10. Теория «эпического театра» б.Брехта. Идейно-художественное своеобразие пьесы «Мамаша Кураж и ее дети».

«Эпический театр» — это театральная теория драматурга и режиссера Б. Брехта

Теория эпического театра Б. Брехта оказала большое влияние на театр и драматургию 20 века. Она начала формироваться в эстетике Б. Брехта в 1920-х годах. В этот период писатель был близок к левому экспрессионизму. И первой его идеей было предложение сблизить театр со спортом.

В 1926 году Б. Брехт завершил работу над пьесой «Что тот солдат, что этот. Позже писатель отмечал, что именно это произведение – первый образец эпического театра. После премьеры пьесы, по воспоминаниям Э. Гауптман, писатель стал скупать книги о марксизме и социализме. Позже, находясь в отпуске, Брехт пишет о своей увлеченности «Капиталом».

Формирование театральной системы Б. Брехта происходит одновременно и в непосредственной связи со становлением в его творчестве метода соцреализма. Основой системы становится «эффект отчуждения» — это тезисная форма известного положения К. Маркса из его рукописи «Тезисы о Фейербахе».

Первым произведением, в котором глубоко воплотилось именно такое понимание отчуждения, является пьеса «Мать» по мотивам романа А. М. Горького.

Б. Брехт, характеризуя новую систему, использует термины «эпический театр» и «неаристотелевский театр». Но между этими понятиями есть разница. «Неаристотелевский театр» прежде всего связан с отрицанием старых систем, тогда как «эпический театр» - с утверждением новой системы. Основу «неаристотелевского» театра составляет критика катарсиса, который, по мнению Аристотеля, является центральным понятием и составляет суть трагедии. В своей статье «О театральности фашизма» Б. Брехт объясняет общественный смысл протеста. Он связывает эпический театр с обращением к разуму, при этом не отрицая чувства. Об этом он говорил еще в статье «Размышления о трудностях эпического театра», написанной в 1927 году.

Эпический театр является воплощением метода социалистического реализма. Главными задачами эпического театра становятся стремление сорвать с действительности покровы мистичности и выявление подлинных законов общественной жизни ради ее революционного изменения.

Основными положениями эпического театра Б. Брехта являются:

эпичность – «театр должен быть эпическим»;

философичность – «театр должен быть философским»;

феноменальность – «театр должен быть феноменальным»;

отчужденность – «театр должен давать отчужденную картину действительности».

Свои теоретические взгляды Б. Брехт изложил в статьях: «Народность и реализм», «Широта и многообразие реалистической манеры письма», «Круглоголовые и остроголовые», «Диалектика на театре», «Малый органон для театра» и т. д.

Брехт считал, что главная задача театра заключается в способности донести до зрителя законы развития человеческого общежития. Писатель считает, что прежняя, «аристотелевская» драма культивировала чувства сострадания и жалости, и предлагает взамен этих чувств вызывать эмоции социального порядка – гнев против эксплуататоров и поработителей, восхищение героизмом борцов. Писатель вместо драматургии, рассчитанной на сопереживание, выдвигает принципы, которые вызывали бы у зрителя удивление и действенность, осознание общественных проблем. Именно с этой целью он и вводит прием «эффекта отчуждения».

Прием «эффект отчуждения» состоит в том, что хорошо известное преподносится зрителю с неожиданной стороны.

Брехт прибегает к нарушению иллюзии «подлинности». А фиксации внимания зрителя на главных мыслях автора он добивается с помощью введения в спектакль хора, песни. Писатель был убежден, что основная задача актера – общественная. И рекомендует ему подходить к создаваемому драматургом образу с позиции свидетеля на суде, заинтересованного в выяснении истины. Этот метод Брехт называет «от свидетеля». То есть актер должен всесторонне проанализировать поступки действующего лица, понять их мотивы.

Писатель допускает актерское перевоплощение, но только как исключение в репетиционный период. На самой сцене происходит «показ» образа. Мизансцены должны быть насыщены и выразительны – вплоть до символа, метафоры. Работая над пьесой, Брехт строит ее по принципу кинокадра. Для этого писатель использует метод «модели» - фиксации наиболее ярких мизансцен и поз актера на пленке для их закрепления. Брехт был ярым противником «атмосферы настроений», иллюзорности среды, воссоздаваемой на сцене.

