Римская литература

началось в 3 до веке до н.х.

Носят преемственный характер. / дописать, примерно с 40:00 )

Начинается жанра комедии.

Римляне склонны к более жестоким удовольствиям. Они были во вкусе толпы

Плавт перерабатывал комедии в сторону усиления комизма. Новоаттическая комедия была бытовой драмой, а римлянам его хотелось. Он был большим мастером и достигал его ( комизма ) разными путями — от говорящих имен до выразительной пары персонажей

В римском театре уже не нужны были маски, он был более обозримым и камерным.

Плавт отказался от хора, а музыкальные партии давал самим персонажам — особенно важные партии ( кантики )

У него очень эффективно переодевались персонажи, один человек мог играть разные роли, его комедии стали динамичнее.

Квипрокво ( кто про что ) — говорят о разном, но понимают не сразу. Этот троп ввел Плавт

Было много языкового комизма, который мы увы не можем оценить. Его комедии пользовались большим успехом.

Традицию Плавта продолжил Теренций.

——

О периодизации литературы римской, то ее можно обозначить как:

3-2 в. до н.э — первый период, ранний/архаический. Плавт

1 в до н.э - 1 в н.э — вершинный период в развитии римской литературы. Классический

2 век — послеклассический, серебряный

3 - 5 век — поздняя римская литература

——

Классическая римская литература. 1 век — нескончаемые гражданские войны. Пройдет время и Август будет недоволен тем, как управляются восточные пределы. В морскор сражении Антонио и Клеопатра проиграют и суициднуться. Придет Август к власти, единоличный правитель римской империи.

Правил с 33 года до н.э по 8 год н.э.

Вершинное достижение Рима — римская поэзия. Ее рассвет произошел при Августе.

Середина месяца — иды.

Гай Валерий Катулл ( 87 — 54 годы до н.э ) — с него начал

Кружов римских поэтов “неотериков”

Неотирики — обозначение дал Цицерон ( Римский деятель, связан с прозой )

Они жили в тревожную и неспокойную эпоху гражданского противостояния, но провозгласили уход от гражданских и политическим тем в сферу личной жизни. Главные темы любви, дружбы, природы, пира. Катулл — самый выразительный из кружка. Большая часть поэтических текстов ( что дошли до нас ) связана с темой любви

Необычность — тексты имеют одного адресата. Исторический прототип — Клодия. Получила у Цицерона нелестную критику “общей подружки”

Поэт с нежным сердцем полюбил ее и какое-то время был с нею счастлив.

Можем следить за развитием чувств через стихи. Видим, что если в начале поэт пытается осознать и проанализировать свои чувства, испытывает обожание, то когда откроет для себя ее неверность и лживость эти чувства станут горечью, желчью. Начинает ее ненавидеть ( “оди эт амо” — ненавижу и люблю )

Закончится история любви горькими и злыми словами от Катулла.

До нас дошло 116 его стихотворений.

аудио

Лекция от 24.12.

Золотой век Римской литературы.

Находится внутри большого периода вершинной литературы. Это — век правления Августа ( 43 до н.э - 8 век н.э )

После прихода Августа ему удалось провести ряд реформ: об амнистии ( конец гражданским войнам ), ряд реформ об восстановлении сельского хозяйства, административные реформы. При нем Рим стал мраморным. Август заботился о многих сферах. Его век вошел в историю как один из самых значимых.

При нем сильно выросла и литература. Он и сам писал, но до нас его произведения почти не дошли.

Важный человек — Миценат. Ему было поручено императором объединять наиболее талантливых поэтов и создать кружок, который – кружок миценатов.

Рассвет поэзии. Гораций, Вергилий и Овидий.

————————

Гвинт Гораций Флак ( 65 - 8 год до н.э )

Он был человеком самого низкого происхождения — сыном раба-вольноотпущенника, но человека незаурядного, отдавшего много сил и ресурсов на образование сына. Гораций учился и в Риме, и в Греции.

Но во время решающего сражения республиканцев и цезирианцев принял сторону первых, воевал жа Брута. По возвращению его имущество было конфисковано.

Он решил возложить надежду на свой поэтический талант. Его стихи были замечены сначала Вергилием, а потом Меценатом, и его включили в кружок. Мицент подарил ему имение.

