны активно развивался процесс восстановления всех видов художественного вещания. В программах центрального и местного радио быстро возрастал удельный вес литературных

имузыкальных передач, радиотеатра. В вечерние часы и по воскресным дням было увеличено число концертов, расширен общий объем литературно-драматического вещания.

Впослевоенные годы отечественное радиовещание вышло на новый уровень, увеличился объем вещания для детей, юношества

имолодежи. В программах возобновились некоторые передачи и рубрики, появившиеся еще в довоенный период, создавались новые передачи различных форм и жанров, адресованные детской и молодежной радиоаудитории [74]. В программах Всесоюзного радио были передачи и для самых маленьких детей, еще не умеющих писать и читать, для детей среднего школьного возраста и старшеклассников.

Вдекабре 1945 г. Центральное радио начало выпускать детский географический радиожурнал «Клуб знаменитых капитанов» в форме пьес, где главные действующие лица – герои любимых детских книг: капитан Немо, Гулливер, Робинзон Крузо, Барон Мюнхгаузен и др. В программе «Почтовый дилижанс» капитаны отвечали на письма юных слушателей. Обе программы были в эфире почти сорок лет. Одной из популярных музыкальных передач для детей была «Музыкальная шкатулка», которая выходила с апреля 1948 г. [74].

121

Детский сектор радиовещания в стране продолжал стремительно развиваться и в 50-е гг. появились программы «Взрослым о детях», «Путешествие по любимой Родине», «В стране Литературии», «Радиоуниверситет культуры». Эти программы в интересной форме давали слушателям возможность систематически и последовательно накапливать необходимые знания. В декабре 1963 г. родился знаменитый «КОАПП» – «Комитет охраны авторских прав природы», на основе передачи впоследствии выпускались книги с одноименным названием, которые пользовались огромным спросом. Это были не только веселые уроки, которые разъясняли, например, сложные правила правописания в русском языке, но и своеобразная школа этикета: рассказывали, как надо вести себя в гостях, в театре, в музее и других общественных местах. «Звучащая хрестоматия» была одной из самых популярных программ для школьников, она состояла из инсценировок литературных произведений, изучаемых в школе или рекомендованных для внеклассного чтения, поскольку выпускающая редакция согласовывала их появление в эфире с учебными планами. В 1972 г. вышел в эфир первый выпуск «Радионяни», одной из самых популярных программ в нашей стране. Эта юмористическая, развлекательная программа была интересна как взрослым, так и детям. В передаче принимали участие известные писатели-сатирики и артисты эстрады. В числе ее постоянных ведущих был Николай Литвинов.

Таким образом, в государственном вещании обеспечивалась реализация всех функций радио как средства массовой информации. Например, в сфере вещания для детей решались вопросы информационного, культурно-просветительского, воспитательного характера.

Особого внимания заслуживают дикторы Всесоюзного радио, которые привносили нечто новое, свое, в, казалось бы, строго выверенный, выстроенный эфир страны: О. С. Высоцкая, Н. Л. Гордеев, В. С. Синявский, Е. М. Терновский, Н. Н. Озеров, Н. В. Литвинов и др. Они обладали особой речевой культурой и имели возможность форми-

122

ровать ее в обществе, их речь отличалась мелодичностью, уравновешенностью, правильной постановкой логических и слоговых ударений.

2 января 1929 г. начался цикл «Утренняя гимнастика» по радио. Первые радиоуроки вела О. С. Высоцкая, ставшая впоследствии знаменитым диктором радио. В дальнейшем бессменным ведущим выпусков в течение почти 50 лет был Н. Л. Гордеев, голос которого неотделим от уроков утренней гимнастики по радио. Е. Терновский обладал особой дикторской техникой, умел, сохраняя «левитановские» строгие, и даже, когда это нужно было, менторские тона, в зависимости от содержания текста, незаметно перейти на мягкие, доверительные ноты, пользуясь уникальными тембровыми возможностями своего неповторимого бархатного баритона. И эта многовариантность, ненавязчивость в передаче, казалось бы, самой сухой официальной информации и выдвинула его в качестве знакового диктора, звучание голоса которого почти всегда означало – в эфир передается что-то незаурядное, срочное, очень важное.

