Школа / История / 7 класс Всеобщая история

А. Дюрер. Автопортрет

Дюрер оставил после себя и множество автопортретов, что было не очень характерно для той эпохи. Экспериментируя с различными техниками гравюры, Дюрер достиг в этом жанре совершенства и сделал его чрезвычайно популярным

вГермании.

В1511 г. уроженец Нидерландов Эразм Роттердамский опубликовал книгу «Похвала глупости», прославившую его на всю Европу. Эта философская сатира, написанная в форме монолога Глупости, высмеивала нравы, царившие в обществе, пороки и недостатки различных профессий и сословий, вплоть до римского папы.

Вгерманских землях Северное Возрождение связы-

вается с именем художника, гравёра и теоретика искусства Альбрехта Дюрера (1471—1528). Античное наследие он изучал в ходе своих путешествий в Венецию. Всю жизнь Дюрер оставался непревзойдённым портретистом, находился в поиске идеальных пропорций человеческого тела.

Современником Дюрера был другой известный немецкий художник — Лукас Кранах Старший, автор работ на религиозные и античные сюжеты. Сблизившись с Лютером, он создал немало его портретов и картин на евангельские сюжеты, которые послужили пропаганде идей Реформации. В эти же годы жил и Ганс Гольбейн Младший, иллюстрировавший «Похвалу глупости» и ряд других произведений. Став придворным живописцем Генриха VIII, он оставил множество изображений как самого монарха, так и его современников, в частности Т. Мора.

В середине XVI в. в Нидерландах творил Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569). Многие пейзажи и жанровые сценки художника посвящены изображению простых людей, жизни крестьян и горожан, из-за чего впоследствии он получил прозвище Мужицкий. Мастер аллегорий и иносказаний, он смотрит на жизнь людей словно с высоты птичьего полёта; его полотна представляют собой удивительное сочетание широкого охвата пейзажей и чрезвычайного внимания к мелким деталям.

Нидерландские пословицы.

Художник П. Брейгель Старший

SS Найдите в Интернете эту картину и составьте описание её фрагментов. Выясните, почему она получила такое название. Какие пословицы зашифрованы в картине. Как вы думаете, интересно ли было современнику Брейгеля Старшего рассматривать подобные работы? А вам? Свой ответ поясните.

●● Как проявлялись идеи Ренессанса в творчестве деятелей Северного Возрождения?

4 Идеальное государство. Характерный для Возрождения интерес к человеку заставил авторов той эпохи задаваться вопросами о взаимоотношениях между индивидуумом и государством, пытаться осознать, есть ли пределы у свободы человека и должно ли быть чем-то ограничено стремление государства к увеличению своей власти.

Именно эти проблемы поднимались в трактате Никколо Макиавелли (1469—1527) «Государь». Влиятельный государственный деятель и дипломат Флорентийской республики, Макиавелли ставил своей целью соединить теоретические изыскания, почерпнутые в трудах Античности, с практическим опытом. Будучи уверенным, что в обществе всегда играют большую роль эгоистические интересы отдельных людей или групп, Макиавелли рассматривал государство как залог совместной жизни людей в обществе, а его конкретную форму — монархию, аристократию или демократию — полагал зависящей от нравственного состояния подвластного ему народа.

Став свидетелем гибели республики, вторжения иностранных армий, мечтая об объединении Италии, Макиавелли пришёл к выводу, что справиться с этими бедами может лишь сильный государь, который ради достижения успеха имел полное право прибегать к жестокости, интригам и лжи. Часто считают, что Макиавелли восхвалял в государе эти качества и освободил политику от морали; политическую беспринципность нередко называют макиавеллизмом. Однако Макиавелли лишь показал в своих сочинениях, что мораль и политика трудно совместимы и едва ли возможно достичь политического успеха, не нарушая нравственных норм.

Разрыв между вновь открытым идеальным миром Античности и окружающей реальностью в эпоху Возрождения вылился в создание многочисленных литературных утопий (от греч. «место, которого нет»). Название этому жанру дала книга Томаса Мора «Утопия» (1515).