Август ценил его стихи. Он даже предлагал ему стать своим личным секретарем, но Гораций отказался, тк его философия отличалась — он отвечал эпикурейского идеалу ( жизнь частного человека )

Гораций очень сильно развивал этот образ. Образ золотой середины ( aurea mediocritas )

Один из самых известных текстов – Ода к Мельпомене. Она вошла в историю культуры как “Памятник”. Гораций уделил большое внимание теме поэта и поэзии. Он говорил, что особый удел есть только у творческих поэтов, в первую очередь поэтов, ибо поэзия бессмертна. Слово прочнее и долговечнее всех памятников.

Традицию памятника видим уже в следующих античных произведениях — Метаморфозах Овидия.

Тема бессмертия поэтического слова и поэта народной памяти важна у Горация и тема его золотой середины, и потом останется в истории как горацианская мудрость, его наставления об оптимальном образе жизни. Бродский уже в 20 веке ценил Горация за его философскую лирику. Он пишет письмо Горацию. Есть у него и цикл “письма римского другу” пропитанному именами и образами эпохи Горация.

Гораций считает, что он первый и главный, тк это связано с тем, что его лирика отличается богатой и разнообразной тематикой, связанной с гражданской тематикой, темами бытия. Тексты очень выразительные и до нас их дошло немало.

“Послание к пизонам” – цикл стихотворений, посвященных младшим друзьям-стихотворцам. Далее было названо “Наукой поэзии”

Есть известная общность у авторов, что ценят содержательность, есть и своеобразие тем. Новые темы, что ввел Гораций в размышления — размышления о том, что является залогом поэтического успеха ( для него — талант и образование, знание греческой традиции ). Для творца важно иметь богатый жизненный опыт. Гораций предостерегает поэтов брать то, что им чуждо. Важно сохранять критическое отношение к себе. Он первым заговорил о критике, но и предостерегал от того, чтобы критик был льстив. Он должен быть следующим и независимым.

Он сравнивал поэта со скульптором и говорил, что труд поэта должен быть очень упорным. Для Горация была важна соразмерность и гармония частей, целесообразность, законченность, ясность, краткость.

———————————

Публий Вергилий Марон ( 70 - 19 годы до н.э

Уроженец итальянской провинции. Образование римское.

О нем вспоминали как о человеке скромном, застенчивом, что всегда избегал публичных выступлений и сцен публичных признаний.

“Буколики” — пастушеские стихотворения, о них написано выше. Буколики Вергилия отличаются от Феокритовских в том, что они “своего рода литературная маска”. Его персонажи уже говорят литературным языком, бросается в глаза и широта их интересов.

“Георгики” — поэма в 4 частях ( георгос – земледелец ); распадалась на 4 части, что были связаны с разными видами земледельческого труда. Это была поэтизация темы этого труда и отвечала потребностям времени. Вергилий сам из подобного рода т тяготел к природе. Он рисует сельский труд как оравнтвроно здоровый труд. Отмечен вниманием Мецената, пришлщеш её в кружок.

“Энеида”. Эпический труд, который не остался незаконченным. Вергилий завещал его уничтожить, от Август запретил. Эней — троянец, сын троянца Анхиза и богини Венеры ( Афродиты ). Она просила его не оглашать их связь, не распространяться о ней, а Анхиз не удержался, похвастался, а она наказала его слабыми ногами. Миф трактовал Рим как возрожденную Трою.

Августовский идеал. В лице Энея — первостепенный долг перед государством, обществом. Он — человек судьбы. Его судьба состоит в том, что ему предназначена большая историческая задача м он способен воплотить жертву — свою душу. В этом отношении он похож на Одиссея. Воинственная индивидуальность. Эней прислушивается к знакам, которые дают боги, к их повелениям. Даже когда ему трудно, он всё-таки уступает этому зову судьбы.

в истории Энея видна параллель Одиссею – даже частично совпадает их маршрут. в

Вторые шесть книг напоминают Илиады.

Выделяют 2 книги: четвертую и шестую.

Четвёртая книга — временная остановка в плавании по морю. Там он вступает в отношения с Дидоной ( карфагенская царица ), они какое-то время счастливы, но он должен ее покинуть. Она потрясена, уговаривает его остаться, упрекает в неверности. Эней понимает, что прощание будет тяжелым и покидает остров тайно. Оставляет на память меч и тот станет залогом будущей трагедии. Дижона приказывает, чтобы ра берегу воздвигли погребальный костер,восходит на него, пронзает себя мечом и говорит сжечь этот корабль.