Благодаря звездам радио тех лет, «небожителям», не имеющим права на ошибку, у радиоточек собирались семьями. Оказалось, что спектакли и футбол слушать, не менее интересно, чем смотреть, тем более что не все районы в нашей стране были телефицированны. Болельщики боготворили, например, знаменитых спортивных комментаторов В. С. Синявского и Н. Н. Озерова так же, как и олимпийских чемпионов. В 1952 г. В. С. Синявский и Н. Н. Озеров освещали по радио летние Олимпийские Игры из Хельсинки, в 1956 г. – из Мельбурна. В 1954 г. первый раз наши велосипедисты приняли участие в велогонке мира. Радиоматериалы с места событий передавал Ю. Гальперин. Впоследствии на центральном радио была сформирована спортивная редакция, которая имела свои программы и в секторе детского вещания [74].

В 1960-е гг. остро ощущалась необходимость в создании новых передач, в резком увеличении объема передаваемой информации и,

123

безусловно, в повышении оперативности. Данные причины и обусловили появление в структуре радиовещания новой программы «Маяк», созданной на основании Постановления ЦК КПСС от 24 июня 1964 г. «Об улучшении информации на радио». В Постановлении говорилось: «Радиопрограмма «Маяк» должна содержать оперативную информацию (не реже двух выпусков в час) о важнейших событиях экономической, политической, культурной жизни в СССР и зарубежных странах; краткие комментарии на тему дня, новости спорта, репортажи, интервью создавать путем тщательного отбора и продуманного повторения наиболее важных новостей политически верную картину событий внутренней и международной жизни. Радиопрограмма «Маяк» должна состоять также из коротких передач симфонической и эстрадной музыки, народных, советских и зарубежных песен, номеров эстрады, коротких рассказов и композиций» [74]. Так была сформулирована концепция принципиально новой радиопрограммы. Новизна «Маяка» проявилась и в его совершенно новой для советских радиопрограмм структуре, скорее более похожей на формат западной FMстанции, в основе которой лежал часовой отрезок вещания, включавший в себя два кратких выпуска новостей: в начале и середине каждого часа. За выпуском новостей следовали музыка или какой-либо другой материал, в основном развлекательного характера. Концепция нового канала отличалась также и своеобразием стиля, эфиру был присущ быстрый и напряженный ритм, который соответствовал современному ритму жизни. Отличительными чертами канала «Маяк» стали краткость информационных и музыкальных передач, лаконизм сообщений, экономичность в использовании речевых средств. Он начал свою работу в эфире 1 августа 1964 г.

С 1967 г. в стране стало развиваться трехпрограммное проводное вещание – теперь у слушателей появился выбор: на первой кнопке – 1 программа, на второй – «Маяк», на третьей – комплекс разнообразных программ, литературно-художественных, музыкальных, а также

124

детских художественно-просветительских передач, спектаклей, обозрений [74].

Радиовещание того времени стремилось стать всеохватывающим и тематически, и адресно. Важнейшей задачей было заполнить все ниши, чтобы соответствовать интеллектуальным и информационным запросам различных по возрасту и социальному статусу аудиторий. Это в свою очередь решало также проблему идеологического контроля. Весь этот механизм, направленный на упрочение государственных устоев, существовавший много лет, из года в год действовал в соответствии с «многолетними традициями радиовещания», что на практике приводило к идеологическим и технологическим штампам. Это находило свое отражение и в сфере речевых практик, поскольку речь дикторов была строго нормативна, отчасти лишена динамики, а в повседневной жизни речевые культуры подвергались различным трансформациям. Создавалось впечатление, что СМИ того периода и общество живут по своим собственным законам, средства массовой информации переставали быть авторитетными для аудитории, прежде всего в идеологическом отношении, и трансляция нормативной речи СМИ слушателям и зрителям насыщала формализмом.

Коренным образом изменилась ситуация в СМИ в связи с социальными, политическими, экономическими трансформациями в нашей стране, открытием «железного занавеса», диалогом между двумя «сверхдержавами», эпохой перестройки, и проникновением процессов глобализации в нашу страну. И вновь радиовещание проявило свою мобильность, доступность и оперативность, связав США и Советский Союз в радиоэфире. Первый радиомост «СССР – США» состоялся в 1986 г. В течение двух часов шел диалог между московскими студентами и студентами Южно-Иллинойского университета. В США эта программа транслировалась на 35 штатов. В эфире «Юности» он звучал в записи 45 минут, и все же в международном эфире это стало уникальным явлением, диалог был «живым», без цензуры и редактор-

125

ской правки. Две «сверхдержавы» впервые «объединились» благодаря именно радио. И через два года состоялся радиомост «Москва – Вашингтон» (1988). Данную традицию впоследствии продолжило телевидение.

