ЗАРУБЕЖКА

ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

1. Древнегреческая мифология. Эволюция мифологических представлений. Хтоническая и олимпийская мифология.

Хтоническая мифология — наиболее древний пласт верований, возникший в догреческие времена и уходящий корнями в земледельческие культы

Ключевые черты:

●​ Связь с Землей: Божества воспринимаются как сама природная стихия или неотделимы от нее.

●​ Зооморфизм и миксантропизм: Боги часто имеют животные черты или нечеловеческий облик

●​ Неличный, стихийный характер: Эти силы часто лишены четкой индивидуальности, сложной психологии. Они — персонификации состояний: Ужаса (Фобос), Раздора

(Эрида), Сна (Гипнос).

●​ Культ плодородия и цикличность: Центральная тема — жизнь-смерть-возрождение, связанная с сельскохозяйственными циклами.

Главные персонажи и понятия:

●​ Хаос (первопотенция), Гея (Земля), Уран (Небо), Тартар (Бездна).

●​ Титаны и титаниды (дети Земли и Неба) — Кронос, Рея, Океан и др.

●​ Чудовища: Гекатонхейры, Циклопы, Пифон, Медуза Горгона.

●​ Божества, тесно связанные с землей: Деметра (хотя она и олимпийка, ее корни хтонические), Персефона, Аид, Дионис (как бог растительной стихии).

2) Олимпийская мифология. Формируется с приходом греческих племен и отражает социальные изменения: переход от родового строя к полису, развитие патриархата, ремесел, мореплавания.

Ключевые черты:

●​ Антропоморфизм: Боги полностью уподоблены людям по внешности, психологии и

социальной организации. Они живут семьей на горе Олимп (отсюда название), ссорятся, интригуют, любят.

●​ Космический и социальный порядок: Во главе — Зевс, бог-управитель, гарант справедливости (Дике) и закона. Он побеждает хтонических чудовищ (Тифона) и устанавливает порядок вместо хаоса. Олимпийская иерархия mirror-ит человеческую: есть царь (Зевс), бог войны (Арес), ремесла (Гефест), торговли (Гермес) и т.д.

●​ Этизация: Появляются понятия справедливости, судьбы (Мойры, уже дочери Зевса, а не просто слепые силы), ответственности.

●​ Культ героев: Появляются полубоги-герои (Геракл, Тесей, Персей) — дети богов и смертных, которые борются с хтоническими силами прошлого, очищая от них землю для человеческой цивилизации.

Синтез и взаимодействие: как одно выросло из другого:

Генеалогическое поглощение:

●​ Олимпийцы не отрицают хтонических богов, а включают их в свою родословную как предшествующее поколение. Миф о смене поколений богов (Уран → Кронос → Зевс) — это и есть мифологическое описание исторической эволюции верований.

●​ Перераспределение функций: Многие олимпийцы унаследовали хтонические черты. Например: Афина получила горгонейон (лик Медузы) на свой щит.Посейдон

— повелитель не только моря, но и «землетрясений» (связь с подземными силами).Аполлон, солнечный бог порядка, убивает хтонического дракона Пифона и основывает на его месте свой знаменитый оракул в Дельфах, который ранее принадлежал Гее.

●​ Сохранение в «низовом» культе: Хтонические божества остались объектами почитания в местных и сельских культах, в магии и мистериях. Геката (богиня

перекрестков и колдовства), Гермес Психопомп (проводник душ), сам Аид — все они необходимы для полноты картины мира, но их сфера — «низ», подземелье или границы.

2.Героический эпос Гомера. «Илиада». Мифологическая основа поэмы. Образы героев. Особенности стиля поэмы.

3.Дидактический эпос Гесиода.

Гесиод ( конец 7 века до н.э ) автор “Тиогонии” и “Труды и дни” о происхождении богов.

Тиогония важна как мифологическая поэма, что рассказывает о ранних богах – титанах и гигантах. Гесиод очень рано закрепил и собрал эти знания. До олимпийцев рассказал о трех поколениях богов.