Во второй части книги Мор рассказывал о государстве Утопия, в котором воплотились идеалы Возрождения. Она проникнута уважением к человеку

иописывает общество, где восторжествовала веротерпимость, право на свободный выбор профессии, где были упразднены частная собственность, деньги, привилегии. В Утопии никто не ленится, все трудятся на общее благо,

ишести часов в день для этого оказывается достаточно. Рабство существует, но

Портрет Т. Мора. Художник Г. Гольбейн Младший

Мор долгие годы изучал античное наследие, был хорошо знаком с Эразмом Роттердамским, приобрёл большой опыт как государственный деятель. «Утопия» делилась на две части: в первой Мор анализировал на примере хорошо знакомой ему Англии причины упадка государства, критиковал современные ему порядки, в частности политику огораживаний. «Ваши овцы, — писал он, — стали такими прожорливыми и неукротимыми, что поедают даже людей».

лишь для взятых на войне пленных и преступников, а также оно заменяет смертный приговор, который полагается лишь за супружескую измену. Управляют этим обществом учёные.

После публикации книги Мора утопия стала популярным жанром, в котором работали авторы, желавшие поделиться с читателями своими мыслями об идеальном обществе и государстве. Одним из них стал Фрэнсис Бэкон, занимавший, как и Мор, пост лорда-канцлера Англии. В его книге «Новая Атлантида» действие также происходило на отдалённом острове и в управлении государством главное место занимали учёные, которые вели исследования, основанные на экспериментах, и стремились приносить людям пользу. Бэкона иногда называют одним из первых фантастов, поскольку люди в его книге, уже создавшие подводные лодки, слуховые аппараты и многое другое, вплоть до вечного двигателя, умеют летать и оживлять животных.

В определённом отношении утописты XVI — начала XVII в. отстают от своей эпохи и не понимают её. В то время как утверждается индивидуализм, который станет подпитывать новую цивилизацию и способствовать её расцвету, они проповедуют жёсткий коллективизм. В момент, когда формируется национальное чувство и образуются территориальные государства, они конструируют государства вне времени и пространства, без традиций и прошлого — государства, которые представляют собой город или несколько городов. Но разве история этого времени не доказала, что одни только города не способны вершить историю? Европейские литературы достигают своего взлёта, но Томас Мор пытается сконструировать искусственный язык. Капитализм развивается, но утописты отказываются от частной собственности и денег.

SS Как вы думаете, почему Мор и Бэкон «отстают от своей эпохи»?

●● Почему, с вашей точки зрения, утопии в это время стали столь популярны?

5 Народный театр. Европейский театр XV—XVI вв. находился ещё под большим влиянием средневековых традиций. Представления нередко устраивались на праздники. Особенно популярным в народе был карнавал (от позднелат. carne vale — мясо,­ про­щай) перед Великим постом, сопровождавшийся буйным ве-­ сельем, процессиями, играми, обилием еды и многочисленными обрядами, одним из которых было представление в масках, за каждой из которых стоял определённый образ народной комедии. Эти представления зачастую имели сатирический характер, высмеивались привилегированные сословия, государство, церковь.

Чрезвычайно распространённым в то время был такой жанр, как фарс (от лат. farcio — начинять). Изначально так называли комические и сатирические вставки в представления на религиозные сюжеты, но к XV в. жанр обрёл самостоятельность. Его характерными чертами были реалистичность, остроумие и вольнодумство. Фарс играли на помостах, которые устанавливали на площадях, а иногда и в тавернах, во время праздников и ярмарок любительские актёрские корпорации. Игра актёров отличалась выразительностью и преуве-

Битва Карнавала и Поста. Фрагмент. Художник П. Брейгель Старший

Символическую битву между Карнавалом и Постом художник уподобил рыцарскому турниру. Оба персонажа изображены на первом плане и имеют своих сторонников. Тучный Карнавал восседает на пивной бочке, стременем ему служит кастрюля, в руках он держит вертел с насаженным на него поросёнком и сосисками. Измождённому худо-

щавому Посту скакуном служит тележка, которую тащат монах и монахиня. В руках у него пекарская лопатка с длинной ручкой, на которой всего пара селёдок.