Впериод перестройки, с середины 1980-х гг., системе СМИ, и в частности радиовещанию нашей страны, потребовались серьезные преобразования, и связано это было не только с поиском новых жанров и форм, созвучных новому времени, но прежде всего с переходом многих программ на прямой, т. е. открытый эфир. Так начала проявляться тенденция к открытому, неподцензурному общению со слушателем. Постепенное включение реального героя в эфир естественным образом приводило к изменению речевой ситуации в сфере радиовещания, люди заговорили открыто, свободно, вступали в дискуссии, а слушающей аудиторией стала вся страна.

Вте годы появилась новая радиоформа – каналы (информаци- онно-музыкальные, публицистические, литературные и др.) как самостоятельные передачи. Многие из перечисленных новшеств получили развитие в дальнейшем как в государственном радиовещании, так и на негосударственных радиостанциях [См.: 57].

Первопроходцами в поиске новых подходов к вещанию стали журналисты радиостанций «Юность» и «Маяк». С января 1987 г. по 3-й программе Всесоюзного радио начала выходить новая утренняя передача радиоканала «Юность» – «Молодежный канал».

Редакция решила возродить прямой эфир, что потребовало от журналистов новых навыков работы у микрофона, умения импровизировать, вести диалог с гостями в студии, общаться со слушателем, а также четкости изложения материала при освещении тех или иных событий. При создании каждого выпуска «Молодежного канала» его авторы и ведущие широко использовали приемы, получившие признание

врадиовещании: сочетание документального материала с художественным, использование корреспонденции и телефонных диалогов со

126

слушателями. В передаче звучали краткие и оперативные сообщения о важнейших событиях в стране и за ее пределами, политические, экономические новости [74]. Теперь ведущий эфира формировал программу по собственному выбору и сценарию: давал информацию о погоде, обсуждал социальные проблемы общества, рассказывал о популярных музыкантах и т. п. В это же время появилась программа «Вертикаль», позволявшая подросткам задавать жизненно важные для них вопросы в свободном эфире. В режиме прямого эфира шли и познавательные, и развлекательные, и музыкальные программы, и даже некоторые спектакли. В последнем случае в студию, как правило, приходили писатели – авторы пьес, по которым спектакли разыгрывались, и отвечали на звонки слушателей. В открытости эфира были и свои плюсы, и свои минусы. Качество речи ведущих и журналистов оставляло желать лучшего, так как не всем легко давалась импровизация [74].

Особенно интересным для нашего исследования является период 90-х гг. XX в., так как это новый этап в развитии радиовещания России. Политические, экономические, социальные и иные преобразования в стране кардинальным образом изменили структуру СМИ, в том числе и электронных: содействовали их демократизации, возникновению многообразных форм собственности. Разрабатывались новые направления вещания, появились новые формы радиожурналистики, а также в связи со вступлением в массовое информационное сообщество в радиовещании стали использоваться новейшие технологии.

Процессы глобализации активно воздействовали на сферу радиовещания, так как сектор государственного вещания находился в состоянии глубокого кризиса в связи с определенными экономическими проблемами, отсутствием финансирования в прежнем объеме. Важным этапом в становлении современного коммерческого, негосударственного вещания стало обращение к опыту западной системы радиовещания. Европейские станции первыми начали осваивать эфирное пространство FM-диапазона нашей страны. Рождались новые

127

радиостанции, созданные по образу и подобию популярных станций на Западе. Первой и самой популярной станцией стала «Европа+», работой которой руководили французские специалисты в сфере коммерческого вещания. Именно с этого периода стал формироваться особый сленг работников радиостанций, основанный на заимствованных у западной радиошколы терминах и понятиях: войсер, спич, спот, плейлист, джингл и т. д. На наш взгляд, именно в это время стала формироваться особая речевая культура ведущих музыкального эфира, представляющая собой сложную систему, включающую речевые практики разных слоев населения, с ориентацией на письменную либо книжную речь (поскольку, некоторые ведущие пишут текст для эфира, основываясь на каком либо материале, при этом не переводя ее в разговорную), а также на индивидуальные характеристики ведущего (голос, эрудированность, манеру, имидж, знание иностранного языка, подход к организации программ). Ситуация того периода напоминала этап становления радиовещания в 20-х гг. прошлого века, когда дикторы были популярными, любимыми, узнаваемыми. Кумирами тех лет были Ксения Стриж, Рита Митрофанова, Макс Любимов, Кирилл Кальян и др.; они изменили радиовещание, задали новые стандарты работы, соответственно, ведущие на других радиостанциях копировали их стиль поведения в эфире. Это сыграло важную роль в формировании особой речевой культуры радиоведущих, поскольку в тот период стали закладываться традиции FM-вещания в его современном понимании. Новые ведущие эфира были «живыми», яркими, интересными для слушателя в сравнении с дикторами государственного вещания, работа которых в свою очередь зависела все еще от цензуры, от определенных идеологических принципов и классической дикторской школы.