Стиль Гесиода отличается от стиля Гомера тем, что он более динамичный и сухой. Только отдельные сцены изложены более пространно и выразительно ( картина земли в Биоте;

сражение Зевса с Тифоном )

Одна из сцен в Тиогонии очень важна, тк рисует поэтическое посвящение Гесиода ( однажды он по стадам у подножия горы Геликон повстречались музы, что пообещали сделать его поэтом нового типа — тем, кто будет рассказывать не о сказаниях прошлого, а правду о том, что происходит сейчас. Прежде всего эта правда нашла отражение во второй поэме “Труды и дни” — она отражает драматическое время разрушением первоначальной общины равных, возникновением социального неравенства и то, как драматически это воспринималось. Гесиод рассказывает, что мир, в котором он живет, разделился на две большие части людей: царей и пастухов. Несправедливость и

жестокость Гесиод выразил через басню “О соловье и разбойнике” ( первая известная басня ))

Вводит классификацию веков 1 век — золотой, век избытка

2 век — серебряный, всего достаточно, но без избытка 3 век — медный, возникает недостаток благ, борьба за них, начинаются войны 4 век — кратковременные улучшения жизни, век героев, 5 век ( время жизни самого поэта ) — железный.

Если бы мог я не жить с поколением пятого века! Раньше его умереть я хотел бы иль позже родиться.

Эпос Гесиода интересен тем, что он рассуждает на общие темы и подтверждает происходящее своей собственной семьей. Узнаем, что его мать умерла, отец воспитывал 2 сыновей. Сначала жили в Малой Азии в Киме, потом ее захватили персы и им пришлось бежать на материк, поселились в северной Греции в Аскри, где занимались земледием.

Отец его всю жизнь трудился, но богатств не нажил, пусть и оставил сыновьям

наследство. Перс ( брат Гесиода, это имя ) подкупил судий, что присвоили все наследство

ему и Гесиоду ничего не досталось. Ему пришлось нелегко, но он много трудился и

справился, приумножил свое состояние. А вот Перс, получив наследство, быстро его

промотал и явился за помощью к брату. Гесиод говорит о том, что пишет свою поэму в наставление брату и таким, кто не ценит труда и честности. Напоминает, что добродетель и труд — неразлучны. Через поэму проходит мысль, что труд — непозорен, позорна праздность.

Гесиод, наряду с царями и пастухами, выделяет ремесленников. Относится к ним настороженно, так как они связаны с Прометеем. Именно в “Трудах и Днях” возникает образ Прометея, что становится вековым, вечным.

Если позже в образе было героическое, то Гесиод не одобрял Прометея — ведь он научил людей обману, научил их приношить жертву богам; Прометей обманул Зевса и похитил огонь, который отдал людям. Для Гесиода очень важна честность и он считает, что все,

что приобретено бесчестно, обернется своими потерями и неприятности. Он вводит миф о

Пандоре.

Древние очень ценили его поэмы. Они были основной школьного образования. Есть

легенда, что Гесиод и Гомер состязались, когда спрашивалось, кто был лучшим. Они

прочитали по выбору свои поэмы. Гомер взял фрагмент со сражениями, Гесиод – сельскохозяйственные работы, и судьи отдали победу Гесиоду.

Гесиод создает образ Правды — дочери Зевса, что невидимо летает над землей и наблюдает за поступками людей, что в конечном счёте отвечают за прожитую ими жизнь.

4. Декламационная лирика. Архилох, Тиртей, Солон и др.

Седьмой век до н.э — период формирования, так как окончательно разрушается община, “человек оторвался от пуповины общинного общества”. Человек сам решал, как ему жить. Приобретается значение личного опыта, взглядов. Лирика это как раз тот род литературы, который призван отразить личный опыт и мнения.

Древнегреческую лирику часто называют поэзией фрагментов. Это связано с плохой сохранностью текстов, которые большую частью восстанавливались из грамматических пособий. Она в начале назывались “мелика” от мелос — песня. Лирика — более поздний термин, появился в 4 веке до н.э.

Но оба указывают на связь этого рода с музыкой. Она была очень связана с древнегреческом искусстве. Поэмы сопровождались флейтой и авоса. Лирика также сопровождалась флейтов, авосом, лирой, кефарой.

Дикламационная лирика исполнялась речетативом. Делится на ямб ( текст поэтического содержания – полемика, ирония, сатира ) и элегию.

Первый поэт с ярковыраженнтй индивидуальностью — Архилох, представитель ямба. Выбрал ремесло наемного воина. Его жизнь прошла в походах. Он много скитался по греческому миру.

Ремесло это было востребовано в то время, так как началась борьба между старой и новой знатью за власть, потому они формировали дружины наемных воинов. Архилох умер на Наксосе во время сражений

Согласно легенде, воин, который убил поэта, был проклят, и его не пускали ни в один храм.