Главным методом работы в театре Брехта в первый период был метод индукции. В 1924 году Б. Брехт впервые выступил в роли режиссера – он поставил спектакль «Жизнь Эдуарда Второго Английского». Брехт лишил спектакль привычной для подобной классики внеисторичности и помпезности. В ту пору в немецком театре активно велись дискуссии о постановке классических пьес. Так, экспрессионисты выступали за радикальную переделку пьес, так как они были созданы в другой исторический период. Б. Брехт тоже считал, что осовременивание классики неизбежно, но при этом полагал, что полностью лишать ее историзма нельзя. Особое внимание Брехт уделял элементам фольклорного, площадного театра, с помощью которых оживлял свои спектакли. В спектакле «Жизнь Эдуарда II Английского» писатель создает суровую и прозаическую атмосферу. Персонажи одеты в костюмы из холстины. А вместо трона – грубо сколоченное кресло. Возле этого кресла на сцене – трибуна для ораторов английского парламента. Король сидит в кресле, вокруг него, сбившись в кучу, стоят лорды. Реализм в первой постановке Брехта рождается из пристального, детального разглядывания мельчайших, на первый взгляд совершенно незначительных деталей и событий. А главным элементом оформления спектакля становится стена с большим количество окошек, расположенная на втором плане сцены. Когда же по ходу развития действия возмущение народа достигает апогея, открываются все оконные ставни, в них появляются разгневанные лица, слышны реплики возмущения и крики. Это все сливается в гул негодования – приближается народное восстание.

Идейно-художественное своеобразие пьесы «Мамаша Кураж и ее дети».

В «Мамаше Кураж» Брехт обращается к событиям времен Тридцатилетней войны XVII века. Воспроизведение прошлого должно было предостеречь от страшных последствий наступающего будущего. Брехт апеллирует к человеку из «толпы», не возражающему против войны, так как считает, что равнодушие и позиция невмешательства «маленького» человека в политические игры сильных мира сего — главная причина общественных катастроф во все времена.

Главная героиня пьесы — маркитантка Анна Фирлинг по прозвищу «мамаша Кураж». Она и ее дети — сыновья Эйлиф и Швейцарец и немая дочь Катрин — с фургоном, груженным ходовым товаром, бродят по дорогам войны, «войною думая прожить». Сам образ женщины выписан Брехтом в совершенно неожиданном ракурсе. Драма матери, сказавшей войне «да», для которой человеческая бойня — благо, деньги, нажива, усиливает губительное и разрушающее все человеческое воздействие войны. Между началом пьесы и ее концом проходит двенадцать лет, они изменили облик и благосостояние матушки Кураж (она постарела, потеряла всех своих детей, почти разорилась), но не изменились ее суть и ее отношение к войне. Она продолжает тянуть свой фургон в надежде на лучшие дни, только бы не кончилась война, ее кормилица.

Философская идея Брехта о несовместимости материнства (и шире: жизни, радости, счастья) с военной коммерцией выражена в форме параболы (повествование удаляется от современного мира, а затем, как бы двигаясь по кривой, снова возвращается к оставленному предмету и дает его философско-этическое осмысление и оценку). Параболичен сюжет, отдельные ситуации, эпизоды, связанные с поочередной утратой мамашей Кураж ее детей: в каждом из них воплощена коллизия торговки и матери, человеческого и войны.

Брехт в «Мамаше Кураж», как и в других пьесах, использует ряд приемов, необходимых для создания «эффекта отчуждения». Это монтаж, соединение частей, эпизодов без их слияния. Это зонги (песни), исполняемые героями, в обобщающей форме представляющие их мировоззрение, жизненные позиции, а также призванные выявить отношение автора и актеров к этим персонажам. Брехт предупреждал актеров о дистанцированном, «отчужденном» исполнении этих песен, так как в них должны чувствоваться обвинение и критика персонажей автором и исполнителями.

Образ мамаши Кураж вызвал бурную дискуссию в немецком литературоведении. Главный упрек Брехту — ничему не научившаяся и не изменившаяся мать может вызвать пессимистическое настроение. Брехт ответил очень кратко: прозреет мамаша Кураж или нет — это не так уж важно, автор должен достичь прозрения зрителя. По мнению Брехта, отрицательный пример более убедителен для человека, способного увидеть в мамаше Кураж своего двойника и сделать соответствующие выводы.

11. Философские и литературные основы, художественная практика экзистенциализма. Основные представители и произведения французского экзистенциализма: художественная реализация экзистенциалистских понятий о свободе, должном существовании, истине, пограничной ситуации.

экзистенциали́зм (лат. exsistentia – существование), философское и литературное течение в Западной Европе в годы 2-й мировой войны и после неё. Философия экзистенциализма подразумевает понимание человека как экзистенции, самой определяющее своё существование: человек предоставлен самому себе, только он решает, что ему делать, и только он отвечает за свои действия.

