4. Своеобразие героя и художественного конфликта в романах ф.Кафки «Процесс», «Замок». Мотив «пограничной ситуации» в творчестве Кафки. Своеобразие художественного стиля писателя.

Практически в каждом произведении писателя звучит ощущение трагичности и передается чувство неустойчивости окружающего мира. В центре внимания Кафки оказывается одинокий и беззащитный герой, который окружен фантастической реальностью. Герои неоконченных произведений Кафки люди безгранично одинокие. Они не способны выступить против всесильного житейского зла и несправедливости в своем одиночестве. Таковым является и Йозеф К., герой фантастического романа Кафки «Процесс». Йозеф К. арестован какими-то неизвестными людьми и осужден таинственным и всесильным судом. Самое интересное то, что суд этот официально не существует или же если и существует, то неофициально.

Дело в том, что в действительности каждого человека могут оклеветать. Йозефа К. тоже оклеветали. Но обычно в такой ситуации извинились бы за клевету и Йозефа К. оправдали бы. Ведь по закону его должны были отпустить. Но в «Процессе» главного героя арестовывают. Поначалу арест Йозефа К. ничего не меняет, он по-прежнему выполняет служебные обязанности. Он ведет почти обычную жизнь, живет по своим старым привычкам, будто ничего и не произошло. Но с каждым часом какое-то чувство беспокойства в душе Йозефа К. заставляет его понять, что арестовали его на всю жизнь. Йозеф К. осознает, что жить по-прежнему невозможно. Потому что его прежняя жизнь – своеобразная жертва «огромного, страшного процесса». Другими словами, вся жизнь Йозефа К. превратилась в судебный процесс.

Йозеф К. постепенно начинает понимать, что «все на свете имеет отношение к суду». Такое ощущение, что правового государства больше нет. В сложившихся обстоятельствах несчастному обвиняемому, в данном случае Йозефу К., ничего не остается. Выход один – признаться в своей виновности. Йозеф К. даже не соображает, т.е. до конца так и не может понять, в чем же его вина. Скорее всего, он виноват в том, что еще не умер, и в том, что все еще сохранил чувство собственного достоинства, свое истинное лицо. По Кафке, человек от рождения виноват. Как читаем в произведении, «виновность всегда несомненна». В романе проскальзывает мысль, что вообще всех людей можно разделить на две части. Это те, кто судит или как-то связан с судебными порядками, и те, кого судят.

К примеру, главной идеей романа Ф. Кафки «Процесс» является то, что при судебном разбирательстве как бы обвиняемый Йозеф К. не хотел оправдать себя, все равно полностью снять с себя обвинение не сможет.

Йозеф К. противопоставлен в произведении другому образу – коммерсанту Блоку, который благодаря тому, что он ползает на четвереньках перед своим адвокатами и судьями, как собака, лижет им руки, растянул свой процесс на пять лет. В отличие от Блока, Йозеф К. был казнен уже через год после ареста. Йозеф К. не желает «выть по-волчьи», не хочет подчиняться несправедливым законам действительности.

Изображенный в произведении процесс по делу Йозефа К. сам по себе фантастичный. Весь роман от начала до конца посвящен этому фантастичному процессу. В этом смысле основная проблема произведения – своеобразная греховность человека. Человек совершил грех уже родившись. За его греховность карают в течение всей жизни. Йозеф К. погружен в свой собственный мирок. Он не интересуется тем, что происходит вокруг него. Но при всем этом героя не отпускает ощущение собственной виновности. В мире, которому он принадлежит, виновность Йозефа К. заключена в том, что он жив. Его казнят по приговору суда. Ф. Кафка показывает нам, что неотвратимость этого суда и приговор этого суда тоже неизбежны как рок.

Следующий роман Ф. Кафки «Замок» как любое настоящее произведение отличается многоплановостью и неоднозначностью. Идею этого произведения очень сложно свести к какой-то единой мысли. Чаще всего литературные критики разбирают «Замок» как антиутопию, т.к. в произведении мы видим изображение тоталитарного общества.