Архилох при жизни успел заслужить и известность, и любовь Греков. Мы чувствуем в его стихах вызов общепринятым ценностям

Например, щит, который всегда был символом воина, Архилох “бросил”

Или отношение к воинской славе – “кто падет, тому славы и почета больше нет от сограждан”

Или стих, где он презрительно говорит о погоне за богатством. Считал, что жизнь вснгда пост

“Разговор со своим сердцем” — самое известное стихотворение Архилоха.

Что касается сатиры Архилоха — он славился очень острым поэтическим словом. До нас дошла одна строчка: “в этом мастер я большой — злом отплачивать ужасным тем, кто зло мне причинил”

“Жёлчность” Архилоха видна в стихотворении, в котором он обращался к обидевшему ему другу:

——

Солон – представитель элегии, конец 7 начало 6 века до н.э. Не только поэт, но политический деятель, законодатель; тот, кого греки вписали в число семи мудрецов мира. Он — уроженец Афин, которые тогда боролись за один остров с другим народом. В какой-то момент стало установлено, что борьба закончена и возобновлять ее нельзя под страхом смерти. Но, однажды, на площадь вышел юноша и прочитал такую речь, что афинцы взялись за оружие снова и победили. Этим юношей был Солон.

Архонт — должность законодателя. Им был Солон. Он написал законы для Греков, с ними будут связаны основы афинской демократии.

Например, он отменил долговое рабство в Афинах, что привело к социальному компромиссу и стабильности.

Закон: “кто не может указать, на какие средства живет, тот лишается гражданских прав”. До него был закон “кто терит несправедливость — обращайтесь в суд”, Солон же изменил его на “кто видит несправедливость — может обращаться в суд”; “Если отец не научил своего сына никакому ремеслу, то такого отца сын не обязан содержать в старости”

Кроме того, Солон был поэтом и многие его стихи были связаны с его общественной деятельности.

Элегия — стихотворения на политическую и социальную тему, ближе всего к эпосу. Задумчивый жанр, но в раннее время был бодрым, призывал к защите родного края.

“Седмицы” — известное стихотворение Солона.

Средний срок жизни человека — 70 лет, и в нём Солон делит жизнь человека на 10 семилетий.

——

Тиртей – еще один поэт элегий, седьмой век до н.э

По распространенному в древности преданию, спартанцы, угнетаемые поражениями во Второй Мессенской войне, обратились по внушению оракула к Афинам с просьбою дать им полководца. Афиняне в насмешку послали им хромого школьного учителя Тиртея, но

он сумел воспламенить сердца спартанцев своими песнями, вдохнул в них несокрушимую

отвагу и тем доставил им торжество над врагами.

Писал марши; о достойной участи мужчины, что выполняет долг защитника отечества.

Напомнил, что Спарта основана Гераклом и что спартанцы должны помнить об этом и воспитывать силу в себе.

5. Сольная и хоровая лирика. Сапфо, Анакреонт, Пиндар и др.

Сафо или Сапфо — седьмой-шестой век до н.э

Было известно, что она является уроженкой Лесбоса, что прославился своими поэтами. Сапфо греки очень чтили. Платон называет ее десятой музой. Ее включали в число 9 великих лириков. Пользовалась большим авторитетом, возглавляла школу девушек, где их обучали наукам, пению.

Главная ее тема — любовь. Она считается основоположником любовной лирики. В то же время тема любви у нее трактуется как “природная стихия, которой невозможно сопротивляться, словно ветер с горы на дубы налегающаяся, Эрос души наши потряс” Любовь Сапфо — сладко мучительный змий.

В её поэмах часта тема неразделенной любви. Греки считают, что это связано с ее любовью к красавцу Фаону. Якобы, любовь Сапфо была безответной и она от этой любви бросилась с высокой скалы в море. Но это всего лишь легенда.

Сапфо прожила длинную жизнь. До нас дошли строчки о наступающей старости:

Самое известное произведение — “Сафина Ода” Сапфо попыталась передать то, что испытывает всякий человек на протяжении всей

жизни, если полюбит: как меняется его состояние рядом с любовью.

Богу равным кажется мне по счастью Человек, который так близко-близко

Пред тобой сидит, твой звучащий нежно

Слушает голос

И прелестный смех. У меня при этом Перестало сразу бы сердце биться:

Лишь тебя увижу — уж я не в силах

Вымолвить слова.

Но немеет тотчас язык, под кожей Быстро легкий жар пробегает, смотрят,

Ничего не видя, глаза, в ушах же —

Звон непрерывный.

Потом жарким я обливаюсь, дрожью

Члены все охвачены, зеленее Становятся травы, и вот-вот как будто

С жизнью прощусь я.

