23 билет
.docx23. Жанр поэмы в творчестве С.Есенина. «Анна Снегина»: своеобразие художественного конфликта, изображение расколотости сознания русского народа. «Черный человек» как итоговое произведение Есенина: проблема двойничества.
Из лекции:
1925 год – поэмы «Черный человек» и «Анна Снегина»
Отобразил трагедию народа, когда он был расколот. Неизбежно стала необходимость делать выбор между естественной жизнью и памятью в прошлом. В любом случае приводит к искажению.
«Анна Снегина» - помещица, которую в юности любил герой-поэт Сергей. Вышла замуж за офицера, поэт принимает новые идеалы. Поэтическое воспоминание для героя-поэта. Пути Анны Снегиной и поэта Сергея – тот конфликт у каждого человека.
«Черный человек» - есть пушкинские мотивы «Моцарта и Сальери» про черного человека. Обвиняет себя в предательстве собственного предназначения. Двойничество; трагичность.
Черный человек.
Жанр: лироэпическая поэма, не лишенная драматизма, на лицо трагический внутренний конфликт, разрывающий лирического героя на части. В ней есть и роли, и реплики, и даже ремарки автора. Произведение можно сыграть на сцене. Поэтому можно сделать вывод, что оно сочетает в себе все три рода литературы: эпос (перед нами история с линейной композицией, героями и характерными чертами того времени, когда это происходит), лирика (это произведение в стихах), драма (ее черты описаны выше).
Направление сложно определить точно. По новаторству и времени создания это модернистское произведение, сочетающее в себе черты мистического реализма, романтизма и экзистенциализма. В реальности и обыденности нашего героя сомнений нет, но его видение выходит за пределы действительности. В диалоге много резких и грубых подробностей из жизни поэта. Все это указывает на мистический реализм. Романтизм ощущается в пейзаже, который транслирует чувства героя. Основными темами, как и принято в рамках направления, являются одиночество, смерть, внутренние противоречия личности. На экзистенциальные корни поэмы указывает озарение в момент пограничного состояния (герой пьян, сознание покидает его, и только тогда высвобождается его истинная сущность, испытывающая экзистенциальную тошноту от всей его жизни).
Композиция
Поэме присуща театральная композиция, где сразу две сюжетные линии представлены в виде диалогов. Начинается поэма в виде разговора с воображаемым (а может быть и нет) другом. Друг молчит. Вторая линия — с Черным человеком — также имеет форму диалога. Поэтому так любят читать поэму со сцены. Достаточно надеть на руку черную перчатку, и лирический герой превращается в черного человека (кстати, в хронике Есенина есть стихотворение, озаглавленное «Человек в черной перчатке»). В этом и состоят особенности композиции.
Поэма имеет 3 смысловые части.
1. Завязка, первая часть — знакомство с психологическим состоянием героя и его черным человеком.
2. Первая часть закольцовывается во вторую — кульминацию, начинающуюся с того же «Друг мой, друг мой». Во второй части наступление Черного человека приобретает необратимый характер. Решено — с ним надо покончить – трость летит в переносицу.
3. И наконец — развязка. Лирический герой один стоит в комнате.
Анна Снегина
Сюжетообразующей является история непростых взаимоотношений лирического героя, поэта, которому Есенин дал своё имя — Сергей, и Анны Снегиной. Когда-то, в юности, они были влюблены друг в друга, и герой-рассказчик хранит грустное и светлое воспоминание об этом:
Когда-то у той вон калитки Мне было шестнадцать лет, И девушка в белой накидке Сказала мне ласково: «Нет!». Далёкие, милые были. Тот образ во мне не угас... Мы все в эти годы любили, Но мало любили нас.