Позднее Эней спускается в мир мертвых и видит мёртвую Дидону, пытается оправдаться. Но она не будет слушать его и молча убежит.

Она завещает своему народу вражду с тем народом, ради которого ее покинул Эней. И забавно, что Рим ждало много войн с Карфагеном, в ходе которых он ( Карфаген ) погибнет.

Тема Энея и Дидоны потом в литературе живёт своей жизнью.

В шестой книге герой спускается в подземный мир и встречается со своим отцом. Его отец, желая укрепить дух и вдохновить на трудную задачу — сражения — хочет показать ему, ради какой великой цели это происходит. И показывает ему тени пока еще не рожденных потомков. Тут пифагорейский круговорот душ – отдохнув в эллизиуме, если она его заслуживает, возвращается в новом облике. Вергилий уже наделил эти души обликом – первые цари Рима, полководцы, Цезарь, Август… и говорит не только о ком-то конкретном, но и о Риме в целом, говорит о великой миссии Рима — империя, которая должна управлять народом.

——————

Пу́блий Ови́дий Назо́н ( 43 до н.э — 18 н.э ) — младший современник Вергилия и Горация. Овидий писал, что родился в подходящее и процветающее время. Был сыном в знатном роду, получил хорошее образование. Начал творчество с ряда произведений про любовь. Вошел в историю как певец любви, “наставник в науке страстной” ( “Евгений Онегин” )

Первый сборник — Аморес. Он пишет любовные элегии, есть адресат — Каринна – использует имя греческой поэтессы для нее. Но тональность другая — не меланхоличная и страдательная, а добрая, ласковая, ироническая. Создаёт новую философию искусства. Любовь для него – искусство, игра, наука со своими законами, которые надо постичь для достижения успеха. Он часто шутит, иронизирует.

“Героиды” ( письма мифологических героинь, покинувших их возлюбленных ) – в этом сборнике видно, что отличает Овидия. Он был изобретательным мастером вариации: брал один мотив и демонстрировать разнообразие. Тональность каждого письма, облик героини, окружение – все разное, хотя ситуации сходные. Он хорошо понимает душу женщины.

Самое известное произведение — “Арс аманди” ( Искусству любви ). Это, кстати, бестселлер тысячелетия.

Он своеобразно строит поэму, давая советы о том, как найти, завоевать, удержать предмет любви.

“Лекарство от любви” ( если хочешь быть любимым – люби ) — советы для тех, кто не может получить любви. Самое важное — найти новый предмет любви.

“Медикаменты для женского лица” — косметические советы того времени.

Овидий был очень популярен.

Ему хотелось создать что-то значительное, основательное, и он создает философскую поэму “Метаморфозы”. Этот текст важен для истории культуры. Это мифологическая поэма, которая включает сюжеты 250 мифов, которые Овидий объединил мотивом метаморфоз, что связаны с идеей Пифагора и его круговоротом душ. Благодаря этой поэме сохранилось множество мифологических историй.

Пластическое искусство Овидия выражается в том, что он наглядно и зримо передавал процесс превращения, как чудо или волшебство.

После того, как он ее написал, над ним вдруг разразилась гроза. По велению Августа Овидий должен был покинуть Рим и отправиться в ссылку в причерноморскую колонию – Томы. Там жили Геты и Сарматы.

Только несколько месяцев он до туда добирался. Для него жто был страшный поворот – он ведь был счастлив, жена, дочь..

В ссылке он провел 10 лет. Там он напишет 2 поэтических сборника — “Тристии” ( печальные песни ) и “Послание с Понта ( чёрное море )”. Наука расставания — что она означает для человека. Поэт, который так много шутил, наконец раскроется с искренней и пронзительной интонацией, будет говорить о тяжелых испытаниях.

В одной из элегий он написал о двух причинах ссылки. В одной пишет глухо — биографы подозревают, что внучка Августа была выслана одновременно с Овидием за какие-то оргии, на которых он читал стихи. Он говорит, что был там, где не должен, и видел, что не должен. Овидий говорит, что был сослан за стихи, грубо говоря. Внучка, кстати, быстро вернулась назад, и Овидия использовали скорее всего для отвлечения внимания.

Когда Пушкин будет сослан, он не сможет не вспомнить об Овидии. Путешествия с Константином Стомати услышит легенду об Овидии, где нет имени, поэтически расскажет о ней в поэме “Цыгане”

аудио