ЗАРУБЕЖКА

Вторая часть — Прометей-огненосец. Скорее всего рассказывала то, как он похитил огонь у Зевса и отдал людям. Во второй части Зевс появлялся со своей позицией и правдой, что находил опасным для состояния мира — владение людьми огня.

В третьей части Зевс принимал условия, которые диктовал Прометей и освобождал его. Романтики, такой как Шелли, считали, что такой финал в древнегреческой мифологии выглядит жалким в сравнении с первой частью с бунтом.

Автор так завершил трилогию из-за обстановки в Греции в то время. Когда-то, во время персидских войн, Спарта и Афины смогли объединиться и одержать победу над противником. После победы снова стали оживать претензии друг другу что выражались в разных формах общения и культивированных ценностях. Человек, который участвовал в войне с Персией, знал, к чему это приведет. И привело это к внутрегреческой войне, где победила Спарта, но сама Греция сильно ослабла.

Было важно привести Прометея и Зевса к примирению. Автор осваивал миф в духе тех

проблем, которые стояли перед обществом. Он понимал важность восстановления союза

Афин и Спарты.

8. «Орестея» Эсхила. Проблематика трилогии, конфликты, герои.

Проблематика

●​ Месть и возмездие. Центральная тема трилогии — порочный круг мести, где

каждое преступление порождает новое. Эсхил показывает, что человек сам творит

своё горе своими поступками, а ни одно преступление не остаётся безнаказанным.

Возмездие настигает героев руками других участников трагедии.

●​ Конфликт между старыми и новыми нравственными принципами. В трилогии противопоставлены два принципа: Эринии (богини мести) олицетворяют архаический принцип талиона («око за око, зуб за зуб»), а Аполлон и Афина —

принципы оправдания и прощения в рамках новой социальной организации.

●​ Переход от родового строя к полисному устройству. Эсхил демонстрирует смену матриархальных устоев на патриархальные. В суде над Орестом «отцовское право» побеждает «материнское». Афина и Аполлон отстаивают принципы утверждающегося патриархального права, тогда как Эринии защищают гибнущие

устои матриархального.

●​ Роль государства и закона. В «Эвменидах» Афина учреждает суд — Ареопаг, который оправдывает Ореста. Это символизирует переход от личной вендетты к организованному судебному разбирательству. Эсхил возвеличивает Ареопаг как нравственный устой афинской гражданственности.

●​ Личная ответственность. Хотя герои действуют под влиянием богов, Эсхил подчёркивает идею личной ответственности человека за свои поступки. Субъективная деятельность человека вовлекается во внутренне противоречивые

отношения с объективной закономерностью мира.

Конфликты ●​ Конфликт между Клитемнестрой и Агамемноном. Клитемнестра мстит мужу за

убийство их дочери Ифигении и за то, что он привёз с собой пленницу Кассандру. Её поступок мотивирован жаждой мести и преступной любовью к Эгисфу.

●​ Конфликт между Орестом и Эриниями. После убийства матери Орест преследуется Эриниями — богинями мщения. Они олицетворяют гнев и не дают ему покоя.

●​ Конфликт между Аполлоном и Эриниями. Аполлон защищает Ореста, считая его действия оправданными с точки зрения дельфийской морали. Эринии же настаивают на возмездии за матереубийство.

●​ Конфликт между патриархальной и матриархальной системами права. Суд над Орестом превращается в спор между двумя системами: Эринии защищают права матери, Аполлон и Афина — приоритет отца.

Эринии – мстящие за смерть внутри семей богини. Самая жестокая месть — за убийство

матери. Змеевидные волосы, собачьи пасти. Кусают своих жертв.

Эсхил вошел в историю культуры как один из первых певцов демократии. В его разных

пьесах по-разному защищается интерес большинства и свободы.

Есть у Эсхила “Персия” — дошедшая до нас трилогия, где особенно ярко представлены идеи демократии.

Его традиции были продолжены Сафоклом.

9. Вклад Софокла в развитие драмы. «Антигона» + 10. «Эдип-царь» Софокла. Аристотель о Софокле.

Сафокл ( 496 - 406 год до н.э )

Был живым воплощением калокагатии. Был воином, полководцем, жрецом, певцом.

После его смерти учредили его культ, считав его полубогом.