Но терпи, терпи: чересчур далёко Все зашло

Очень часто стихи Сапфо — обращение к Афродите, что призывает на помощь к

страданиям.

Встречаем у неё яркие образцы пейзажной лирики.

К нам приблизься ......... ко храму, Там в священной роще цветут нарядно Яблони, дымок с алтарей разносит Вкруг благовонья.

Там, прохладен, плещется ток под сенью Яблонь, сад весь в розанах, изукрашен Сплошь, и, чуть колеблемы ветром, ветви Сон навевают.

Луг в цветах раскинулся конепасный, Пестры лепестки, и летят повсюду Запахи медовые…

Сапфо оставила первые образцы эпиталамий — свадебных песен.

В стихах Сапфо, что до нас дошли, есть много стихов про ее воспитанниц. Из можем судить об однополой женской любви.

Главный жанр вокальной лирики – ода ( песня ).

/По волне моей памяти/

—-

Анакреонт или Анакреон — представитель вокальной лирики. Тоже связан с любовью лирикой, но у нее иное настроение. Лирика Анакреона напоминает о скоротечности жизни, что надо ловить ее радости — радости любви, наслаждения. Он чаще пользуется не образом Эроса, а образом Эрота – купидона.

Характеризуя Анакреона Лосев писал, что тот вошел в историю как символ веселого,

изящного, игрового эротизма.

Пиры ( симпозиум ) – собрание Греков для совместного искания истины. “В вине истина”;

слушали музыку, видели прекрасных виночеопиев ( юная девушка/парень). На пиру была важна чаша, что тебе досталась — любование ею. Греки не стремились охмелеть — главное было чуть раскрепоститься.

Собирались для обсуждения определённых тем. Гораций даже писал, какого числа и по какой теме собирались пиры.

У нас остались целые тексты обильные тем для пиров.

Самое известное стихотворение Анакреона — “О фракийской кобылке”

Стихи Анакреона пользовались большой известностью.

Он прожил долгую жизнь. Уже при его жизни сформировалось целое направление лирики подражателей Анакреона – анакреонтика.

—-

Пиндар — представитель хоровой лирики, писавший оды богам. Эпиникий — жанр спортивных состязаний.

Самым знаменитым в иерархии лириков для Греков был именно Пиндар. Самые большие и художественные стихотворения были посвящены спортсменам — это показывает, как древние смотрели на победу в состязаниях. Дл них это был не счастливый случай, а то, что человек пользуется покровительством богов; что человек своей победой прославил свою семью и свой род; обладает многими качествами.

Например, Пиндар говорил о Гийроне, что тот обладал “колосьями многих благодетелей” и перечислял его заслуги помимо спорта – начиная тем, что он политик, и заканчивая

личностными характеристиками.

Ода Пиндара — самая пространное и большое стихотворение, где раскрывает личность победителя, связывает победу с историей рода, города, самих игр и делает это с такими метафорами, что даже в настоящее время вызывают восхищение. Именно оды Пиндара

дали толчок тому, что ода приобрела современное звучание.

6. Устройство театра и театральных представлений. Происхождение драмы.

Драма — третий род литературы, возникает позже первый двух. Возникает в конце 6 - начале 5 века. Весь пятый век — расцвет трагедии.

Возникновение родов

Эпос > лирика > драма.

В этот период складываются полисы, появляются сложные вопросы гражданской жизни.

Драма – род литературы, в которой всегда есть конфликт, прежде всего отвечает этим

потребностям.

Специфика драмы как рода литературы в названии — драма это действие. Эпос —

повествование. Лирика — выражение личных чувств и убеждений.

Драма — самый объективный род литературы. В драме никогда не бывает единодушия — персонажи никогда не выступают все на одной стороне.

Драма тяготеет к публичности и представления на сцене. Театр с нее и начинается.

Древнегреческий театр — особая страница в истории мирового театра. Он имел огромное значение в гражданской жизни.

Он располагался амфитеатром по склону холма, сидения были каменными. Самый знаменитый — Афинский театр Диониса и театр в Эпидавре.

Древняя трагедия начинается с части, которая будет партией хора — пАрод ( выход )

Песни, которые хор исполняет в ходе действия, называют стасимамы ( стоячая песня )

Заключительная песня хора — эксод.

Реже трагедия начиналась актерской сценой. Ее называли пролог. Актерские сцены между сценами хора называли эписодиями. Есть сцены, которые обозначаются “коммос” — диалог актера с хором

В драме сохраняется значительная роль музыки. Песни хора это как бы общий голос — его вес больше. Потому греки их ценили даже больше.

