20. Своеобразие художественного конфликта, проблематика в творчестве Дж.Стейнбека («Гроздья гнева», «о мышах и людях») .

Художественный конфликт и проблематика в творчестве Джона Стейнбека характеризуются острыми социальными и экзистенциальными вопросами, отражающими реалии американского общества 1930-х–40-х годов, в особенности эпоху Великой депрессии.

Своеобразие художественного конфликта

В произведениях Стейнбека конфликт часто строится вокруг борьбы человека с жестокими социальными условиями и собственной судьбой. Центральным становится противостояние индивида и системы — капиталистического общества, которое угнетает и подавляет. Внутренний конфликт героя переплетается с внешними обстоятельствами, заставляя персонажа искать смысл жизни и выживание в сложных условиях. Особенностью является преобладание трагизма, но при этом герои обладают глубокой человечностью и стремлением к справедливости.

Проблематика творчества

Важнейшие темы — проблема человека в условиях социальной несправедливости, борьба за жизнь и достоинство, ощущение одиночества и отчуждения, надежда и мечта о лучшем будущем. Стейнбек обращается к экзистенциальным вопросам свободы, выбора и ответственности, анализирует моральные дилеммы и человеческую сущность в экстремальных ситуациях. В романе «Гроздья гнева» особенно ярко раскрывается тема борьбы семьи Джоудов за выживание и социальную справедливость.

Творчество Стейнбека насыщено гуманизмом и глубоким сочувствием к человеку труда, критикует классовое неравенство и отчуждение, отражает дух времени через судьбы простых людей и их мечты. Типично для его произведений сочетание реалистичного описания жизни с философской рефлексией о месте человека в мире.

«Гроздья гнева»

«Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath, 1939) — самый популярный роман Стейнбека. Осуждением социальной несправедливости он вызвал когда-то резонанс не меньший, чем в XIX веке «Хижина дяди Тома». Роман назван по стиху из Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсиса), который для американцев имел не только духовный, но и политический смысл, так как входило в «Боевой гимн республики» времен Гражданской войны.

Событийная сторона повествования проста. Из-за засухи и пыльных бурь в Оклахоме семейство Тома Джоуда вместе с другими обездоленными (или «оки») устремляется с востока на запад. Те из них, кто в надежде обрести «землю обетованную» выдержал переход через «пустыню», встретили в Калифорнии унижение, голод, физическую расправу. Направленность романа очевидна.

Основанный на фактических данных, он вызвал неподдельное сочувствие к исковерканным судьбам, а также неприятие тирании, представленной банками и землевладельцами, предпочитающими уничтожать плоды земли (и таким образом надругаться над ней), нежели отдавать их голодающим.

В «Гроздьях гнева» чередуются две повествовательные линии —драматическая и публицистическая. Помимо автора свое суждение о происходящем высказывает бродячий проповедник Кейси.

Созревание народного протеста (напоминающее аналогичную ситуацию в «Жерминали» Э.Золя) привлекает Стейнбека не только как автора злободневного репортажа, испытывающего симпатию к людям хотя и некнижным, но не забывающим о высоком достоинстве человека труда. Не менее важно в романе неприятие механических сил современности, выхолащивающих природную силу нации, толкающих ее на «самопоедание». Стейнбековская идея «фаланги» получила в этом романе наиболее политизированное воплощение. Хотя сам Стейнбек придерживался независимых убеждений и никогда не ассоциировал себя с конкретной партией, в «Гроздьях гнева» он выступает союзником той социально ориентированной экономики, чертами которой в годы Великой депрессии был отмечен «новый курс» Рузвельта.

Путь к свободе, в стейнбековской интерпретации, — путь к коллективизму, к отказу от губительной власти богатства. Во имя этой новой религии труда проповедник Кейси начинает отрицать веру в Христа, произносит слова о том, что «все живое свято», а в заключительной сцене произведения Роза Сарона, родившая мертвого младенца, кормит погибающего от измождения незнакомца своим молоком.

