Академизация и постакадемический синдром в музыкальном искусстве и образовании. Монографический сборник статей

ограниченность репертуара, неприятие дискуссионных интерпретаций, спорных трактовок, доминирование исполнительских штампов и стереотипов [см.: 5, 20]. Естественно, что такая парадигма смещает приоритеты в исполнительстве и восприятии музыки в пользу мастерства и в ущерб художественности.

Между тем российские традиции музыкального искусства и образования всегда славились приоритетом художественности над технологией. Изменение художественной парадигмы таким образом можно рассматривать еще и как отход от отечественных традиций.

Отмеченные негативные тенденции никоим образом не касаются талантливых композиторов и исполнителей – именно на их природе продолжает держаться фундамент академического искусства. Однако, как было отмечено в начале статьи, цивилизованному обществу не хватает талантов и их дефицит восполняют хорошо обученные, но не одаренные божьим даром исполнители и композиторы. Казалось бы, есть все: и хорошая музыка, и исполнитель, и публика, а в зале стоит «академическая рутина» (весьма расхожее словосочетание в отношении академизма), нет главного – искусства. И в этот момент понимаешь значение слов И. Бродского: «Мастерство всегда плетет заговор против души». Хорошее образование не гарантирует продуктивного творчества без божьей искры в душе художника, а искра эта вспыхивает только в живом человеческом общении, т. е. в коммуникации.

Еще более актуально звучат слова Нобелевского лауреата тогда, когда понимаешь, что в профессиональных учебных заведениях музыкальной коммуникации специально вообще не учат, поскольку вопросы коммуникации музыканта-исполнителя практически не разработаны ни в методике, ни в науке. Отсюда рождается противоречие между закономерностями академизации и цивилизованными методами обучения и воспитания музыканта-исполнителя: первые требуют усиления интеграции в отношениях исполнителя и слушателя, как необходимое условие музыкальной коммуникации, а цивилизация нацеливает на воплощение совершенного опуса. И до тех пор, пока названное противоречие не будет преодолено, а помочь этому может научный подход, отечественное музыкальное искусство и образование обречены находиться в состоянии перманентного кризиса.

81

Библиографический список

1.Варламов, Д.И. Академизация музыкального искусства и образования как процесс // European Social Science Journal. – 2014. – № 3. – Т. 2. – С. 57–64.

2.Коваленко Т.В. Эволюция театральной жизни: опыт информационнокультурологического осмысления. – М.: Либроком, 2012.

3.Найдорф М.И. Как различают музыкальные культуры? [Электронный ресурс] URL: www.countries.ru/library/music_culture/typology.htm

4.Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. – 4-е изд., доп. / РАН; ин-т им. Виноградова. – М.: Азбуковник, 1997.

5.Слуцкая Л.Е. Становление и трансформация педагогических и художе- ственно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования: автореф. дис. … д-ра пед. наук. – М., 2013.

82

83