Древнегреческий театр. 29.10

Драма — третий род литературы, возникает позже первый двух. Возникает в конце 6 - начале 5 века. Весь пятый век — расцвет трагедии.

Возникновение родов

Эпос > лирика > драма.

В этот период складываются полисы, появляются сложные вопросы гражданской жизни. Драма – род литературы, в которой всегда есть конфликт, прежде всего отвечает этим потребностям.

Специфика драмы как рода литературы в названии — драма это действие. Эпос — повествование. Лирика — выражение личных чувств и убеждений.

Драма — самый объективный род литературы. В драме никогда не бывает единодушия — персонажи никогда не выступают все на одной стороне.

Драма тяготеет к публичности и представления на сцене. Театр с нее и начинается.

Древнегреческий театр — особая страница в истории мирового театра. Он имел огромное значение в гражданской жизни.

Он располагался амфитеатром по склону холма, сидения были каменными. Самый знаменитый — Афинский театр Диониса и театр в Эпидавре.

Театру придавали огромное значение, как и театру, мы понимаем из труда Аристотеля “поэтика”

Он говорит, что трагедия всегда изображает действие очень значимое, которое не может оставить равнодушие и заставляет приобщиться к событиям. Зрелище трагедии даёт опережающий эмоциональный опыт. Он выразил это словом “катарсис” — ощущение.

У греков были тиариконы — деньги для театра.

Театр проходил в форме состязания и длился несколько дней. Каждый день — один автор. На четвертый день подводились итоги.

В память о победе ( первый приз ) создавали памятные камни, свитки

Из труда Аристотеля узнаем и о том, как происходило развитие и происхождение драмы.

Бог театра — Дионис. Театральные праздники приурочены к дионисиям, их отмечали несколько раз в году.

Трагедия возникла из запевал, песен — дифирамб. Их изобретателем был Арион. ( певец, которого хотели ограбить во время мореплавания )

Дифирамб ( ди — два ) — хоровая песня, диалоговая. При ее исполнении хор делился на две части. Запевалу называли “ипакритус” — вопрошающий. Первый актер

Отец трагедии — Эсхилл, что ввел второго актера. Когда появился второй актер, появились диалоговые сцены между актерами и действия между ними.

Сафокл введет третьего актера. Больше трех в древней драме не было.

Древняя трагедия начинается с части, которая будет партией хора — пАрод ( выход )

Песни, которые хор исполняет в ходе действия, называют стасимамы ( стоячая песня )

Заключительная песня хора — эксод.

Реже трагедия начиналась актерской сценой. Ее называли пролог. Актерские сцены между сценами хора называли эписодиями. Есть сцены, которые обозначаются “коммос” — диалог актера с хором

В драме сохраняется значительная роль музыки. Песни хора это как бы общий голос — его вес больше. Потому греки их ценили даже больше.

Чтобы понять авторскую позицию — надо следить за хором.

Архитектура театра.

Каменные сидения назывались театрон. Деньги, которые можно было получить на проведение дней в театре — теарикор

Круглая площадка, на которой разыгрывались сцены — орхестра

На задней площадке орхестры было небольшое строение — скена ( палатка ). Оно нужно было, когда актеры не участвовали в действии, когда они меняли маски

Котурны — обувь на высокой подошве, в которой играли актеры. Маска нужна была, потому что мимика на расстоянии терялась.

Постепенно развивалась сценография и скена может иметь более внушительный вид. Чаще всего она потом оформлялась как фасад дворца или храма. В древнем театре были машины. Первая — экиклем ( специальная платформа на колесах. В древнегреческом театре сцены насилия изображались не на оркестре. Актеры уходили и слышали только звуки борьбы. Экиклем вывозил результат битвы )

Эорэма — летательная, махина. Поскольку в действии часто использовались боги и стремящиеся к ним персонажи, использовался этот аппарат.

