Часть ⅱ. Анализ произведений ключевых авторов
Ⅱ.Ⅰ. Александр Блок. Символизм и революция
Александр Блок (1880-1921) – выдающийся русский поэт-символист, представитель Серебряного века. Его творчество охватывает достаточно широкий спектр тем: тема любви, преобладавшая в начале творческого пути под влиянием философии В. Соловьева [4, с. 284-285], тема родины, впервые прозвучавшая в стихотворении «Осеняя волна» (1905) и ставшая одной из самых центральных в его творческом пути, тема города в сборнике «Нечаянная радость» (1905-1906).
Тема революции в лирике блока появляется в 1904-1905 гг., когда обострилось социальное чувство поэта перед началом назревающей революции. В эти годы формируется новое отношение Блока к общественности и искусству, он пишет о Петербурге в дни восстания [Там же, с. 286-287].
По воспоминаниям современников, Блок участвовал в демонстрации 17 октября 1905 г. и даже нес красное знамя. Но представления поэта о революции были абстрактно-романтическими, отношение к революции – сложным и противоречивым.
Осенью 1916 года Александр Блок был призван в армию (рис. 1). Его служба проходила в инженерной роте на строительстве укреплений, вдалеке от основных военных действий Первой мировой войны. Бытовые лишения и неудобства, неизбежные вблизи фронта, казались поэту особенно тяжелыми из-за ощущения бессмысленности собственного пребывания здесь. Именно тогда у Блока наступил самый продолжительный по времени творческий кризис: он ничего не мог писать, кроме писем, с осени 1916 и до января 1918 года.
Получив небольшой отпуск в марте 1917 г., символист направился в Петроград и в дороге был осведомлен новостью о Февральской революции. Эти события Блок встретил почти с таким же политическим воодушевлением, с каким позднее встретит начало Октябрьской революции. Первые впечатления Александра прослеживаются в его письмах к матери: «Произошло то, чего никто еще оценить не может, ибо таких масштабов история еще не знала. Не произойти не могло, случиться могло только в России» [Там же, с. 303].
Однако, как позже выясняется из его записей, через некоторое время символист разочаровывается в событиях Февральской революции. Тому подтверждение запись в его личном дневнике от 13 июля 1917 года: «Я могу шептать, а иногда кричать: оставьте в покое, не моё дело, как за революцией наступает реакция, как люди, не умеющие жить, утратившие вкус жизни, сначала уступают, потом пугаются, потом начинают пугать и запугивать людей, ещё не потерявших вкуса, ещё не „живших“ цивилизацией…».
Пережив Октябрьскую революцию, в январе 1918 г. Блок возвращается к своему творчеству. В течение нескольких недель поэт создает сразу три известные письменные работы: статью «Интеллигенция и революция», где писатель определяет революцию как созидательное явление, поэму «Двенадцать» и стихотворение «Скифы» [Там же].
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер —
На всем Божьем свете!
Именно так начинается поэма «Двенадцать», рассказывающая об Октябрьской революции. Блок воспринимал революцию как стихию, которая бушует, невзирая на людей. В поэме холодный ветер, вьюга, метель выметают весь сор старого, очищая мир для нового, неизвестного.
Образ двенадцати красногвардейцев появляется во второй главе. Они шагают в метели, и само их движение вперед означает грядущие перемены. Символические образы перекрестка, буржуя на перекрестке, «паршивого пса» означают Россию на распутье, растерявшегося человека, пытающегося спрятаться от пугающих перемен. Поэт пытается разобраться, что несет с собой революция: обновление или мрак и жестокость.
В 12 главе впереди отряда красногвардейцев появляется «в белом венчике из роз» Иисус Христос. В руках у него красный флаг, который в финале поэмы становится кровавым. Блок понимал, что путь к новой жизни не обойдется без кровопролития.