Ф. Кафка здесь выводит на первый план конфликт между государством и личностью. Но, с другой стороны, есть основания утверждать, что, кроме отмеченных вопросов, Кафка рассказывает здесь и о своей личной проблеме. То есть проблеме не всего человечества в целом, а одного человека, одной личности. Мир, где личность чувствует себя чужим, не похожим на всех, а значит отщепенцем, уродом.

В произведениях Кафки человек всегда виноват перед системой тоталитаризма и тоталитарным законом. В романе землемер К. хочет попасть в Замок. Замок принадлежит графу. Замок графа Вествеста тоже является частью Системы. Так землемер К. хочет получить право на проживание в Деревне, он хочет обрести дом, создать семью, устроиться на службу. Желания К. самые обычные, но, как ни странно, все его попытки заканчиваются неудачей. Замок не только не принимает его, но даже как бы «не замечает» его. Вспомним похожую ситуацию в предыдущем романе Кафки, где Йозефа К. «не замечает» Закон.

В романе «Замок» жители так называемой Деревни относятся к землемеру К. как-то настороженно или же попросту безразличны к нему. Жители Деревни относятся уважительно только к тем, кто хоть как-то связан с Замком или же, другими словами, с Законом. Смысл жизни К. заключается в проникновении в Замок. Но, к сожалению, в Замке его не хотят видеть. Все последние месяцы жизни К. всеми силами хочет проникнуть в Замок. Здесь его не принимают.

А во всем «виновата» тоталитарная, бюрократическая система, которая любит, чтобы человек изначально считал себя ее абсолютно покорным слугой, даже рабом. Кафка изображает систему, где человек не может проявить как-то свое Я, свои желания и намерения, свою индивидуальность. А если сказать другими словами, не имеет на это никаких прав.

Изображенная тоталитарная система согласна с тем, что человек изначально признает себя виноватым. Человек в подобной системе постоянно ждет за свою виновность наказания. Он должен постоянно беспокоиться и бояться всего вокруг, в том числе и проявления малейших чувств собственного достоинства.

Единственно, где по-настоящему рады К., это семья Варнавы. И это, наверное, потому, что Варнава и его семья сами отщепенцы общества. И все-таки к землемеру К. в произведении тянутся многие герои. Так, например, женские образы проявляют интерес к землемеру, Фрида и Ольга неравнодушны к нему. Варнава по-настоящему изъявляет желание помочь К., жена Брунсвика тоже не оставляет без внимания землемера. И, наконец, эпизодичный образ в романе Ханс говорит, что хочет быть таким же, как он, землемер К., когда вырастет.

Интересно, что чиновники из Замка боятся главного героя. Кафка хочет показать, что чиновники Деревни настолько отупели, что из-за своей закоренелой тупости ничего не могут понять. Все дело в том, что К. не похож на других жителей Деревни, и поэтому, скорее всего, инстинкт самосохранения у чиновников как бы предупреждает о настигшей их опасности в лице землемера. Землемер силен, он уверен в себе. Кафка раскрывает эту силу и уверенность в истории о кладбищенской стене. Маленький К. смог взобраться на эту стену. И это была первая победа в его жизни. Эта, хоть и небольшая, победа поддерживала его всю жизнь. Жители Деревни – это люди, которые всегда следуют уже установленным правилам и традициям. К. отличается от них тем, что он готов преодолеть эти законы и каноны.

Ф. Кафка пишет в своих произведениях о человеческих трагедиях. Герои произведений Ф. Кафки в общей сложности обыкновенные люди. Эти образы живут обыкновенной, спокойной жизнью. Они добросовестно выполняют свои служебные и домашние обязанности. Герои Ф. Кафки законопослушны и добропорядочны, стараются быть полезными государству. Однако все эти благие намерения и подчинение Закону в полном смысле этого слова никак не могут защитить их от ударов судьбы. В определенный отрезок времени вдруг жизнь этих героев резко может поменяться к худшему. Свободные до сих пор герои Ф. Кафки вдруг превращаются в своеобразные куклы в руках судьбы-проказницы. Автор изображает своих героев часто обезличенными, не обозначает даже определенным именем. Ф. Кафка хочет показать, что на месте неназванных героев может оказаться и каждый из нас.