О росте негосударственного вещания к концу 90-х говорят такие цифры: Федеральная служба телевидения и радиовещания Российской Федерации выдала к 1998 г. более 1500 лицензий на право вещания,

128

главным образом частным лицам. В Москве к концу 90-х гг. работали более 40 негосударственных радиостанций, из них в УКВ-FM- диапазоне – около 25; в Санкт-Петербурге – около 10; в крупнейших городах России, например, в Нижнем Новгороде, Самаре, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону – до 4–6 коммерческих радиостанций. Объем радиовещания увеличивался параллельно с ростом телевидения, а вот его структура менялась резко, об этом свидетельствует эволюция радиопрограмм в отечественном эфире. Строго дифференцированные по содержательным и адресным критериям коммерческие радиостанции значительно превышают по объему вещания параметры бывшего Всесоюзного радио, предоставляя слушателям выросшую и принципиально изменившуюся тематическую палитру передач [57, с. 148–149].

Сложившийся мощный сектор негосударственного вещания представляют независимые, коммерческие, частные и другие радиостанции с объемом вещания от нескольких часов до круглосуточного. Радио попрежнему играет важнейшую, а подчас и ключевую роль в комплексе независимых средств массовой информации страны. Это обстоятельство можно объяснить рядом причин. Исторически радио было и остается главным источником информации, особенно в глубинке России, поэтому оно может выступить в качестве важнейшего интегрирующего элемента. В данный период активно используются приемы прямого эфира с элементами интерактивного общения с аудиторией, обеспечивающие контакт и обратную связь непосредственно во время радиопрограммы. Такие нововведения изменили эфир, ритм вещания постоянно ускоряется.

По мнению многих ученых, изучающих СМИ, в конце XX столетия возникла новая радиожурналистика: изменились ее функции, структура и наполнение программ, приемы, методы работы в эфире, способы общения с аудиторией. Изменилась и сама аудитория: будучи инертными при предыдущем идеологическом строе, сейчас слушатели стали более активно воздействовать на содержание и форму радиопрограмм.

129

Благодаря качественным переменам радиоэфир для своих слушателей превратился в друга, приятеля, который ненавязчиво расскажет между делом о мировых новостях, поставит любимую песню, просто поговорит «за жизнь». Общение слушателя с радиостанцией строится на доверительности; оно так же официально, как письмо в газету, но не требует специальной подготовки как, например, телевизионное выступление. Нередко слушатель становится основным ведущим на радиостанции – на Западе существует такой популярный формат talk-radio, строящийся на звонках, сообщениях слушателей. О плюсах такого опыта говорит то, что многие популярные развлекательные каналы взяли его на вооружение – в виде звонка в студию. Эта форма ни к чему не обязывает, не требует четкого оформления мысли, с точки зрения теории речевой коммуникации – это общение, построенное не на сообщении информации, как провокативное в прессе, а на передаче эмоции [74]. Традиционные приветы или поздравления на радио – это сообщения, которые не несут в себе никакой особой смысловой нагрузки, либо серьезной информации. Говоря о специфике восприятия радио слушателем, важно отметить, что речь – процесс многофункциональный, и подходить к его изучению можно с разных точек зрения.

Речь радио, как устную звучащую речь, обращенную к многомиллионному слушателю, можно охарактеризовать как особую форму ораторского искусства со свойственными только ей принципами организации и стилистическими характеристиками. Стилистические особенности языка радио, языка кино и телевизионной речи, оригинальность композиционного построения текстов, предназначенных для этих СМИ, обусловлены, во-первых, тем, что это – звучащая, устная речь; во-вто- рых, тем, что эта речь ориентирована на массовую коммуникацию; в- третьих, специфика технических средств отделяет эти стили массовой коммуникации от устной публичной речи. Благодаря третьему условию язык радио, язык кино, телеречь существуют как самостоятельные

130