Чтобы понять авторскую позицию — надо следить за хором.

Архитектура театра.

Каменные сидения назывались театрон. Деньги, которые можно было получить на проведение дней в театре — теарикор Круглая площадка, на которой разыгрывались сцены — орхестра

На задней площадке орхестры было небольшое строение — скена ( палатка ). Оно нужно

было, когда актеры не участвовали в действии, когда они меняли маски

Котурны — обувь на высокой подошве, в которой играли актеры. Маска нужна была, потому что мимика на расстоянии терялась.

Постепенно развивалась сценография и скена может иметь более внушительный вид. Чаще всего она потом оформлялась как фасад дворца или храма. В древнем театре были машины. Первая — экиклем ( специальная платформа на колесах. В древнегреческом

театре сцены насилия изображались не на оркестре. Актеры уходили и слышали только

звуки борьбы. Экиклем вывозил результат битвы )

Эорэма — летательная, махина. Поскольку в действии часто использовались боги и стремящиеся к ним персонажи, использовался этот аппарат.

Театру придавали огромное значение, как и театру, мы понимаем из труда Аристотеля “поэтика”

Он говорит, что трагедия всегда изображает действие очень значимое, которое не может оставить равнодушие и заставляет приобщиться к событиям. Зрелище трагедии даёт опережающий эмоциональный опыт. Он выразил это словом “катарсис” — ощущение.

У греков были тиариконы — деньги для театра.

Театр проходил в форме состязания и длился несколько дней. Каждый день — один автор. На четвертый день подводились итоги.

В память о победе ( первый приз ) создавали памятные камни, свитки

Из труда Аристотеля узнаем и о том, как происходило развитие и происхождение драмы.

Бог театра — Дионис. Театральные праздники приурочены к дионисиям, их отмечали несколько раз в году.

Трагедия возникла из запевал, песен — дифирамб. Их изобретателем был Арион. ( певец, которого хотели ограбить во время мореплавания )

Дифирамб ( ди — два ) — хоровая песня, диалоговая. При ее исполнении хор делился на две части. Запевалу называли “ипакритус” — вопрошающий. Первый актер

7. Эсхил как «отец трагедии», его вклад в развитие драмы. «Прометей прикованный».

Эсхилл ( 525-456 годы до н.э )

Он был очень уважаемым гражданином и отважным воином, участвующим в трех самых важных битвах с персами. ( 1 — 490 год, марафонское сражение; 2 — 480 год — саламинское, морское сражение при острове Саламине. греки сокрушили персидский флот; 3 — 479 год при острове Платее, сухопутное сражение )

До нас дошла автоэпитафия Эсхила. Он просил написать на своем надгробном камне что он не драматург, а воин.

По свидетельствам древних, Эсхил написал 80 драм. До нас дошло 7.

Прометей прикованный.

Эсхил ставил трилогии ( 3 сюжетно связанные драмы )

Это позволяло показать связь событий на большом временном отрезке, показать, как связаны судьбы рода, жизни представителей нескольких поколений.

Из трилогии о Прометее до нас дошла только первая часть.

В мировой прометииде воплощение Прометея имеет две линии: критическая от Гесиода и апологетическая ( высокая, героическая ) от Эсхила. Линия, идущая от Эсхила, по своему весу и объему более значительная в мировой прометииде. В его произведении этот образ очень яркий и героический за счет контрастной характеристики с другими персонажами. В образе Прометея ( бог старшего поколения ) важно, что он перешёл на сторону новых богов, помогая Зевсу. Он их уважал. Прометей — бог, который обладает даром прорицания, которого нет у Зевса.

Эсхил несколько раз акцентирует пророческую суть Прометея — все, что делал он для людей, он делал зная, что его ждет. Образ Прометея — образ гордого мученика, который

пошел на страдания во имя любви к людям и желании их пойти.

Хор здесь — океаниды, дочери Океана.

Эсхил укрепляет образ Прометея, делая его не только дарителем огня ( он перечисляет все блага, что дал людям — счет, письмо, научил строить дома, корабли, приручать диких животных, различать лекарственные растения и так далее — почти все главные достижения цивилизации )

Кроме того, Прометей дает много географических описаний того времени, представляется знатоком. Потому его образ стал символом значительной личности, что совершает нечто значительное во имя людей, прогресса и просвещения.

В Прометее поражает непреклонность воли и обстоятельство, что он не желает пользоваться ими в унизительных условиях, держа при этом его в руках.