Творчество Александра Блока стало уникальным примером того, как символистский поэт смог отразить в своем произведении масштабные исторические события, не утратив при этом своей индивидуальности и художественного видения мира. Его поэма о революции остается актуальной и сегодня, позволяя понять сложность и противоречивость той эпохи.
Ⅱ.Ⅱ. Анна Ахматова. Акмеизм и трагедия личности в эпоху перемен
Анна Ахматова (1889-1966) – одна из ярчайших представительниц русской поэзии XX века, творила в рамках акмеизма — литературного течения, провозгласившего ясность языка, точность образов и возврат к традициям классической поэзии. В её творчестве нашли отражение основные принципы акмеизма: стремление к конкретности, материальности и предметности в изображении действительности.
Автор монографии «История русской литературы конца XⅠX – начало XX века» А. Г. Соколов пишет следующее о творчестве Анны Ахматовой: «Лирика Ахматовой выделялась из общественно индифферентной поэзии акмеизма и тем, что в ранних стихах поэтессы уже обозначалась, более или менее отчетливо, основная тема ее последующего творчества – тема Родины, особое, интимное чувство высокого патриотизма…» [4, с. 325].
Политический взгляд Ахматовой на революционный лад в стране впервые можно увидеть в следующем стихотворении, написанном в предоктябрьскую эпоху в 1917 году:
Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: «Иди сюда, Оставь свой край глухой и грешный, Оставь Россию навсегда.
Я кровь от рук твоих отмою, Из сердца выну чёрный стыд, Я новым именем покрою Боль поражений и обид».
Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойной Не осквернялся скорбный дух.
Стихотворение написано в форме монолога лирической героини, который по смыслу можно разделить на три части: рассказ об исторических событиях, строки, посвящённые таинственному голосу и описание реакции лирической героини на услышанное. В этом произведении автор выступает как гражданский поэт яркого патриотического направления. В нём нет ни понимания революции, ни её принятия. Ахматова вложила идею, что искренняя любовь к Родине неподвластна внешним обстоятельствам, продиктованным историей или обществом.
Далее в творчестве поэтессы тема революции приобретает новый облик – в стихотворении «Все расхищено, предано, продано…» (1921) Анна Ахматова через свою призму восприятия описывает царствующую разруху, давящую пустоту, что показывает ее непринятие радикальных действий советского общества. Старый мир был разрушен, новый ещё только начинал жить:
Всё расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоскою изглодано, Отчего же нам стало светло?
Днем дыханьями веет вишневыми Небывалый под городом лес, Ночью блещет созвездьями новыми Глубь прозрачных июльских небес,
И так близко подходит чудесное К развалившимся грязным домам… Никому, никому неизвестное, Но от века желанное нам.
Помимо стихотворений, в творческом пути Анны Ахматовой тема революции косвенно раскрывается в известной автобиографической поэме «Реквием», созданной в 1935–1940 годах. Хотя поэма и посвящена периоду сталинских репрессий, она неразрывно связана с последствиями революционных событий начала XX века.
Ахматова раскрывает тему народного страдания, показывая читателю, как революция и ее последствия разрушили судьбы миллионов людей, в том числе и судьбу поэтессы – арест ее сына и расстрел бывшего мужа Николая Гумилева:
И упало каменное слово На мою еще живую грудь. Ничего, ведь я была готова, Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела, Надо снова научиться жить.
А не то… Горячий шелест лета Словно праздник за моим окном. Я давно предчувствовала этот Светлый день и опустелый дом.
Композиционно поэма построена как цикл стихотворений, объединённых общей темой и идеей. Каждая глава имеет свой стихотворный размер и ритм, что придаёт произведению особую музыкальность и эмоциональную глубину.
Творчество Ахматовой стало голосом эпохи - поэтесса создала уникальный художественный мир, в котором личная трагедия сливается с народной болью. Своими произведениями, затрагивающую тему революцию, Ахматова показала, что даже в самые тяжёлые времена поэт способен сохранить верность своим принципам и говорить правду, пусть даже эта правда будет услышана лишь спустя десятилетия.