SS Как вы думаете, на чьей стороне автор — Карнавала или Поста?

личенной экспрессией, они бегали по сцене, танцевали, ссорились, дрались. Грим был шаржированным, карикатурным: актёры посыпали себя мукой, приклеивали комические носы и бороды. В лучших традициях гуманизма в центре фарса всегда стоял человек — с его пороками и недостатками.

Из карнавальных традиций и фарса в Италии родился новый театральный жанр — комедия дель арте (от итал. arte — профессия), т. е. комедия, которую играли профессиональные труппы. Текст для этих представлений, как правило, заранее не писался, актёры постоянно импровизировали, компонуя отрывки из известных им театральных произведений и дополняя их собственным текстом.

Любопытные детали. Комедию дель арте иногда именуют и комедией масок, поскольку большинство персонажей носят маски, отсылающие к тому или иному хорошо знакомому зрителю типажу. Панталоне — старый немощный купец, любящий ухаживать за молодыми девушками, Капитан — хвастливый воин со шпагой выше его роста, Доктор — медик-невежа, делающий вид, что он учёный, Арлекин или Труффальдино — простодушные слуги.

●● Обсудите в классе, почему фарс и комедия дель арте получили такое распространение именно в эпоху Возрождения.

ПОДВЕДЁМ ИТОГИ

В XV—XVI вв. на базе античного наследия в Европе складывается совершенно особая культура, пропитанная идеями гуманизма. Художники, скульпторы и мыслители обращаются к человеку — изображают и ваяют его, задумываются о несправедливости окружающего мира, ищут рецепты всеобщего счастья.

Вопросы и задания

1.Изучите иллюстрацию в начале параграфа. Используя дополнительные источники, назовите не менее пяти персонажей, изображённых на этой картине. По каким признакам можно определить, что художник относит действие к Античности? Пользуясь дополнительными источниками информации, определите, что означают жесты двух главных персонажей.

2.Найдите картины художников этой эпохи в других параграфах и объясните, какие черты культуры Возрождения в них появились.

3.Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ об одном из деятелей эпохи Возрождения.

4.Выявите общие черты и различия в творчестве деятелей итальянского и Северного Возрождения.

5.Используя ресурсы Интернета, подготовьте презентацию о влиянии Палладио на архитектуру последующих веков. Найдите здания, которые напоминают Ла Ротонду.

Работаем с ХРОНОЛОГИЕЙ 

Расположите в правильном хронологическом порядке следующие события: а) начало строительства собора Святого Петра; б) написание Т. Мором «Утопии»; в) создание Э. Роттердамским «Похвалы глупости»; г) начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы.

Работаем с ИСТОЧНИКОМ 

Прочитайте отрывок из книги Э. Роттердамского «Похвала глупости». Ответьте на вопросы.

Прежде всего, кому не известно, что первые годы — самый приятный и весёлый возраст в жизни человека? Детей любят, целуют, ласкают, даже враг-чужеземец готов прийти к ним на помощь. Чем объяснить это, если не тем, что мудрая природа окутала младенцев привлекательным покровом глупости, который, чаруя родителей и воспитателей, вознаграждает их за труды, а малюткам доставляет любовь и опеку, для них необходимые. За детством следует юность. Кому она не мила, кто к ней не благоволит, кто не стремится помочь ей, кто не протягивает ей дружелюбную руку? Но в чём, спрошу я, источник очарования юности, если не во мне? Чем меньше умничает мальчик по моей милости, тем приятнее он всем и каждому.

●● Как вы понимаете смысл этого текста? Для чего, как вы думаете, Э. Роттердамский хвалит глупость?

Работаем с ПОНЯТИЯМИ 

Раскройте содержание понятия «гуманизм». Докажите, что он оказал влияние на живопись и скульптуру эпохи Возрождения.

?Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.

У. Шекспир. Портрет неизвестного художника

Комедии Шекспира в лучших традициях Ренессанса полны шуток, радости и веселья. В исторических драмах, таких как «Ричард III», Шекспир размышляет о природе власти

итворящегося в мире зла, о преступлениях, которые вершатся забывшими о совести тиранами. Многие герои трагедий Шекспира проигрывают битву с обстоятельствами

ипогибают.