Внешне событийная канва романа связана с историей трех поколений фермеров Джоудов — основателей фермы, американских пионеров, захвативших землю у индейцев; их детей, согнанных с насиженных мест неурожаем и нефтяными монополиями; их внуков, превратившихся в наемных рабочих. Содержание романа не ограничивается рамками семейных отношений. Трагедия Джоудов поставлена в связь с важнейшими событиями современности. Замысел автора — придать трагедии Джоудов глубокое социальное звучание — предопределил особенность архитектоники романа. В эпическое повествование о Джоудах Стейнбек вмонтировал небольшие по объему главы полупублицистического характера. Эти страстные лирические монологи (а иногда и многоголосые диалоги), написанные то от имени безымянного арендатора, то от имени барменши, наблюдающей вблизи мир "сытых", то от имени разоренных фермеров Оклахомы, дают автору возможность непосредственно обращаться к читателю по самым волнующим вопросам. В них идет речь о причинах классового расслоения и обнищания фермеров, разбойничьей политике правительства и монополий, страшных контрастах нищеты и богатства в стране. В лирических отступлениях Стейнбек не только декларирует свою ненависть к миру "сытых", создавая гротескные образы управляющих страной, "дышащих прибылью", "пожирающих проценты" с капитала трестов и банков, но и предрекает неизбежность гибели существующего порядка вещей.     Стейнбек говорит о созревающих в душах людей гроздьях гнева, таящих невиданные возможности. Обращаясь мысленно к своим противникам, к власть имущим, писатель произносит пророческие слова: "Если б вам удалось отделить причины от следствий, если б вам удалось понять, что Маркс, Джефферсон, Ленин были следствием, а не причиной, вы смогли бы уцелеть. Но вы не понимаете этого. Ибо собственничество сковывает ваше "я" и навсегда отгораживает от "мы". Проблема индивидуализма и коллективизма ставится Стейнбеком не только в лирическом плане романа, но и в эпических главах, посвященных Джоудам. "Гроздья гнева" — это роман, рисующий процесс пробуждения и становления коллективного сознания в среде мелкого фермерства. Книга проникнута глубокой любовью автора к своим героям.

«О мышах и людях»

Повесть Джона Стейнбека «О мышах и людях» раскрывает конфликт и проблематику через судьбы двух главных героев — Джорджа и Ленни — которые пытаются выжить в тяжелых условиях Великой депрессии и находят утешение в мечте о собственном доме. Художественный конфликт строится на противостоянии человека и социальной реальности, в которой слабость и доброта сталкиваются с безразличием, жестокостью и непониманием общества.

Основной внешний конфликт — это борьба героев с социальной системой, которая ограничивает их возможности и лишает прав на нормальную жизнь. Внутренний конфликт проявляется в противоречиях характеров: Джордж, прагматичный и рассудительный, вынужден заботиться о Ленни — большом, но умственно отсталом человеке, чья доброта и невинность часто приводят к трагическим последствиям. Повесть также показывает конфликт между мечтой и реальностью: мечта о свободе и земле постоянно разбивается о суровые жизненные обстоятельства.

Проблематика произведения затрагивает вопросы одиночества, дружбы, человеческой жестокости и милосердия, социальной изоляции и невозможности найти своё место в мире. Стейнбек показывает, что в условиях социальной несправедливости и экономического кризиса даже самые светлые человеческие чувства оказываются под угрозой. Завершается повесть трагически, отражая бессилие человека перед жестокими законами общества и природы, при этом подчеркивая важность человеческой ответственности и сострадания.

Таким образом, «О мышах и людях» — это произведение о хрупкости человеческих связей в мире, где преобладают конфликт и непонимание, а также о трагической разрушающей силе мечты, не готовой противостоять суровой действительности.

Известность Стейнбеку принесла новелла «О мышах и людях» (1937). В ее заглавие вынесены слова поэта Р. Бернса о бессилии людей и зверей перед стихией природы. Рассказывая о взаимоот­ношениях двух сельскохозяйственных рабочих — приземистого Джорджа и опекаемого им слабоумного гиганта Ленни,— Стейнбек предлагает необычное толкование темы «американской мечты». Двое бедняков грезят о собственном домике с садом и о разведении кроликов. Только эта греза привносит в их безрадостное существо­вание подобие смысла, заставляет перемещаться с ранчо на ранчо, где они постоянно попадают в затруднительные ситуации из-за Ленни, который любит гладить все теплое и живое. Финал повести трагичен. Ленни, сам того не желая, убивает жену хозяйского сына, так же как раньше по неосторожности душил попавших ему в руки зверьков, а Джордж вынужден застрелить самого близкого человека, спасая того от линчевания.

У людей и животных по логике повествования немало общего, и те и другие беззащитны перед внешним миром. Сезонные батраки отличаются от животных лишь тем, что они способны мечтать, но это обстоятельство делает их вдвойне уязвимыми. Подчеркивая заведомую иллюзорность и даже жестокость мечты (Джордж сознает несбыточность своих надежд), Стейнбек вместе с тем не считает нужным окарикатуривать персонажей. Более того, повесть подра­зумевает, что обездоленные нуждаются в ласке и утешении. Стей­нбек ненавязчиво оправдывает товарищество — не столько даже в плане дружбы двух бродяг или неосознанной общности социально обездоленных, сколько под знаком общей трагичности удела человеческого. Все персонажи повести, независимо от достатка, одиноки и влачат «собачью жизнь». Ее безрадостность подчеркнута харак­терной натуралистической антитезой. На фоне тягот природы «при­рученной» (она олицетворена в повести кроликами, лошадьми, собаками и т. д.) безмятежно выглядит дикая природа: омут на излучине Салинас-ривер, царственные сикаморы, гордые цапли, шустрые ящерицы...