Мотив «пограничной ситуации»

В произведениях Кафки «пограничная ситуация» – это момент экзистенциального кризиса, когда человек оказывается на грани жизни и смерти, сталкиваясь с фундаментальными вопросами бытия. Трагично то, что, пока человек не столкнется с такой ситуацией, он не склонен к глубоким размышлениям.

Его «пограничные ситуации» обнажают экзистенциальные проблемы человека, сталкивающегося с абсурдом и непостижимостью мира. Несмотря на кажущееся отчаяние и безысходность, герои Кафки упорно борются за свое право на существование и понимание пусть, даже и не достигая окончательной победы. Это «испытание веры» пронизывает все творчество писателя, оставляя читателя перед сложными вопросами о смысле жизни и возможности найти свое место во враждебном и непонятном мире.

Эти ситуации ставят героя на грань существования, где привычные нормы (Закон, власть, тело) становятся недоступными или иллюзорными, вызывая страх перед непостижимым. Кафка материализует их через внезапные катастрофы, подчеркивая трагизм индивида в бюрократическом или метафизическом лабиринте.

Йозеф К. оказывается в пограничной ситуации ареста без вины: пробуждение от сна знаменует переход в ирреальную реальность, где бюрократическая машина подавляет личность. Процесс разрушает его идентичность, превращая уверенного клерка в жертву самоосуждения, где каждый шаг усиливает отчуждение от мира и самого себя. Кульминация — казнь как принятие абсурда, где герой осознает вину перед Законом, остающимся недоступным.

Землемер К. в Деревне сталкивается с пограничьем недостижимого Замка: бюрократия создает лабиринт, где каждый контакт усиливает иллюзорность цели. Ситуация блуждания символизирует экзистенциальное одиночество, где власть манит, но отвергает, оставляя героя в вечном предсмертном ожидании разрешения. Это метафизический предел, где поиск смысла обречен на хаос.

Основные черты стиля

Художественный стиль Кафки характеризуется ясным, чистым немецким языком XX века, строгой и точной интонацией «деловой прозы», контрастирующей с абсурдным, кошмарным содержанием. Отсутствие метафор, пафоса и поэтических украшений сочетается с протокольной детальностью, имитирующей объективность и достоверность бюрократических отчетов. Этот аскетизм усиливает эффект: все логично описано, но бессвязно по смыслу, рождая ощущение парадокса.​

Протокольность и нормализация абсурда

Избыточная детализация повседневных деталей (мысли, поведение, эпизоды) нормализует ужас, представляя фантастику как обыденность. Сухой, канцелярский стиль с бюрократизмами подчеркивает враждебность мира, где герой противопоставлен хаосу без морализаторства. Внутренние монологи с психоаналитическими элементами раскрывают сомнения и страх, не нарушая строгой структуры.​

Притчевой и символический характер

Стиль обогащен притчевостью: символика абстрактных образов (Закон, Замок) расширяется до масштаба романа, сочетаясь с гротеском и новеллизацией. Единомирие реальностей — взаимопроникновение обыденного и метафизического без четких границ — создает субъективистский эффект, отражающий личное видение писателя. Архаичная мелодичность языка усиливает философскую глубину, влияя на поэтику XX века.

5. Цикл романов М.Пруста «В поисках утраченного времени»: история создания, публикаций, циклообразующая тематика, значение для литературы ХХ века. Реализация художественного приема «поток сознания» в творчестве Пруста, специфические черты.

Из лекции:

1871 – 1922 гг.