Ⅱ.Ⅲ. Владимир Маяковский. Авангард и революционные идеалы
Владимир Маяковский (1893-1930) – поэт и драматург, художник, являлся одним из ярких представителей футуризма в русской литературе. Его привлекала возможность разрушения традиционных форм и создания новых, более соответствующих духу времени. Поэт активно экспериментировал с языком, создавая яркие неологизмы и необычные метафоры, которые делали его поэзию узнаваемой и новаторской.
Тема революции занимает центральное место в творчестве Владимира Маяковского. Он был не только свидетелем, но и активным участником революционных событий, что нашло отражение в его поэзии. С юных лет будущий поэт увлекался революционными идеями – уже к 16 годам он был арестован три раза за свою революционную деятельность и являлся членом РСДРП.
В дореволюционный период (1912–1917) Маяковский создаёт такие знаковые произведения, как «А вы могли бы?» (1913), «Адище города» (1913). В этих работах уже прослеживается его бунтарский дух и стремление к радикальным переменам. Но программным произведением дооктябрьского творчества Маяковского (так считал он сам) стала лирическая поэма «Облако в штанах», которая становится своеобразным манифестом протеста против устоявшегося порядка вещей:
Я, обсмеянный у сегодняшнего племени, как длинный скабрезный анекдот, вижу идущего через горы времени, которого не видит никто.
Где глаз людей обрывается куцый, главой голодных орд, в терновом венце революций грядет шестнадцатый год.
А я у вас — его предтеча; я — где боль, везде; на каждой капле слёзовой течи распял себя на кресте. Уже ничего простить нельзя. Я выжег души, где нежность растили. Это труднее, чем взять тысячу тысяч Бастилий!
И когда, приход его мятежом оглашая, выйдете к спасителю — вам я душу вытащу, растопчу, чтоб большая! — и окровавленную дам, как знамя.
Говоря о замысле поэмы, Маяковский в автобиографии писал следующее: «Начало 14-го года. Чувствую мастерство. Могу овладеть темой. Вплотную. Ставлю вопрос о теме. О революционной. Думаю над «Облаком в штанах» [2, с. 639-640; 4, с. 354]. Данное произведение не только повествует историю любви поэта, но и рассказывает о правде человеческих отношений, которая сталкивается с ложью социальных и нравственных законов общества. Любовная драма лишь частное выражение общего социального конфликта – за любовными разборками стоит нечто большее, а именно предвкушение революции [Там же, с. 355].
С первых дней Февральской революции Маяковский активно участвует в политической борьбе, выступает на митингах и собраниях (рис. 2), а в период между февралем и октябрем он четко определяет свой путь с большевиками. Творчество Владимира приобретает ярко выраженный пропагандистский характер. Он работает в РОСТА, создавая агитационные плакаты и стихи к ним, пишет поэмы «Хорошо!» (1927), «Владимир Ильич Ленин» (1923-1924), «Про это» (1923). В стихотворении «Левый марш» (1918) поэт создаёт образ революционного воина, готового к борьбе за новые идеалы:
Эй, синеблузые!
Рейте!
За океаны!
Или
у броненосцев на рейде
ступлены острые кили?!
Пусть,
оскалясь короной,
вздымает британский лев вой.
Коммуне не быть покоренной.
Левой!
Левой!
Левой!
Художественные особенности творчества Маяковского в революционный период определяются его стремлением к новаторству. Он использует яркие метафоры, гиперболы, создаёт новые слова, которые помогают ему передать масштаб происходящих событий. Его стихи отличаются особой ритмикой, напоминающей марш или лозунг, что делает их особенно эффективными в качестве средства агитации.
Творчество Маяковского стало ярким примером того, как авангардный поэт смог соединить новаторские художественные приёмы с пропагандой революционных идей. Его произведения, освещающие события революционных волнений в России, передают современному читателю настроение той эпохи и позитивный взгляд на революционные действия большевиков.