21. Творчество У.Фолкнера. Проблематика «Йокнапатофского цикла» романов. Идейно-художественное своеобразие романа «Шум и ярость»: поэтика названия, своеобразие композиции, реализация приема «потока сознания» в романе. Образы Бенджи, Квентина, Джейсона, Кэдди.

Уильям Катберт Фолкнер (25 сентября 1897 — 6 июля 1962) — американский писатель, прозаик. Наиболее известен романами и рассказами, действие которых происходит в вымышленном округе Миссисипи Йокнапатофа. Родился в Нью-Олбани (штат Миссисипи). Был старшим из четырёх братьев. Когда Уильям был ещё ребёнком, семья переехала в Оксфорд, где писатель прожил всю жизнь. Фолкнер получил лишь неполное среднее образование и не завершил обучение в университете, предпочитая заниматься самообразованием. В 1918 году попытался записаться добровольцем на фронт Первой мировой войны, но был отклонён, в том числе из-за низкого роста (166 см). Литературный дебют состоялся в 1919 году — опубликовано стихотворение «Полуденный отдых фавна». В 1924 году вышел первый сборник стихотворений «Мраморный фавн». В 1925 году Фолкнер познакомился с писателем Шервудом Андерсоном, который посоветовал ему сосредоточиться на прозе, а не на поэзии, и писать о том, что ему знакомо лучше всего — об американском Юге. Первым романом, заложившим основу йокнопатофской саги, стал «Сарторис», повествующий о закате аристократии Юга после поражения в Гражданской войне. Известность принёс роман «Шум и ярость», вышедший в 1929 году. Среди других известных произведений — «Свет в августе», «Когда я умирала», «Город», «Особняк», «Осквернитель праха», «Притча» и другие. Чтобы содержать семью, Фолкнер начал писать сценарии для Голливуда, заключив в 1932 году договор с MetroGoldwyn-Mayer. Писатель был связан с Голливудом пятнадцать лет — с 1932 по 1946 год, поставив несколько фильмов с режиссёром Говардом Хоуксом. В 1929 году Фолкнер женился на Эстелл Олдем после её развода с первым мужем. У них было две дочери: Алабама, которая умерла в 1931 году, и Джил. Скончался от инфаркта миокарда 6 июля 1962 года в возрасте 64 лет. В 1949 году писатель получил Нобелевскую премию по литературе за «значительный и художественно уникальный вклад в развитие современного американского романа». Позже Уильям Фолкнер дважды удостоился Пулитцеровской премии и дважды выиграл Национальную книжную премию США.

Творчество Уильяма Фолкнера характеризуется сочетанием глубокого историзма с тяготением к символике и экспериментальной технике повествования.

Некоторые произведения писателя:

• «Солдатская награда» (1926) — роман о раненом солдате, вернувшемся с войны.

• «Москиты» (1927) — сатирическое изображение ньюорлеанской богемы.

• «Сарторис» (1929) — первый роман в цикле произведений об американском Юге, где неизбежность гибели патриархального мира осмыслена как расплата за грехи прошлого — угнетение негров и истребление индейцев.

• «Шум и ярость» (1929) — роман, в котором, используя технику потока сознания, Фолкнер показал историю упадка плантаторского рода Компсонов.

• «Свет в августе» (1932) — главный роман Йокнапатофского цикла, где продолжена тема угасания аристократического Юга.

• «Авессалом, Авессалом!» (1936).

• «Йокнапатофская трилогия» — романы «Посёлок» (1940), «Город» (1957), «Особняк» (1959) — эпическая сага о семействе Сноупсов, представителях «нового рода» дельцов и хищников. • «Притча» (1954) — философский роман, который принёс Фолкнеру Национальную литературную премию и Пулицеровскую премию (обе 1955).

• «Похитители» (1962) — роман, за который Фолкнеру посмертно присудили вторую Пулицеровскую премию.

Кроме романов, Уильям Фолкнер выпустил несколько сборников рассказов: «Королевский гамбит», «Тринадцать», «Доктор Мартино и другие рассказы», «Большие леса», «Новоорлеанские очерки». В 1949 году Фолкнеру присудили Нобелевскую премию по литературе за «значительный и художественно уникальный вклад в развитие современного американского романа».

