Глава 1 («Концептуальный альбом и художественный мир в современной русской музыке: теоретические аспекты») посвящена построению теоретико-методологического фундамента исследования.

Глава 2 («Анализ произведений О. Савченко трилогии «городов» («Magic City», «Tragic City», «One More City»)») представляет собой практическое применение разработанного инструментария к материалу трилогии ЛСП.

Заключение содержит обобщение результатов и формулировку основных выводов исследования.

Глава 1: Концептуальный альбом и художественный мир в современной русской музыке: теоретические аспекты

Настоящая глава посвящена теоретическому осмыслению ключевых понятий, лежащих в основе исследования. В ней рассматриваются концептуальный альбом как особая форма художественного высказывания, анализируются принципы построения масштабных единств — художественного цикла и трилогии, а также исследуется соотношение автора и арт-персонажа в современной музыке.

1. Концептуальный альбом как форма художественного высказывания в музыке

   1. Определения жанров хип-хоп, рэп, трэп, edm.

Современная популярная музыка представляет собой сложную систему постоянно эволюционирующих жанров, определение которых требует комплексного подхода, учитывающего музыкальные параметры, технологию производства, социокультурный контекст и дискурсивные практики. В данном исследовании мы фокусируемся на четырех взаимосвязанных явлениях: хип-хопе, рэпе, трэпе и EDM. Важно подчеркнуть, что в академическом дискурсе эти термины не являются синонимами и требуют четкого разграничения.

Хип-хоп понимается исследователями прежде всего как масштабная культурная формация. Как отмечает Триша Роуз в фундаментальной работе «Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America», хип-хоп зародился в середине 1970-х годов в афроамериканских и латиноамериканских сообществах Нью-Йорка как форма культурного сопротивления и самоутверждения [Rose, 1994]. Ключевая концепция, принятая в научном сообществе, определяет хип-хоп через «четыре элемента»: диджеинг (DJing; создание непрерывной музыкальной программы с помощью сведения и микширования разных песен), эмсиинг (MCing; исполнение жанра рэп), брейкинг (breaking; стиль уличного танца) и граффити-арт (graffiti writing; изображения, текст и иллюстрации, которые наносятся на стены или стороны зданий) [Chang, 2005]. Таким образом, хип-хоп — это не просто музыкальный жанр, а целостная культура со своей эстетикой, системой ценностей и социальными функциями, в рамках которой существует рэп-музыка.

Рэп, являясь центральным музыкальным выражением хип-хоп культуры, определяется в первую очередь как вокальная техника и речевая практика. Адам Кримс в своем труде «Rap Music and the Poetics of Identity» настаивает на важности музыковедческого анализа рэпа, вводя ключевое понятие «flow» (подача) [Krims, 2000]. «Flow» — это уникальная ритмическая, интонационная и тембральная организация речевого голоса, взаимодействующего с инструментальным битом. Кримс предлагает анализировать рэп-композицию через три слоя: музыкальный бит, поэтический текст и вокал как самостоятельный инструмент, где «flow» выступает главным дифференцирующим признаком жанра [Krims, 2000]. Следовательно, рэп можно определить как жанр, в котором доминирует речевая подача («flow»), организованная в рифмованные строки и существующая в синергии с ритмической основой.

Трэп представляет собой поджанр хип-хопа, кристаллизовавшийся как самостоятельное явление в 2000-х годах. Его определение строится на триаде: происхождение, тематика и звуковой signature. Как указывает Ричард Перес в статье «Trap Music and the Austerity of Experience», трэп музыкально и лирически отсылает к реалиям «ловушки» (англ. trap) — месту незаконной уличной торговли, отражая социально-экономический опыт американского Юга, в частности Атланты [Perez, 2016]. Звуковая аранжировка является его главным идентификатором: использование бас-бочек от драм-машины Roland TR-808, сверхбыстрые и дробные партии хай-хэтов (часто в триольном рисунке), мрачные мелодические линии, созданные на цифровых синтезаторах, и семплы оркестровых струнных [Weisbard, 2014]. В вокальной подаче характерно применение Auto-Tune как выразительного, а не корректирующего средства, что создает эффект отчуждения и меланхолии. Таким образом, трэп — это поджанр, определяемый специфическим саунд-дизайном, тематикой уличного реализма и технологичной обработкой вокала.

EDM (Electronic Dance Music) в современном контексте является зонтичным термином индустриального масштаба. Важно различать широкое понятие «электронной танцевальной музыки» (electronic dance music) и коммерческий конструкт «EDM», возникший в конце 2000-х годов. Как отмечается в материалах специализированного журнала «Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture», современный EDM — это прежде всего феномен массовой культуры, ориентированный на крупные фестивали (например, Tomorrowland, Ultra Music Festival) и коммерческий мейнстрим [Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture]. Его музыкальные параметры включают предсказуемую структуру с кульминационным моментом («drop»), акцент на грандиозных, мелодичных синтезаторных гимнах, высокий темп производства и центральную роль диджея как медийной персоны. В научном дискурсе термин EDM часто подвергается критике за его размытость и коммерческую обусловленность, поэтому исследователи предпочитают использовать конкретные названия исторически сложившихся жанров (хаус, техно, транс и т.д.) [Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture].

Таким образом, определения жанров хип-хоп, рэп, трэп и EDM не могут быть сведены к простым стилистическим описаниям. Они требуют учета нескольких уровней:

1. Культурно-исторического (хип-хоп как культура сопротивления, трэп как отражение локального опыта).

2. Музыкально-технологического («flow» в рэпе, саунд-дизайн на базе TR-808 в трэпе, структура «build-up/drop» в EDM).

3. Социально-экономического (коммерциализация EDM, андеграундные корни трэпа).