Это воспоминание является как бы экспозицией поэмы. Завязка сюжета происходит, когда летом 1917 года главный герой приезжает в родные места и снова встречается с Анной: она навещает его во время болезни. Они оба изменились, что отмечает Анна: Я важная дама стала, А вы — знаменитый поэт. (3) Кульминация наступает в сцене, когда Анна получает известие с фронта о смерти мужа-офицера и вне себя от горя упрекает поэта в трусости. Герой же в этой сцене ведёт себя очень достойно: он не спорит, не оправдывается, он просто уходит из дома Анны. Второй кульминацией и одновременно развязкой становится последнее объяснение героев. Мельник как-то вечером привозит Анну и её мать, местную помещицу, к себе в дом, так как крестьяне захватили господский хутор и выгнали двух женщин на улицу. Анна просит прощение у Сергея за свои обидные слова, высказанные при последней встрече (она не могла контролировать своё поведение, узнав о смерти мужа), и вдруг признаётся, что в юности, когда сказала будущему поэту: «Нет!», любила его. Она, как и Сергей, всю жизнь помнит про свою полудетскую, но такую поэтичную любовь: Это было в детстве... Другой... Не осенний рассвет... Мы с вами сидели вместе... Нам по шестнадцати лет. (4) После этого герои расстаются навсегда: Анна уезжает, а поэт не останавливает её, даже не спрашивает о её планах на будущее. Сам он тоже ...быстро умчался в Питер Развеять тоску и сон. (4) Эпилогом в истории любви становится письмо Анны из Лондона, в котором она говорит о далёкой родине и своей любви: Дорога моя ясна... Но вы мне по-прежнему милы, Как родина и как весна. (5) Таким образом, лирическое содержание поэмы — это история любви двух хороших, но несчастливых людей. При этом герой понимает своё преимущество перед Анной: он живёт на родине, его личная неустроенность сглаживается вполне осознанным чувством радости от того, что он может приехать в родную деревню, увидеть знакомые с детства места, общаться с друзьями, родственниками. Композиционное построение подтверждает данное вначале определение жанрового своеобразия поэмы. Во-первых, в «Анне Снегиной» лирическое и эпическое повествование развиваются параллельно: они лишь иногда соприкасаются, но не сталкиваются. Это соприкосновение наблюдается тогда, когда герой находится в гуще деревенской жизни (например, его разговор с крестьянами о Ленине на сходе). Но в поэме подобных сцен совсем немного. Во-вторых, особенностью поэмы является кольцевая композиция, которая подчёркивает первостепенную важность лирического содержания в сравнении с эпическим (социальным). В первой и пятой главах встречаются строфы, которые почти полностью совпадают. Различаются они лишь последней строчкой: сначала — «Мы все в эти годы любили, Но мало любили нас», в конце — «Мы все в эти годы любили, Но, значит, Любили и нас». Эта разница знаменательна: в начале поэмы герой с горечью вспоминает об отказе девушки в белой накидке, а в конце, после «беспричинного» (5) письма из Англии, он испытывает «светлую печаль», ибо знает, что и в далёкой юности, и сейчас он любим. Итак, в «Анне Снегиной» совмещаются, образуя сложное единство, два типа повествования. Что же важнее в поэме — эпос или лирика…
Поэма в творчестве Сергея Есенина выступает жанром синтеза лирики и эпоса, позволяющим раскрыть внутренний мир героя на фоне исторических потрясений, как в «Анне Снегиной» и «Черном человеке». Эти поздние произведения (1925) знаменуют зрелость поэта, где личное переживание переплетается с трагедией народа и самопознанием.
Жанр поэмы
Есенин возрождает лиро-эпическую поэму в духе народных плачей и романсов, сочетая исповедальность с бытописанием революционной деревни; в отличие от ранних бытовых поэм («Певец», «Ус»), поздние фокусируются на философском конфликте души и эпохи. Они многоголосны, с элементами прозы и письма, что усиливает реализм и психологизм.
«Анна Снегина»: конфликт
Художественный конфликт — столкновение любви и революции: лирический герой, вернувшийся в родное Радово, вспоминает неразделенную страсть к Анне Снегиной на фоне «мужицких войн» бедных Криуш против зажиточных. Расколотость сознания русского народа показана через полярные оценки событий: крестьяне захватывают усадьбу, но герой осуждает насилие, противопоставляя личное счастье («Ты меня ждала, ты меня звала») хаосу братоубийства.
Изображение расколотости
Поэма многоголосна: мужики видят в революции справедливость («неуряды» из-за земли), помещица — трагедию, поэт — бессмысленную жестокость; это отражает есенинскую амбивалентность к 1917 году, где народ раздираем между традицией и переменами. Любовь Анны и поэта возрождается в письме из эмиграции, символизируя вечность чувств над историей.
«Черный человек»: двойничество
«Черный человек» — итоговая исповедальная поэма, аллегория саморазрушения: двойник как «господин из палачей» воплощает темную сторону героя — алкоголизм, богемный крах, подсознание, обвиняющее поэта в предательстве идеалов. Проблема двойничества раскрыта через диалог с alter ego, где признание «Я люблю холод и мрак» ведет к очищению и принятию смерти как просветления. Это вершина есенинской лирики, где личный кризис обобщается до русской судьбы.