-

Эсхилл ( 525-456 годы до н.э )

Он был очень уважаемым гражданином и отважным воином, участвующим в трех самых важных битвах с персами. ( 1 — 490 год, марафонское сражение; 2 — 480 год — саламинское, морское сражение при острове Саламине. греки сокрушили персидский флот; 3 — 479 год при острове Платее, сухопутное сражение )

До нас дошла автоэпитафия Эсхила. Он просил написать на своем надгробном камне что он не драматург, а воин.

По свидетельствам древних, Эсхил написал 80 драм. До нас дошло 7.

Прометей прикованный.

Эсхил ставил трилогии ( 3 сюжетно связанные драмы )

Это позволяло показать связь событий на большом временном отрезке, показать, как связаны судьбы рода, жизни представителей нескольких поколений.

Из трилогии о Прометее до нас дошла только первая часть.

В мировой прометииде воплощение Прометея имеет две линии: критическая от Гесиода и апологетическая ( высокая, героическая ) от Эсхила. Линия, идущая от Эсхила, по своему весу и объему более значительная в мировой прометииде. В его произведении этот образ очень яркий и героический за счет контрастной характеристики с другими персонажами. В образе Прометея ( бог старшего поколения ) важно, что он перешёл на сторону новых богов, помогая Зевсу. Он их уважал. Прометей — бог, который обладает даром прорицания, которого нет у Зевса.

Эсхил несколько раз акцентирует пророческую суть Прометея — все, что делал он для людей, он делал зная, что его ждет. Образ Прометея — образ гордого мученика, который пошел на страдания во имя любви к людям и желании их пойти.

Хор здесь — океаниды, дочери Океана.

Эсхил укрепляет образ Прометея, делая его не только дарителем огня ( он перечисляет все блага, что дал людям — счет, письмо, научил строить дома, корабли, приручать диких животных, различать лекарственные растения и так далее — почти все главные достижения цивилизации )

Кроме того, Прометей дает много географических описаний того времени, представляется знатоком. Потому его образ стал символом значительной личности, что совершает нечто значительное во имя людей, прогресса и просвещения.

В Прометее поражает непреклонность воли и обстоятельство, что он не желает пользоваться ими в унизительных условиях, держа при этом его в руках.

Вторая часть — Прометей-огненосец. Скорее всего рассказывала то, как он похитил огонь у Зевса и отдал людям. Во второй части Зевс появлялся со своей позицией и правдой, что находил опасным для состояния мира — владение людьми огня.

В третьей части Зевс принимал условия, которые диктовал Прометей и освобождал его. Романтики, такой как Шелли, считали, что такой финал в древнегреческой мифологии выглядит жалким в сравнении с первой частью с бунтом.

Автор так завершил трилогию из-за обстановки в Греции в то время. Когда-то, во время персидских войн, Спарта и Афины смогли объединиться и одержать победу над противником. После победы снова стали оживать претензии друг другу что выражались в разных формах общения и культивированных ценностях. Человек, который участвовал в войне с Персией, знал, к чему это приведет. И привело это к внутрегреческой войне, где победила Спарта, но сама Греция сильно ослабла.

Было важно привести Прометея и Зевса к примирению. Автор осваивал миф в духе тех проблем, которые стояли перед обществом. Он понимал важность восстановления союза Афин и Спарты.

До нас дошла трилогия “Орестея”. Основана на мифе об артридах.

Эринии – мстящие за смерть внутри семей богини. Самая жестокая месть — за убийство матери. Змеевидные волосы, собачьи пасти. Кусают своих жертв.

Эсхил вошел в историю культуры как один из первых певцов демократии. В его разных пьесах по-разному защищается интерес большинства и свободы.

Есть у Эсхила “Персия” — дошедшая до нас трилогия, где особенно ярко представлены идеи демократии.

Его традиции были продолжены Сафоклом.

-

Сафокл ( 496 - 406 год до н.э )

Был живым воплощением калокагатии. Был воином, полководцем, жрецом, певцом.