Со второй половины 20 века ассоциируется с творчеством Пруста. Имя окружено множеством мифов и легенд: один из блестящих денди уходящих веков. Противопоставлен тяжело больной человек, затворник, который оказавшись в тяжелых, закончил титанический труд «в поисках утраченного времени».

В основе творчества находится его собственный жизненный опыт.

Утраченное время – прожитая жизнь, вся. Для Пруста память – память интуитивная, которая основана на улавливании впечатлений, а не разума.

Лейтмотив прустовского восприятия.

Настоящее воспоминание и безжалостный поток жизни – и есть подлинная реальность – конфликт.

Роман «В поисках утраченного времени» - 15 книг, 7 частей – создавался тяжело больным человеком – заново создавал для себя вселенную.

1 часть – «На пути к Свану» - 1913 год

2 часть – «Под сенью девушек в цвету» - 1918 год

3 часть – «У Германтов» - 1921 год

4 часть – «Содом и Гоморра» - 1922 год

5 часть – «Пленница» - 1924 год

6 часть – «Беглянка» - 1925 год

7 часть – «Обретенное время» - 1927 год.

Роман воспринимается как форма прошлого стремление вернуть утраченное время.

Замысел осуществляет в повествовании от первого лица. Этот рассказчик Марсель полностью сливается с авторским я и повествование обретает образ лирический.

Пруст создает образ человека, который тоже болеет астмой, любит мать. Биография – передан практически всем героем.

Основное действие – размышление. Касается детального анализа всех чувств, ощущений. Главное – это сознание, воспринимающее этот мир.

Мир – вечно изменчив, текуч, тоже, как сознание человека, ход его мыслей. Каждое явление дано непосредственно через призму этого восприятия.

Сущность другого человека невозможно определить.

Канва романа – любовь, сначала в истории Свана к Одетте, женщине иного социального статуса, неприличной репутации. Которое наполняет жизнь счастьем и разрушает ее.

По итогу любил образ, а не реальную Жильберту.

В чувстве любви нет предмета, а есть только любящий и его любовь.

Сам Пруст ставил перед собой задачу – передать наши виденья раньше, чем на него наложил деформирующий отпечаток наш рассудок.

Инстинктивная память останавливает мгновения, уничтожает протяженность времени, устанавливает частицу времени.

Чувственное наслаждение, дающее освобождение от времени возникает от образов произведений искусства. Искусство – главное средство борьбы со временем.

Величие подлинного искусства заключается в том, чтобы найти, уловить, показать ту реальность, которую человеку не удастся узнать самому, пока он жив – эта реальность является настоящей, подлинной.

Стиль Пруста соответствует этой задаче: поток сознания, который состоит из бесконечных уточнений, вложенных одно в другое, которые постоянно перебивают развитие основной темы другими. Это гигантский внутренний монолог, поток воспоминаний, в котором стираются границы прошлого и настоящего.

Композиция романов – впечатление внешнего хаоса – прустовский роман представляет единый замысел и безупречно выстроен.

Сам роман – оптический прибор, который должен помочь читателю различить в себе то, что он никогда не сможет разглядеть без этой темы? В себе.

История создания:

Замысле романа относится к 1909 г. Пруст поставил перед собой задачу: показать, как реальные факты и события преломляются в субъективном восприятии отдельного человека.

Работая над романом, писатель уже знал, что болезнь его неизлечима (астма). Он не покидал своей комнаты, стены которой были покрыты звуконепроницаемой обивкой, окна завешены тяжёлыми шторами. Он был изолирован от окружающего мира. Погружаясь в воспоминания, он вновь переживал свою жизнь, как бы преломляя её в сознании и памяти Марселя, в его глубинном «я».

Над этим произведением автор работал 14 лет начиная с 1908 года.