Основные идеи и темы экзистенциальной философии

Человеческое существование как центральная идея

Экзистенциализм сосредотачивает внимание на человеческом бытии, исследуя его через призму индивидуального опыта, свободы, ответственности и поиска смысла. Несмотря на различия в подходах, представителей школы экзистенциализма объединяет убежденность в уникальности и трагичности человеческого существования. Мыслители подчеркивают, что экзистенция, то есть человеческое бытие, уникальна, так как люди обладают свободой выбора и способностью к рефлексии.

Свобода и ответственность

Абсолютная свобода — центральное понятие экзистенциализма. Особо ее выделяет в своих трудах Жан-Поль Сартр. Он подчеркивал, что человек “обречен на свободу” и должен постоянно делать выбор, который определяет его сущность, будучи лишенным какой-либо предопределенности. Но, по мнению мыслителя, она не дарована людям извне, а считается следствием необходимости заполнять пустоту действиями и решениями в отсутствии Бога.

Более сложна концепция свободы у Мартина Хайдеггера. Он воспринимал ее не как абсолютную автономию, а как умение человека открываться бытию и принимать на себя ответственность за существование. Он имел в виду, что обрести настоящую свободу может лишь тот, кто готов встретить и принять свою смертность. Так, в отличие от Сартра, Хайдеггер не рассматривал ответственность как моральную и социальную, а связывал ее с раскрытием и хранением истины бытия.

Альбер Камю говорил, что осознание абсурдности мира дарует человеку свободу. Личность сама создает ценности, ведь высшего смысла нет, а бунт против абсурда — это и есть проявление свободы. Нести ее бремя не так уж и легко, но только свобода и делает из человека его самого, писал философ.

Страх, тревога и абсурд

Особое внимание в экзистенциализме уделяется страху, который отражает тревогу человека перед лицом бытия. Осознание свободы может быть пугающим. Еще ужаснее может быть осознание конечности собственной жизни. Это и есть причины, по которым у человека возникает экзистенциальный страх, считали философы.

При этом некоторые экзистенциалисты придавали страху позитивную окраску и объясняли, что это нечто более глубокое, нежели простое переживание, которое вызывают внешние раздражители. Этот страх — мучительный и беспричинный — потрясает человека и помогает проявить истинное существование, а также посмотреть на происходящее под другим углом.

Философ Альбер Камю развил концепцию абсурда через историю Сизифа, который обречен вечно повторять бессмысленное действие — катить камень в гору, откуда тот снова скатывается вниз. Но философ предложил жить, принимая абсурд и отсутствие объективного смысла, находя смысл в самом акте существования.

Поиск смысла в мире без Бога

В работах атеистических экзистенциалистов, особенно Ницше, Камю и Сартра, одна из ключевых тем — поиск смысла в мире, где нет Бога. Они считали, что традиционные религиозные и метафизические системы перестали быть убедительными и оставили человека перед лицом экзистенциальной пустоты. Философы “ликвидировали” понятие Бога, оставив идею о том, что существование предшествует сущности. Это означает, что человек сначала появляется в мире, а затем сам определяет, кем ему быть.

Например, Ницше провозгласил идею “смерти Бога” — символического заката христианства и традиционных ценностей, который привел к краху абсолютного смысла. Это создало кризис и привело к нигилизму. Затем немецкий философ создал идею сверхчеловека, который отвергает небеса и не нуждается во Всевышнем — он сам становится Богом. Он принимает мир таким, какой он есть, без надежды на трансцендентное спасение. Сверхчеловек не ищет смысл, а создает его. Также обращался к теме “смерти Бога” и Мартин Хайдеггер.

Жан-Поль Сартр в труде “Экзистенциализм — это гуманизм” акцентировал внимание на трех понятиях, одно из которых — заброшенность. Подразумевается, что отсутствие Бога возлагает на людской род бремя создания смысла. Мыслитель говорил, что человек осужден быть свободным: осужден, потому что создал себя не сам, а свободен, так как самостоятельно отвечает за все свои действия.

Альбер Камю отрицал Бога, однако сам не называл себя атеистом. По его словам, человек обращается к Всевышнему только для того, чтобы придать жизни какую-то осмысленность. Вместо этого философ предлагает жить несмотря ни на что и создавать собственный смысл. Попытку заменить абсурд верой в Бога он назвал «философским самоубийством».