После его смерти учредили его культ, считав его полубогом.

Им написано 90 драм, до нас дошло 7.

Софокл разрушил принцип трилогии. Для него было важно показать не только связь человека с судьбой рода, но и показать его в ситуации выбора, мотивов своего выбора и способности за него ответить и показать гражданское сознание человека.

Он намерено сначала пишет Антигону, а потом царя Эдипа, который был ее отцом.

Стихомифия — особые короткие реплики персонажей. Пример: диалог Клитемнестры и Ореста, когда второй приходит мстить за отца.

аудио лекции

Лекция от 12.11

Царь Эдип. Аристотель в Поэтике подчеркивал, что жанр претерпевает определённые метаморфозы, приводя в пример Софокла. Особенно часто обращается к Эдипу.

Аристотель ценит у Софокла мастерство композиции, умении создавать перипетия ( перемена действий к противоположному, сопровождающиеся сценами узнавания )

В трагедии мы не встречаемся с развитием действий в логике

Считается, что мор в Эдипе — первое описание чумы в литературе.

Аристотель обращал внимание на то, как искусно строит действие через ослабление и повышение напряжения. Это связано со сценами узнавания ( Эдип видит перед собой вестника, который когда-то передал его коринфскому царю и царице )

Зрителям трагедии были известны все события, но они все равно с неослабевающим вниманием следили за ходом событий.

Софокл часто проводит лейтмотивный образ. В Антигоне — живое и мертвое

Царь Эдип — образ слепоты и зрячести.

Аристотель “Теория трагического героя”. Для трагедии важен выбор героя, и Аристотель говорит, что для эффекта катарсиса герой должен обладать благородной природой. Он может совершать ошибки, но те, что не разрушают благородность, иначе пропадет сочувствие. В пример приводит Эдипа — он неидеальный, импульсивный, подозрительный, но ясно, что это не разрушает его благородной природе, так как раскаивается в своих недостатках.

Тиресий появляется в ряде произведений. Вокруг слепца в народном представлении есть определённый ореол — слепота = мудрость, близость к истине.

Важен финал трагедии. Последние монологи — особенно тот, где Эдип объясняет свой выбор самонаказания. — важны для понимания особого конфликта человека с силой, которая превышает его возможности.

Герой готов со всей полнотой ответить даже за невольно содеянные поступки и обстоятельства.

Считается, что нравственная идея, оставленная Софоклом в произведении, это то, что у человека всегда есть известная мера свободы и ответственности. Она состоит в том, что даже сталкиваясь с силами рока, он должен сохранить нравственное чувство, оценку, то, что является главным основанием достоинство человека.

У Фрейда есть теория про Эдипа. Он обозначил комплекс у своих больных — зависимость к родителю противоположного пола, в основном мальчиков, которые испытывают сильную любовь и привязанность. Потому воспринимает родителя своего пола как противника.

Через время возникла полемика о том, что эта идея не считается такой универсальной, как считал Фрейд. Был введен комплекс Электры — обратный Эдипову.,

Интересна интерпретация в романе “Эдип-путник”. Он больше связан с последующей драмой об Эдипе. В конце жизни Софокл напишет “Эдип в Колоне”

Название стало топонимом, связано с представлением об особом месте с сакральным смысле, что может внести благоприятные изменения в судьбу человека. А еще Колон — родина Софокла.

В романе описываются скитания Антигоны с отцом, как годы скитания много открыли в Эдипе. Он становится слепым сказителем, слепцом, откроет талант скульптура. Общение с ним произведет приятное воздействие на многих людей.

—-

Еврипид ( 480 — 406 год )

Если Эсхил и Софокл пользовались огромным уважением современников и их драмы были вершиной в развитии жанра, то судьба Еврипида это особая судьба художника, которая в какой-то времени опережает ожидания современников, новаторство слишком резким и будет восприниматься как нарушение традиций.