История публикаций

Цикл «В поисках утраченного времени» начал публиковаться в 1913 году у издательства Бернара Грассе за счет Пруста после отказов крупных фирм; первый том «По направлению к Свану» вышел в ноябре 1913 года и получил Гонкуровскую премию в 1919-м. Пруст изначально планировал единое издание или два-три тома под названием «Сердечные перебои», но отказался от сокращений, предложенных Грассе, и разделил текст на части.​

Поэтапная публикация томов

Второй том «Под тенью юных девушек в цвету» появился в 1919 году у Грассе, за ним последовали «У Германтов» (1920–1921, два подтома), «Содом и Гоморра» (1921, первый подтом; 1922, второй) — все у того же издателя. Пруст перешел к Гастону Галлимару (NRF): «Пленница» вышла в 1923 году посмертно, «Альбертина исчезает» — в 1925-м, «Беглянка» — в 1926-м, а финальный «В найденном времени» (или «Обретённое время») — в сентябре 1927 года.​

Полные издания

В 1929 году Галлимар выпустил первое полное собрание в семи томах, зафиксировав окончательную структуру цикла; поздние открытия рукописей подтвердили эволюцию замысла. Публикации сопровождались изменениями в названиях и разделении подтомов, отражая работу Пруста до смерти в 1922 году под редакцией друзей.

Центральная тема: память и время

Цикл Пруста строится вокруг поиска утраченного времени через непроизвольную память, где сенсорные впечатления (вкус мадленки в чае) воскрешают прошлое, противопоставляя линейному времени вечность искусства. Эта тема циклообразующая: каждый том развивает эволюцию воспоминаний героя от детства в Комбре к зрелому осознанию, связывая фрагменты в единую архитектуру. Память становится инструментом самопознания, где настоящее обогащается прошлым, а утрата времени компенсируется творчеством.​

Любовь, ревность и социум

Любовь предстает иллюзорной и ревнивой силой, разрушающей идентичность: отношения с Альбертиной или Сваном с Одеттой иллюстрируют субъективность чувств, пронизывающих весь цикл. Социальные классы (аристократия Германтов, буржуазия) образуют фон для анализа статуса и упадка общества на рубеже веков, отражая трансформацию Франции. Эти мотивы цикличны: повторяющиеся салоны и интриги подчеркивают цикличность человеческих страстей.​

Искусство, идентичность и смерть

Искусство спасает от мимолетности: герой осознает призвание писателя в финале, где роман внутри романа фиксирует вечные сущности за пределами времени. Идентичность формируется через потери и ностальгию, а смерть (герцогиня де Германт, Бергот) напоминает о хрупкости, завершая круг от утраты к обретению. Темы сплетены в единую ткань, где поток сознания связывает тома в исследование человеческого бытия.

Цикл романов М. Пруста «В поисках утраченного времени» имеет большое значение для литературы XX века, поскольку стал одним из ключевых произведений модернизма и заложил основы для нового понимания времени, памяти и субъективности в литературе.

Во-первых, Пруст трансформировал традиционное повествование, отказавшись от линейного хронологического сюжета в пользу глубокой субъективной рефлексии через непроизвольную память. Это позволило раскрыть человеческий опыт не через внешние события, а через внутренний мир и связь времени с сознанием. Такой подход стал важным шагом в развитии литературного модернизма, в котором особое внимание уделялось восприятию времени и психологии персонажей.

Во-вторых, роман сочетает философские, эстетические и социальные аспекты, реконструируя культурную эпоху «Прекрасной эпохи» и её конец, предлагая ироничный, но глубокий анализ трансформаций общества и человеческих чувств, что сделало произведение фундаментальным культурным памятником своего времени.

В-третьих, Пруст оказал влияние на развитие жанра «потока сознания», а также на технику лейтмотивов — повторяющихся ассоциаций, придающих структуре романа музыкальность и единство. Этот формальный и тематический новаторский стиль вдохновил множество писателей и исследователей литературы в ХХ веке.

Таким образом, «В поисках утраченного времени» Пруста считается шедевром, открывшим новые возможности для литературного самовыражения, глубокого анализа человеческой психики и реконструкции памяти, став одним из самых влиятельных произведений XX века в мировой литературе.