Им написано 90 драм, до нас дошло 7.

Софокл разрушил принцип трилогии. Для него было важно показать не только связь человека с судьбой рода, но и показать его в ситуации выбора, мотивов своего выбора и

способности за него ответить и показать гражданское сознание человека.

Он намерено сначала пишет Антигону, а потом царя Эдипа, который был ее отцом. Стихомифия — особые короткие реплики персонажей. Пример: диалог Клитемнестры и

Ореста, когда второй приходит мстить за отца.

Царь Эдип. Аристотель в Поэтике подчеркивал, что жанр претерпевает определённые метаморфозы, приводя в пример Софокла. Особенно часто обращается к Эдипу.

Аристотель ценит у Софокла мастерство композиции, умении создавать перипетия ( перемена действий к противоположному, сопровождающиеся сценами узнавания ) В трагедии мы не встречаемся с развитием действий в логике

Считается, что мор в Эдипе — первое описание чумы в литературе.

Аристотель обращал внимание на то, как искусно строит действие через ослабление и повышение напряжения. Это связано со сценами узнавания ( Эдип видит перед собой вестника, который когда-то передал его коринфскому царю и царице )

Зрителям трагедии были известны все события, но они все равно с неослабевающим вниманием следили за ходом событий.

Софокл часто проводит лейтмотивный образ. В Антигоне — живое и мертвое Царь Эдип — образ слепоты и зрячести.

Аристотель “Теория трагического героя”. Для трагедии важен выбор героя, и Аристотель говорит, что для эффекта катарсиса герой должен обладать благородной природой. Он может совершать ошибки, но те, что не разрушают благородность, иначе пропадет сочувствие. В пример приводит Эдипа — он неидеальный, импульсивный, подозрительный, но ясно, что это не разрушает его благородной природе, так как раскаивается в своих недостатках.

Тиресий появляется в ряде произведений. Вокруг слепца в народном представлении есть определённый ореол — слепота = мудрость, близость к истине.

Важен финал трагедии. Последние монологи — особенно тот, где Эдип объясняет свой выбор самонаказания. — важны для понимания особого конфликта человека с силой, которая превышает его возможности.

Герой готов со всей полнотой ответить даже за невольно содеянные поступки и обстоятельства.

Считается, что нравственная идея, оставленная Софоклом в произведении, это то, что у человека всегда есть известная мера свободы и ответственности. Она состоит в том, что даже сталкиваясь с силами рока, он должен сохранить нравственное чувство, оценку, то,

что является главным основанием достоинство человека.

У Фрейда есть теория про Эдипа. Он обозначил комплекс у своих больных — зависимость к родителю противоположного пола, в основном мальчиков, которые испытывают сильную любовь и привязанность. Потому воспринимает родителя своего пола как противника.

Через время возникла полемика о том, что эта идея не считается такой универсальной, как считал Фрейд. Был введен комплекс Электры — обратный Эдипову.,

Интересна интерпретация в романе “Эдип-путник”. Он больше связан с последующей драмой об Эдипе. В конце жизни Софокл напишет “Эдип в Колоне”

Название стало топонимом, связано с представлением об особом месте с сакральным смысле, что может внести благоприятные изменения в судьбу человека. А еще Колон — родина Софокла.

В романе описываются скитания Антигоны с отцом, как годы скитания много открыли в Эдипе. Он становится слепым сказителем, слепцом, откроет талант скульптура. Общение с ним произведет приятное воздействие на многих людей.

11. Своеобразне драматургии Еврипида. Трагедия Еврипида «Медея» + 12. Своеобразие драматургии Еврипида. Трагедия Еврипида «Ипполит».

Еврипид ( 480 — 406 год )

Если Эсхил и Софокл пользовались огромным уважением современников и их драмы были вершиной в развитии жанра, то судьба Еврипида это особая судьба художника, которая в какой-то времени опережает ожидания современников, новаторство слишком резким и будет восприниматься как нарушение традиций.

Мы знаем, что у него было написано 80 драм, но при жизни одержал только 5 побед. При

этом от него сохранилось 18 драм.