1На излёте возрождения. На рубеже XVI—XVII вв. идеалы Ренессанса ещё сохраняли свою силу, но пере­ осмысливались под влиянием тех идейных и политических катаклизмов, которые сотрясали Европу. Человек начинает восприниматься глубже, более многомерно,

чем прежде. В центре внимания писателей и драматургов встал вопрос о том,

вкакой степени человек — творец своей судьбы, или же, напротив, он лишь игрушка в руках намного более могущественных сил. Именно этим можно объяснить ноты скепсиса, отчаяния и трагизма, которые начали звучать в литературных произведениях.

Вполной мере это проявилось в трагедиях Уильяма Шекспира (1564— 1616) «Гамлет», «Отелло», «Король Лир». «Достойно ль смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье», — задаётся вопросом Гамлет. В пьесе «Ромео и Джульетта» автор показывает силу любви, которая тем не менее не

всостоянии преодолеть предрассудки. В комедиях Шекспира, созданных под влиянием фарсов («Комедия ошибок», «Много шума из ничего»), неизменно торжествует добро. Известен Шекспир и как автор прекрасных сонетов, в которых слышатся мотивы, характерные для Петрарки.

Среди испанских авторов этого времени выделялся Мигель де Сервантес (1547—1616). Он прожил нелёгкую жизнь, много путешествовал, служил секретарём папского посланника и сборщиком податей, воевал, был ранен в битве с турками при Лепанто, пять лет пробыл в плену в Алжире. Роман «Дон Кихот», изначально задумывавшийся как пародия на рыцарские романы, приобрёл всемир-

Иллюстрация к английскому изданию «Дон Кихота». Лондон. 1620 г.

Бедный, как и сам автор, идальго Дон Кихот вместе со своим верным слугой Санчо Пансой путешествуют по Испании, совершенно непохожей на мир из книг. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость — и постоянно попадает в нелепые ситуации, однако остаётся верен своим убеждениям.

ную известность и считается подлинной энциклопедией испанской жизни того времени. XVII век — столетие расцвета испанского театра, время, когда закладывались многие сюжетные традиции, которые будут впоследствии воспроизводиться по всей Европе. Самым знаменитым драматургом той эпохи был Лопе де Вега (1562—1635). Он работал во многих жанрах — от эпических поэм до пасторальных романов. Его комедии, такие как «Собака на сене», славились остроумием и естественностью диалогов. По его словам, за всю жизнь он написал полторы тысячи пьес, сохранилось меньше трети, но часть из них хорошо известна и сегодня.

СВИДЕТЕЛЬСТВО ЭПОХИ

Из трактата Лопе де Веги «Новое искусство сочинять комедии в наше время»

Зеркалом жизни назвать почему мы комедию можем? Что она юноше дать в силах и что старику?

Что в ней, помимо острот, цветов красноречья и разных Нас поражающих слов, можно и должно искать?

Как посредине забав настигает беда человека, С лёгкою шуткой как переплетается мысль,

Сколько предательской лжи мы нередко у слуг наблюдаем, Сколько лукавства таит женщина в сердце подчас, Как смехотворен и глуп и несчастлив бывает влюблённый, Как соблюдают черёд в жизни прилив и отлив, — Про это всё, о правилах забыв, Внимай в комедии: тебе она Покажет всё, чем наша жизнь полна.

SS Выявите в этой цитате характерные черты литературы эпохи Возрождения.

●● Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма.

2 Эпоха барокко. В конце XVI в. в Италии возникает новый стиль, ярче всего проявившийся в архитектуре, но впоследствии ставший характерным и для других видов искусства и литературы. Он просуществовал примерно до середины XVIII в. и получил название барокко (возможно, от португ. barroco — жемчужина неправильной формы).

Барокко зародилось в Риме, где папы вели активное строительство церквей и монастырей. Для успеха Контрреформации они хотели отразить в архитектуре мысли о величии Бога и могуществе церкви. Возведённые по их заказам католические храмы создавали сильный контраст с простотой и лаконичностью протестантских. Новые архитектурные формы, использование оптических эффектов должны были придавать зданиям величественность и торжественность, потрясать воображение, создавать атмосферу праздника. Внутреннее убранство барочных церквей было пронизано светом, впечатляло роскошью росписей и декора, позолотой.