Экзистенциализм как философско-литературное направление складывается во Франции в 30-е годы и перестает существовать в 50-е. Предметом философских размышлений становится личность и ее выбор. В экзистенциализме стираются грани между философией и литературой. «Хотите философствовать - пишите романы», -говорил А. Камю. Экзистенциализм - это не столько система понятий, сколько выражение определенного настроения, переживание бытия. Концепция мира - дуалистическая: зло и добро -оборотные стороны одной и той же медали, у истоков мироздания -зло. Жизнь трактуется как абсурд, т. к. управляется смертью. Экзистенциалисты не отвергают роль разума в познании, но ограничивают его возможности, т. к. в мире отсутствуют логические закономерности, а случайность играет роль древнегреческого фатума. Истина связана с личным опытом (т.е. экзистенциальна); истин столько же, сколько сознаний. Экзистенциалисты отвергают общепринятую мораль и создают собственные нравственные императивы: центральным понятием экзистенциалистской этики является свободный выбор, т. е. выбор личности в соответствии с экзистенциальными понятиями о добре и зле. Свободный выбор обычно делается в «пограничной ситуации», т. е. на грани смертельного риска. В «пограничной ситуации» обычно проявляются потенциальные возможности личности, порой неизвестные ей самой. Существование в экзистенциализме делится на две категории: «должное» и «недолжное». «Недолжное» - это мир усредненного сознания (man), которым манипулируют; «должное» -это личности, действующие наперекор социальным нормам и конъюнктуре и делающие свой свободный выбор «вопреки». Экзистенциальный герой ощущает свою отчужденность и от мира конъюнктуры, и от метафизического мира. Поэтому основой ориентации экзистенциальной личности является отчужденность сознания. Повседневность в экзистенциализме, как и в романтизме, воспринимается как стихия, враждебная личности: она разрывает естественные органичные связи между людьми, замыкая в своей круговерти каждого в орбиту собственного существования. Поэтому единственной судьбой личности, как считают экзистенциалисты, является одиночество. Такие общечеловеческие понятия как любовь, дружба провозглашаются очередной иллюзией и заблуждением.

Язык экзистенциальной истины непереводим на уровне социальных клише и понятий. Поэтому единственным, адекватным экзистенциалистскому сознанию средством отражения реальности является притча, миф, метафора. Сартр говорил: «Все мы - мифотворцы». В художественных произведениях экзистенциалистов интересует не психология, а типологическое, закономерное, некая мифология абсурда.

Среди основных представителей французского экзистенциализма выделяют Жана-Поля Сартра, Альбера Камю, Габриэля Марселя и Симону де Бовуар. 

Жан-Поль Сартр

Представитель атеистического экзистенциализма. Некоторые идеи: 

Существование предшествует сущности — человек не имеет заранее заданной природы, «сущности».

Свобода как бремя и ответственность — человек абсолютно свободен, но эта свобода — не привилегия, а груз ответственности.

Исследование «отрицательных» экзистенциалов — одиночества, смерти, страха.

Основные работы: «Бытие и ничто», «Тошнота», «Чума». 

Альбер Камю

В философском отношении был связан с экзистенциализмом, хотя свою принадлежность к этому движению отрицал. Некоторые идеи: 

Абсурдность человеческого существования — тезис изложен в труде «Миф о Сизифе». 

Бессмысленность жизни — главный тезис Камю, перед лицом экзистенциального абсурда люди должны сами создавать этот смысл. 

Концепция «бунта» — противостояние чувству абсурда. 

Автор известных произведений «Посторонний» (1942), «Чума» (1947) и прочих, лауреат Нобелевской премии по литературе 1957 года. 

Габриэль Марсель

Основоположник католического экзистенциализма. Некоторые идеи: 

Основные категории философии — «бытие» и «обладание».

Особая роль в учении — понятие «тело»: оно не только то, чем человек обладает, но и элемент его бытия.

Разработка концепции бытия — Марсель использовал синтез различных религиозных истин, при этом «адаптируя» их под современные нужды. Из-за этого он был назван представителем атеистического экзистенциализма Жан-Полем Сартром «христианским экзистенциалистом».

Основные произведения: «Метафизический дневник», «Опыт конкретной философии». 

Симона де Бовуар

Французская писательница, представительница экзистенциальной философии. Некоторые идеи: 

Идея, что все люди попадают в этот мир абсолютно свободными — они приходят сюда без какого-либо божественного плана.

Единственная реальность бытия — это человек, который сам должен наполнить себя содержанием, поскольку «существование предшествует сущности».

Размышление о положении женщины в обществе — Симона де Бовуар считала, что положение, в котором находится женщина, навязано социальными, политическими условиями.

В 1943 году Бовуар опубликовала первый роман — «Гостья», который проводит идеи экзистенциализма. Эта тематика (свобода, ответственность, межличностные отношения) присутствует и в последующих её работах.