Мы знаем, что у него было написано 80 драм, но при жизни одержал только 5 побед. При этом от него сохранилось 18 драм.

Что начнет меняться в доме Еврипида? Конфликт, типы героев, композиция, появятся новые неожиданные темы, язык становится более разговорным. Произойдет это не случайно. Он создаёт свои драмы на том этапе, когда начинает все сильнее сказываться внутригреяеский кризис, что приведет к Пелопоннесской войне 431 года до н.э ( Афины vs Спарта )

В этой обстановке усиливается настроение индивидуализма. Еврипид перемещается к сфере жизни обычного человека. Его интересует частный человек и сфера его личной жизни. Конфликт перемещается в сторону внутренней жизни человека, душу.

Отношение к Еврипиду проявилось в злобных умыслах о его смерти: его растерзали либо женщины, либо собаки. У Аристофана есть комедия “Женщины на празднике Фесмафорий”

Главная трагедия — Медея. Оригинал — мифы про аргонавтов, берется та часть, которая связана с личными отношениями между персонажами. На концовку повлияли софисты.

Софисты — философская система “человек — есть мера всех вещей “. Сначала было принято хорошо, но потом стало вырождаться в практику создания платных школ, где учили людей риторике неблаговидным образом. Есть логика, но она не имеет смысла в контексте, в общем.

Еврипида называли “философом на сцене”

Все кто обращались к драме “Ипполит” называли ее “Федра”, так как ее образу уделяется больше внимания

Еврипид решил изобразить в центре как будто бы положительного персонажа ( а Еврипида критиковали, что у него нет положительных персонажей — обманка такая ) — как раз Ипполита.

Федре была внушена любовь к нему, своему пасынку. Из-за этого она угасала глазах, понимая, что эта любовь неправильна. Кормилица Федры пытается спасти ее, уговаривает ее поддаться чувствам и говорит Ипполиту об этом. Ипполит в бешенстве.

Пришло известие о том, что Тезей вернется скоро. Кормилица перебросила все на Ипполита, мол, это он влюбился в Федру, а не наоборот. Тезей будет вызывать к богам, особенно к Посейдону, своему отцу, наслать кару на Ипполиту.

Посейдон вызывает чудовищ из моря, они пугает лошадей колесницы и Ипполит сильно искалечен.

Концовки драм Еврипида очень часто связаны с появлением некой сторонней силы, божеством, которое как бы осуществляет искусственную развязку действия. Такие финалы называют деус-экс-махина ( бог из машины )

В дальнейшем, когда создаются драмы, даже в будущие века, где разрешаются конфликт с помощью внешней силы, употребляют этот термин.

Темы Еврипида воспринимались как неожиданные и смелые. В одной из недошедших до нас трагедий, герой изображался критиком современного мира, который принимал решения на своем Пегасе подняться на Олимпе и убедиться, существуют ли боги, ибо слишком несовершенна жизнь на земле. В его монологах были размышления о том, что богов либо нет, либо они не занимаются земными делами, и тогда непонятно зачем храмы и жертвы вообще нужны. У Еврипида есть критическая отношение к богам. Или, например, тема рабства в “Елена”, “Троянки”. Еврипид начал говорить о рабстве, как о явлении, которое уродует человеческую душу — и рабов, и рабовладельцев. Он говорил, что самым тягостным является положение тех, кто по рождению был свободен, и в силу обстоятельств изменил долю на рабскую.

Еврипид был необычен для современников, его идеи были слишком смелыми для своего времени.

Но последующая драма отдавала должное Еврипиду. Чаще всего драматурги выбирали именно его сюжеты.

В последующем очень высоко был оценен его вклад в психологизацию драмы. От драматургии Еврипида идут два направления: 1. В сторону высокой и пафосной трагедии сильных страстей в душах героев и 2. В сторону бытовой комедии, тк в целом ряде своих произведений он начал значительно снижать язык трагедии в сторону бытовой речи, бытовые сценки.