Что начнет меняться в драме Еврипида? Конфликт, типы героев, композиция, появятся

новые неожиданные темы, язык становится более разговорным. Произойдет это не

случайно. Он создаёт свои драмы на том этапе, когда начинает все сильнее сказываться

внутригреяеский кризис, что приведет к Пелопоннесской войне 431 года до н.э ( Афины vs Спарта )

В этой обстановке усиливается настроение индивидуализма. Еврипид перемещается к сфере жизни обычного человека. Его интересует частный человек и сфера его личной жизни. Конфликт перемещается в сторону внутренней жизни человека, душу.

Отношение к Еврипиду проявилось в злобных умыслах о его смерти: его растерзали либо женщины, либо собаки. У Аристофана есть комедия “Женщины на празднике Фесмафорий”

Главная трагедия — Медея. Оригинал — мифы про аргонавтов, берется та часть, которая связана с личными отношениями между персонажами. На концовку повлияли софисты.

Софисты — философская система “человек — есть мера всех вещей “. Сначала было принято хорошо, но потом стало вырождаться в практику создания платных школ, где учили людей риторике неблаговидным образом. Есть логика, но она не имеет смысла в

контексте, в общем.

Еврипида называли “философом на сцене”

Все кто обращались к драме “Ипполит” называли ее “Федра”, так как ее образу уделяется больше внимания

Еврипид решил изобразить в центре как будто бы положительного персонажа ( а Еврипида критиковали, что у него нет положительных персонажей — обманка такая ) — как раз Ипполита.

Федре была внушена любовь к нему, своему пасынку. Из-за этого она угасала глазах, понимая, что эта любовь неправильна. Кормилица Федры пытается спасти ее, уговаривает ее поддаться чувствам и говорит Ипполиту об этом. Ипполит в бешенстве. Пришло известие о том, что Тезей вернется скоро. Кормилица перебросила все на Ипполита, мол, это он влюбился в Федру, а не наоборот. Тезей будет вызывать к богам, особенно к Посейдону, своему отцу, наслать кару на Ипполиту.

Посейдон вызывает чудовищ из моря, они пугает лошадей колесницы и Ипполит сильно искалечен.

Концовки драм Еврипида очень часто связаны с появлением некой сторонней силы, божеством, которое как бы осуществляет искусственную развязку действия. Такие финалы называют деус-экс-махина ( бог из машины )

В дальнейшем, когда создаются драмы, даже в будущие века, где разрешаются конфликт с помощью внешней силы, употребляют этот термин.

Темы Еврипида воспринимались как неожиданные и смелые. В одной из недошедших до нас трагедий, герой изображался критиком современного мира, который принимал решения на своем Пегасе подняться на Олимпе и убедиться, существуют ли боги, ибо слишком несовершенна жизнь на земле. В его монологах были размышления о том, что богов либо нет, либо они не занимаются земными делами, и тогда непонятно зачем храмы и жертвы вообще нужны. У Еврипида есть критическая отношение к богам. Или,

например, тема рабства в “Елена”, “Троянки”. Еврипид начал говорить о рабстве, как о

явлении, которое уродует человеческую душу — и рабов, и рабовладельцев. Он говорил, что самым тягостным является положение тех, кто по рождению был свободен, и в силу обстоятельств изменил долю на рабскую.

Еврипид был необычен для современников, его идеи были слишком смелыми для своего времени.

Но последующая драма отдавала должное Еврипиду. Чаще всего драматурги выбирали именно его сюжеты.

В последующем очень высоко был оценен его вклад в психологизацию драмы. От драматургии Еврипида идут два направления: 1. В сторону высокой и пафосной трагедии сильных страстей в душах героев и 2. В сторону бытовой комедии, тк в целом ряде своих

произведений он начал значительно снижать язык трагедии в сторону бытовой речи,

бытовые сценки.

13 . Комедийное искусство Аристофана. Анализ комедии (на выбор).

Аристофан ( 445 — 385 )

40 комедий, до нас дошло 11. Из био фактов важно, что он был по происхождению связан с крестьянской и земледельческой средой, что отразилось на творчестве ( крестьянин — в числе главных персонажей, одобрен автором )

Самый известный, его продолжают ставить и экранизировать, тк затрагиваемые им проблемы все еще очень актуальны и масштабны ( власть и народ, война и мир, образование и так далее )

Творит в период Пелопоннесской войны ( Спарта и Афины; внутри греческая, длилась последнюю треть 5 века до н.э ), потому очерчивает тему мира.

