20 билет
.docx20. Лирика С.Есенина: своеобразие лирического героя. Имажинистский период в лирике С.Есенина («Кобыльи корабли», «Сорокоуст»).
Из лекции:
Начинал с крестьянского поэта. Увлекался символизмом.
«Радуница» - стихи до 1916-1917 гг. – создает свой миф о голубой Руси – идеальное пространство, в котором гармонично живут крестьянский труд, природа и христианство. Выражено народное православие. Голубая Русь – святое место.
Формируется специфический герой – пастух Инок.
Этот мир населен животными.
Появляется разбойник.
- амбивалентность человека.
Имажинистский период – переживает кризис.
Революция – очищающая стихия/ позволит в реальности осуществить голубую Русь.
Пишет поэмы, которые пронизывают мессианские мотивы.
Не похож на самого себя ранее.
«Кобыльи корабли» - метафора.
1919 год – расцвет имажинизма Есенина.
Увидел конец света своей голубой Руси – рушится этот миф; чувствует свое маргинальное положение – самоуничтожение.
«Сорокоуст» - посвящено ? – 1920 год – запокойная молитва – старый мир умер, по нему читают молитву.
Образ лирического героя в лирической системе Сергея Есенина отличается чрезвычайной эмоциональностью, противоречивостью, ему свойственный нежнейшие, тончайшие движения души, и одновременно с этим – слава хулигана и скандалиста. Лирический герой Есенина близок к самому поэту. В его творчестве, как в творчестве многих поэтов, он не просто тесно связан с автором мироотношением, духовным и биографическим опытом, манерой речи, но очень часто он оказывается от него неотличимым. Именно это качество является родовой особенностью лирики. То есть лирика в основном автопсихологична
Поэзия Сергея Есенина является одной из самых автопсихологичных и автобиографичных в отечественной литературе. Практически все произведения поэта пронизаны автобиографическими мотивами. Об этом говорит и сам Есенин: "Что касается “автобиографических сведений”, – они в моих стихах"
Поэт родился в деревне, там же прошло и все его детство – он рос в мире природы и поэтому все природное ему особенно дорого. Затем он уезжает в город, отрывается от своей «малой родины» и оказывается в «чужом мире». Яркий, многоцветный мир поэзии Сергея Есенина тускнеет. В поэзии Есенина практически нет городских пейзажей. Поэт не находит себе места в городе и мечтает возвратиться обратно. Попытка измениться самому, как-то приспособиться к большому и чужому миру приводит к кризису веры.
Все творчество Есенина – это лирический автобиографический роман. Героем этого романа является образ Поэта, причем поэта мира «деревянного», древнего, деревенского. Трагедия Сергея Есенина – это трагедия русского человека, который вобрал в себя и выразил поэтически народные представления об «Инонии», идеальной стране мужицкого счастья. Но когда обнажился утопический характер этой мечты, наступил кризис веры, и жизнь стала казаться бессмысленной. В стихах Есенина часто звучит мотив смерти, и по мере приближения поэта к трагической развязке его жизни он усиливается. Можно утверждать, что источник драмы лирического героя Есенина лежит в психологической сфере, «мифотворческой», в то идеальном для поэта образе России, который не сумел выдержать испытания суровой действительностью.
Лирический герой Сергея Есенина отличается стихийностью и противоречивостью в проявлении чувств. Он возбуждал противоречивые чувства в других и сам постоянно испытывал противоречивые страсти. Есенин – поэт удали и безоглядности, максимализма и бескомпромиссности. Для его лирического героя, как и для него самого, характерны неостуженность суждений, образов и оценок, бескомпромиссность. Душа для поэта – это безбрежное поле. Если он испытывает тоску, то она «разгульная», если чувства – то «буйные». Широта души Есенина, его предельная открытость, щедрость, с которой он разбрасывал сокровища своего сердца, всегда ставили его в беззащитное положение. Лирика последних нескольких лет жизни – это пример колоссальных творческих усилий, по своей природе трагических, которые были направлены на преодоление духовного кризиса, духовной драмы.
Соприродность поэтического творчества является отличительной чертой поэтического мышления Сергея Есенина. Его лирический герой растворяется душой в мире природы, обретает здесь гармонию. Его невозможно представить вне мира природа, в таком мире ему будет неуютно и холодно. Поэтому природные образы занимают так много места в лирике Есенина.
