Мольер письм.

Классицизм достаточно презрительно относился к жанру комедии и тем самым сдержал его развитие. Мольер, будучи классицистом по способу отражения действительности в обобщенных, типических образах, свободно относился к правилам и нормам, установленным в классицистических трактатах: «Люди должны быть представлены в комедии такими, каковы они на самом деле, чтобы в действующих лицах ее можно было бы узнать современное наше общество», — говорит Мольер и дальше заявляет, что если правила помогают этому, то они хороши, если же нет — то «не будем обращать на них внимания». Распространено мнение, что классицизм в общем и Мольер в частности игнорируют динамичность характера. Однако у Мольера есть и люди, полные динамики, он также создает героя нового типа. Это уже не человек, обладающий заранее предопределенными свойствами, а личность с собственным отношением к миру, и в этом его своеобразие.

Мольер разоблачал человеческие пороки своих героев во имя нравственного и гражданского идеала. Он ставил во главу недостатки людей. Сюжет двигался не за счёт хитросплетений фабулы, а благодаря поведению самих героев и их характерам. Мольер изображал не только объективную комическую сущность героев, но и их субъективные драматические переживания. Этот драматизм переживаний придал отрицательным героям комедии жизненную достоверность и усилил сатирическое обличение. Динамика комедийного сюжета была такова: драматизм раскрывал остроту восприятии художником пороков дворянско-буржуазного общества, придавал его критической оценке особую серьезность и страстность. Наряду с изображением маниакальных характеров, характеров одной страсти, Мольер умело создает и многоплановые образы. Поступки, продиктованные волей, перемежаются у героев Мольера с поступками, обусловленными не зависящими от воли свойствами характера. Таковы основные черты высокой комедии Мольера. Определяя своеобразие этого жанра, А. С. Пушкин писал: «...Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров». Пушкин добавлял, что такая комедия близко подходит к трагедии.

Порицая сословную ограниченность классицизма и беспощадно критикуя мертвенную условность высоких жанров, Мольер дал развитие наиболее прогрессивным тенденциям классицистского стиля. Как классицист, Мольер опирался на античную традицию, итальянскую «ученую» комедию, вводя линию молодых влюбленных, которые стремятся соединиться. Нужно при этом учитывать, что влюбленные — также постоянные персонажи итальянской народной комедии масок (комедиа дель арте). Вторая сторона сюжета представляет собой развитие традиции французского фарса. В «Мещанине во дворянстве» обе линии неразрывно связаны (единство действия), создают цельную систему образов. Комедия характера предстает на фоне комедии нравов — так можно определить основной закон этой системы, придающей ей художественное своеобразие.

Народ у Мольера был полон гуманистических идей. В этом выражалась тенденциозность комедиографа. Его сатирические образы, были родственны принципам народной сатиры. Принцип гиперболизации, свойственный фарсовым образам, маскам итальянской народной комедии и отчетливо проявлявшийся у Рабле, был хорошо усвоен Мольером, однако подвергся существенному изменению. Избегая элементов фарсовых излишеств, преодолевая схематизм итальянских масок и отказавшись от фантастических преувеличений Рабле, Мольер создал гиперболизированные, но жизненные, реалистичные, сатирически целеустремленные характеры. Он руководствовался принципами рационалистической эстетики, законами типизации, выработанными классицизмом. Но в этом сочетании не было противоречия, так как классицизм не был социально однородным течением. Также как и позже реализм или романтизм, он имел большую емкость и был способен вместить в себя не только дворянство, но и прогрессивные, демократические тенденции.

Мольер отбирал только те черты, которые необходимы были ему для изображения определенных типов, он не стремился к изображению жизненной полноте и разносторонности характеров. На эту особенность мольеровской типизации указывал Пушкин, когда говорил: «У Мольера Скупой скуп — и только; у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен». В комедиях Мольера жизненные типы получали свое глубокое раскрытие не в сложном многообразии характера, а в их преобладающей страсти; они давались не в своем непосредственном бытовом облике, а после предварительного логического отбора типических черт, и поэтому сатирические краски тут были предельно сгущены, идейная тенденция, заключенная в образе, получала наиболее четкое выражение. Именно в результате сознательного заострения характеров были созданы Тартюф, Дон-Жуан, Гарпагон и другие типы широчайшего социального обобщения и огромной сатирической силы.

Мольер выдвигал новые художественные принципы: жизненная истина, индивидуализация персонажей при яркой типизации характеров. Герои его комедий приобрели огромную силу социальной типизации. Типизацию понимают как собрание в одном образе целого ряда общих, типичных черт, а также раскрытие, доведение до конца их возможностей. В типичных характерах, в их взаимодействии, в их связи с обстоятельствами воплощается авторское мировоззрение. Помимо этого, мысли автора выражают и герои-резонеры. Например, в комедии «Мещанин во дворянстве» устами Клеонта (частично выполняющего функции резонера) изложена идея пьесы: «Люди без зазрения совести присваивают себе дворянское звание,— подобный род воровства, по-видимому, вошел в обычай. Но я на этот счет, признаюсь, более щепетилен. Я полагаю, что всякий обман бросает тень на порядочного человека. Стыдиться тех, от кого тебе небо судило родиться на свет, блистать в обществе вымышленным титулом, выдавать себя не за то, что ты есть на самом деле,— это, на мой взгляд, признак душевной низости». В образе Клеонта воплотился идеал классицизма: истинно благородным человеком мог быть только тот, кто в своем поведении руководствовался требованиями разума, исходил из того, что принято было считать добром.