Он называл комедию по составу хора. Всадники — земледельцы. Те, кто вот время войны могли сесть на коня и вооружить себя. По происхождению Аристофан тоже всадник, потому в его комедиях есть сочувствие к людям, что занимаются земледельческим трудом. Для него они всегда те, кто обладает здравомыслием и обеспечивает защиту государства.

Комедия, где поднимается тема власти и народа. В отличие от трагедии, которая связана

мифологическим сюжетом, в комедии сюжет был свободным; подлой свободой насмешки

над любым лицом. Во “всадниках” смеются и над народом, и над первым лицом в государстве.

Демагог — вождь, предводитель народа; избранный народным собранием.

Совет пятисот — массовый орган, заседавший в перерывах между народным собранием..

Аристофана подчёркивает, что народ выберет того, кто накормит.. Пникс — холм, на котором собиралось народное собрание.

Бывали у Аристофана и неуспехи в написании. Речь идет о комедии “Облака”. Здесь хор облаков, да

Интересный и изобретательный сюжет Аристофан поставил задачу высмеять софистов-учителей и их мыслителей.

Там была школа мыслителей, которой он поставил руководить Сократа, о котором Аристофан знал мало — только по слуху. На самом выступлении был сам Сократ — он все равно стоял, как бы позволяя сравнить его с персонажем. Но это не помешало ему дать Аристофану больше его узнать и дать в какой-то степени другом.

14 . Философкая проза Платона и Аристотеля. Их взгляды на искусство.

Платон и Аристотель, хотя оба считали, что в основе искусства лежит мимесис (подражание), имели кардинально разные взгляды на его ценность, природу и влияние на человека.

Платон критически относился к искусству, считая его обманчивым и потенциально опасным для души и идеального государства.

Теория мимесиса (подражания): В своей работе «Государство» Платон утверждает, что существует три уровня реальности:

Мир Форм (Идей): Истинная реальность, вечные и совершенные сущности (например, Форма стула, созданная богом).

Физический мир: Материальные объекты (например, стул, сделанный плотником), которые являются несовершенными копиями Форм.

Искусство: Произведения художников (например, картина стула), которые являются копиями материальных объектов, то есть «копиями копий» или изображениями, удаленными от истины на три шага.

Эпистемологическая и моральная критика: Платон считал, что искусство не дает истинного знания, апеллируя лишь к чувствам и эмоциям, а не к разуму. Оно отвлекает людей от поиска истины и может развращать нравы, возбуждая низменные страсти (страх, гнев). По этим причинам он предлагал изгнать поэтов из своего идеального города или подвергнуть их строгой цензуре.

Ученик Платона, Аристотель, напротив, видел в искусстве положительную и познавательную силу. Его основные идеи изложены в «Поэтике».

Творческий мимесис: Аристотель также считал искусство подражанием (мимесисом), но не пассивным копированием, а творческим процессом. Художник имитирует не просто внешние явления, а действия, характеры и события, раскрывая их внутреннюю суть и

универсальные истины человеческой природы. Искусство показывает не только «что есть», но и «что могло бы быть».

Познавательная функция: Аристотель верил, что подражание — это естественное для человека стремление и важный способ познания мира. Искусство помогает людям учиться, распознавать природу вещей и получать эстетическое удовольствие от мастерства автора.

Катарсис (очищение): Центральным понятием в теории Аристотеля является катарсис — эмоциональное очищение, которое зритель или читатель испытывает, сопереживая трагическим событиям. Через сострадание и страх искусство позволяет людям пережить сильные эмоции в контролируемой обстановке, что в конечном итоге приводит к духовному обновлению и душевному покою.

15. Александрийская поэзия и ее особенности. Жанры александрийской поэзии.

Александрия — центр поэзии. Афины остаются центром драмы и философии.