Часто чувства лирического героя Есенина полярны, в его душе идет борьба противоречивых начал. Есть только крайности и нет середины. Такие бесконечные противоречия являются отражением противоречивой сути русского характера.
Реакцией Есенина на революционные события стали «маленькие поэмы», носившие богоборческий, бунтарский характер: Марфа Посадница; Микола; Русь; Ус; Певущий зов; Товарищ; Отчарь; Октоих; Пришествие; Преображение; Иорданская голубица; Инония; Небесный барабанщик; Пантократор; Кобыльи корабли; Сорокоуст; Исповедь хулигана; Возвращение на родину; Русь советская; Русь бесприютная; Русь уходящая и т.д.
Однако отношение поэта к ним было особое. Он довольно быстро забыл об этом прославлении переворота, отказался от абстрактно-религиозной образности, которая напоминала о Маяковском и об Андрее Белом, перешагнул через нее.
Но в художественном мире поэта происходят и дальнейшие изменения. Мир деревенского мифа, так тщательно и с такой любовью создававшийся, вдруг оказался прошлым. Деревянной, голубой, березовой Руси приходит конец, а эпитет златой переносится на совсем другой, уже враждебный хронотоп: «Золотая дремотная Азия /Опочила на куполах». В сборниках «Москва кабацкая» и «Исповедь хулигана» появляется образ страшного, враждебного города с изогнутыми улицами и мрачными кабаками. Сюда не проникает солнечный свет, здесь «пьют, дерутся и плачут», дребезжит гитара и визгливо поет гармоника, любовь здесь продажна и надрывна. Мирный пастух и тихий инок исчезают из стихов Есенина, вместо них возникает другой образ поэта – скандалиста и хулигана, которой бесцельно и мучительно прожигает жизнь. Стихи «Да! Теперь решено. Без возврата», написанные в 1922 году, лишь отчасти опираются на реальную биографию Есенина, однако они принесли ему скандальную известность. Хулиган стал гораздо более известен, нежели московский имажинист или рязанский Лель.
В поэзии Есенина принято выделять «природные циклы», каждому из которых соответствует цветовой колорит: «голубой период», весна – поэзия 1913-1914 годов; «розовый период», лето - 1916 год; «желтый период», осень - 1923-1924 годы; «черно-белый период», зима – вторая половина 1925 года.
Имажинистский период в лирике Сергея Есенина (1919–1924 гг.) связан с его участием в группе имажинистов, где образ провозглашался основой поэзии, а метафора — средством ее развития. В стихотворениях «Кобыльи корабли» (1920) и поэме «Сорокоуст» (1920) ярко проявляются эти принципы через органические, часто шокирующие образы, отражающие разочарование революцией и конфликт деревни с городом.
Имажинизм Есенина
Есенинский имажинизм отличается от радикального подхода Шершеневича и Мариенгофа: образ у него органичен, выражает мироощущение и связь с народной поэтикой, а не самоцель. Поэт подчеркивал: он стремился к имажинизму чутьем с первых шагов, но отвергал отрыв образа от содержания. Это проявляется в метафорах, где природа оживает, а город предстает механическим врагом.
«Кобыльи корабли»
Стихотворение насыщено апокалиптическими образами: «рваные животы кобыл», «черные паруса воронов», символизирующими разруху революции и гибель патриархального мира. Лирический герой в отчаянии отвергает людей («никуда не пойду с людьми»), предпочитая зверей, что передает тоску по гармонии с природой. Композиция из пяти частей ведет от мрака к философскому принятию неизбежного.
«Сорокоуст»
Поэма — романтический плач по умирающей деревне: паровоз на «лапах чугунных» обгоняет жеребенка, символизируя наступление индустриализации. Образы гибели («трубит погибельный рог») и молитвенная форма (сорокоуст — отходная служба) подчеркивают трагедию: «черт бы взял тебя, скверный гость!». Город — «железным брюхом» давит «глотки равнин».
Значение периода
Эти произведения знаменуют пик богемного бунта и хулиганства в лирике Есенина, но уже намекают на отход от имажинизма к зрелой поэзии. Они раскрывают внутренний кризис поэта перед лицом новой реальности.