Площадь Святого Петра в Риме.

Архитектор Д. Л. Бернини

Украшенная двумя фонтанами и обелиском овальная площадь перед собором — место, где собирались паломники, проводились торжественные церемонии и праздничные шествия, — была окружена колон­ надой, подчёркивавшей величие собора. Работал Бернини и над другими деталями интерьера этого храма.

Барочная архитектура во многом стала полной противоположностью ренессансной. Обращение к разуму сменилось обращением к чувствам. На смену гармоничным строениям, созданным по античным образцам, приходят здания, словно находящиеся в постоянном движении, с искривлёнными линиями, намеренным отсутствием классических пропорций.

Преимущественно в Риме работал самый известный зодчий и скульптор той эпохи Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Созданный им грандиозный ансамбль площади собора Святого Петра должен был подчеркнуть могущество католической веры и её духовного лидера — папы.

Важным элементом барочной архитектуры становятся лестницы, в них со- ­единяются присущие эпохе стремление к движению и театральность; по лестницам во дворцах постоянно поднимались и спускались люди, и здесь же хозяева приветствовали своих гостей.

Литература эпохи барокко отражала новое восприятие человека как личности, раздираемой противоречиями, порой бессильной перед вызовами окружающего мира. Её главными темами стали хрупкость человеческого существования, непредсказуемость и переменчивость жизни, которую начали изображать со всеми её неприглядными подробностями. В произведениях испанских драматургов в это время впервые появляется популярный впоследствии в Европе образ Дон Жуана — дворянина, ради наслаждений порывающего с традиционной

моралью.

Парадная лестница в Ватикане. Художник Ж.-А. Реймон. Французский рисунок XVI—XVIII вв.

Бернини спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась длиннее, чем была на самом деле. Когда перед верующими на верхней площадке появлялся папа римский, его фигура производила впечатление огромной и величественной.

●● Продемонстрируйте связь между духом барокко и известными вам событиями конца XVI—XVII в.

3 Шедевры великих мастеров. Воплощением барокко в живописи считается творчество фламандца Питера Пауля Рубенса (1577—1640). Он долгие годы работал в Италии, посещал Рим и соединил в своих работах итальянские и нидерландские традиции. Мастер портрета, Рубенс работал на многих государей того времени и творил в широком диапазоне: создавал пейзажи и рисунки для шпалер, расписывал плафоны дворцов. Для его картин характерны полные динамизма сцены и яркость красок.

точка зрения Из книги А. К. Якимовича «Новое время. Искусство и культура

XVII—XVIII вв.»

Рубенс был не только гением кисти, но и гением организации творческого процесса и получения заказов. Чтобы справиться с обилием заказов, он создал настоящую фабрику, куда отобрал и частично подготовил отличных помощников. Разделение труда было продумано таким же образом, как в текстильных или иных мануфактурах, где каждый работник сосредотачивался на одной или нескольких операциях. Это оказалось эффективным. На все мотивы и сюжеты были подобраны специалисты. Франс Снайдерс писал животных, Ян Вильденс был ответственным за пейзажи, другие работники кисти курировали свои участки. Появившийся ненадолго и очень ценимый молодой Ван Дейк исполнял лица и руки. (Впрочем, юный гений быстро отбыл в другие страны, поскольку его картины шли нарасхват и он ценился среди почитателей живописи почти наравне с самим Рубенсом.) Руководитель дела проходил своей стремительной и уверенной рукой по готовому полотну, а иной раз более основательно прописывал самые ответственные части и фи­ гуры.

SS Как вы думаете, почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника?

Расцвет живописи в Голландии в немалой степени объяснялся и пробуждением интереса к своей стране после обретения независимости, и гордостью за неё — выигрывавшую экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами, и, наконец, наличием значительного числа состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников на различные темы и сюжеты: не только портреты, но и жанровые сценки,