Если говорить о поэтах, то главные фигуры — Калимар, Феокрит, Апполоний Радосский. Преобладание малых жанров, таких как элегия ( меняет содержание; сюжетное стихотворение на любовную тему ), эпиграмма и эпиллий ( небольшая мифологическая поэма )

Александрийскую поэзию отличает увлечение мифологическим материалам; обращение к редким мифологическим версиям локального характера, демонстрация мифологической

учености. Лирические герои — важно обращение к простому человеку, сфере его частной,

бытовой жизни. Внимание к теме природы. Стремление к оригинальности, поиску новых

форм, что способствуют занимательности и интересу. Рождается жанр идиллия ( лирический диалог двух персонажей , нередко пастухов, в них происходила встреча двух пастухов на лоне природе, они обменивались новостями и нередко обменивались песнями, важен пейзаж, отношения персонажей мирные, они очень отзывчивы в отношении друг друга, ласково реагируют на окружающий мир и животных, высоко ценят искусство пения; создатель — Феокрит. Связано появление с тем, что в мегаполис стекались люди из деревень и маленьких городков. Когда они здесь оказывались, то чувствовали ностальгия о прошлой жизни. Иногда в идиллии были зарисовки городских, бытовых сцен )

Идиллия ( создана Феокритом ) Сиракуз. Гг — идиллия в форме диалога, описывает встречу 2 кумушек, которые были из Сиракуз ( главный город Сицилии ), но щас живут в Александрии. Живут в разных ее частях. По случаю празднику в честь Адониса встречаются. Начинается обмен новостями.

Горго и Праксиноя

Затягиваются в разговоре, вспоминают, что опаздывают на праздник. Протискиваются через толпу, ругаются. Потом восхищаются статутей.

Заканчивается тем, что они понимают, что долго отсутствуют дома.

У Феокрита либо сценки городской жизни, либо сельские идиллии, они пользовались большим успехом. Их нередко называли “буккалические”. Изображали встречу на лоне природы двух пастухов, нередко устраивали соревнования в пении.

Они ( эти идиллии ) отмечены спокойной безмятежной интонацией. В них большое место занимает пейзаж как самодавляющий, самостоятельный объект. Примечательно, что эти идиллии отмечались мягким юмором

Сельские идиллии пользовались популярностью потому, что многие жители Александрии приезжали из маленьких городов и селений, были близки к природе, и по ней соскучились. Потом традиция буколики перейдет в римскую литературу и найдет место у Вергилия.

Сохраняется 2 культурных центра: Александрия и Афины. Афины становятся центром сохранения драматургии и философии. В этот период развивается новая аттическая комедия. Обращение к частной жизни человека

В ней разрабатывались проблемы семьи — проблема поколений, отношений между супругами, между хозяевами и слугами/рабами. Интересно то, что новая аттическая комедия была очень гуманной. В ней начала звучать тема об освобождении подросших

детей от опеки родителей, особенно при заключении брака.

Аристотель как философ очень склонен к систематизации материалов, это и в поэтике было, когда он начал делить литературу на 3 рода. Один из его учеников по образцу “жизни животных” Аристотеля решил составить систематизированный список разных

характеров. “Характеры” — в нем предложил 30 описаний разных человеческих типов.

Новая комедия для понимания: “Третейский суд” и “Брюзга” ( проблемы мира семьи и

частной жизни; гуманная и

16.Новоаттическая комедия Менандра. Теофраст «Характеры», их влияние на развитие драмы.

17.Своеобразие древнегреческого романа. Пасторальный роман «Дафнис и Хлоя».

18.Своеобразие римской литературы и культуры.

19.Драматургия Плавта.

20.Поэзия Горация. Основные темы и жанры. Оды Горация.

21.«Наука поэзии» Горация.

22.Катулл и поэты-неотерики.

23.Вергилий «Энеида». Образ Энея. Рим и римская история в поэме.

24.«Энеида» Вергилия. Тема Энея и Дидоны в поэме.

25.«Энеида» Вергилия. Эней как «человек судьбы».

26.Басни Федра. Федр и Эзоп.

поэмы. 27. «Метаморфозы» Овидия. Художественное своеобразное и философский замысел

28.Тема любви в элегиях и поэмах Овидия.

29.Поэзия Овидия периода ссылки. Пушкин об Овидии.

30.Римский роман. Своеобразие жанра в сравнении с древнегреческим романом.

31.Трагедии Сенеки. Сенека и Еврипид.

32.Сатирические жанры в римской литературе (Федр, Ювенал, Марциал ).

33.Героический эпос Гомера. «Одиссея». Мифологическая основа поэмы. Образы героев. Особенности стиля поэмы.

34.Шедевры античного искусства (по материалам посещения музея).