Йокнапатофский цикл — серия романов и рассказов американского писателя Уильяма Фолкнера, созданная в первой половине XX века. Названная по названию вымышленной местности — округа Йокнапатофа в штате Миссисипи, — эта группа произведений стала уникальной попыткой запечатлеть историю региона, его жителей и их индивидуальные судьбы. За счёт масштабности и глубины проработки локальной истории, Фолкнер превратил маленький уголок юга США в универсальный символ американских ценностей и менталитета. Название «Йокнапатофа» произошло от индейского племени чикасо, означая «медленную реку, пересекаемую водой». Это слово было выбрано Фолкнером, потому что река играла важную роль в формировании ландшафта и экономики региона. Географическое расположение округа, соседствующего с Теннесси и Луизианой, позволило включить разнообразные культурные и этнические элементы в его художественную реконструкцию.

Проблематика «Йокнапатофского цикла» романов Уильяма Фолкнера связана с философией американского Юга и его гибелью в начале XX века. Некоторые аспекты проблематики:

• Деградация Юга. Писатель показывает, как Юг постепенно умирает, деградирует под натиском Севера и времени.

• Обречённость персонажей. Герои не видят смысла в жизни, не различают в ней замысла. Они видят, что рушится их старый феодальный плантаторский мир, и ничего не могут ему противопоставить.

• Непринятие реальности. Одна из основных моделей — ропот на Бога, недовольство замыслом.

• Изменение представлений о женщине. Например, рушится представление о том, как должна вести себя южанка, потому что Кэдди ведёт себя не так, как это принято.

• Незавершённость мысли. Одно из важнейших положений творчества Фолкнера — незавершённость раздумий о судьбах героев и всей страны.

Первый роман «Йокнапатофского цикла» — «Сарторис». В нём Фолкнер описывает деградацию Юга, при этом сами южане осознают свою скорую погибель и стремятся устроить из этого праздник.

Идейно-художественное своеобразие романа Уильяма Фолкнера «Шум и ярость» заключается в сочетании темы разрушения и упадка семьи Компсонов на фоне изменений в Южных Штатах США, а также в использовании новаторских литературных приёмов и изображении персонажей, которые пытаются понять и адаптироваться к жестокой реальности.

Основная идея — субъективность восприятия реальности и отчуждение, которое вызывает психическое страдание, изменяющиеся семейные ценности и социальные трансформации. Например:

• Утрата чести и достоинства семьи Компсонов, отказ от морально-этических и религиозных ценностей — основная причина её упадка.

• Тема времени — прошлое доминирует в жизни героев, вторгаясь в настоящее в виде мучительных воспоминаний о юности. Например, Квентин хочет остановить время, заморозить себя и свою семью во времени, чтобы избежать дальнейшего позора, но движение в будущее неизбежно.

• Название романа — оно отсылает к трагедии У. Шекспира «Макбет», где заложена идея бессмысленности жизни: «Жизнь — это история, рассказанная идиотом, наполненная шумом и яростью и не значащая ничего».

Художественные приемы

• Приём «потока сознания» — позволяет плавно переходить от одной сюжетной линии к другой и реалистично смешивать эмоции, мысли, воспоминания и действия. Повествование пытается передать внутренний монолог персонажа, чтобы эффект был максимально приближён к тому, как если бы читатель сам был этим персонажем.

• Фрагментарное повествование — чередования временных пластов, «перепрыгивания» из прошлого в настоящее и смешение эпизодов по принципу ассоциации. Это позволяет читателю увидеть особенности человеческой памяти, её нелинейность.

• Ассоциативные связи — связующими звеньями могут выступать предметы, персонажи или фразы, произнесённые героями.

Персонажи

• Бенджи — умственно отсталый человек, для которого события вокруг — это шум, который нельзя структурировать. Повествование от его лица лишено логических связей, он сам не понимает, что вокруг него происходит.

• Квентин — борется со временем, прошлое доминирует в его жизни, вторгаясь в настоящее. Он одержим кодексом чести Старого Юга, но больше не может применять этот кодекс к своей семье

Название романа Уильяма Фолкнера «Шум и ярость» («The Sound and the Fury») имеет глубокое значение и тесно связано с основной темой произведения. Оно заимствовано из знаменитой сцены монолога Макбета в одноимённой пьесе Шекспира: Жизнь всего лишь тень, бродячий актер, который выплясывает и нервничает свой час на сцене, а потом исчезает навсегда. Это рассказ, сказанный идиотом, полный шума и ярости, ничего не значащий.

Использование этой цитаты подчёркивает трагичную природу сюжета романа, построенного на постепенном разрушении некогда благополучной семьи Компсон. Название служит символом тщеты усилий и внутреннего опустошения, которые испытывают персонажи. Вот некоторые аспекты поэтики названия:

Образ времени: время течёт неумолимо, оставляя героев беспомощными перед лицом собственной бренности. Как актёры на театральной сцене, они исполняют роли, но не способны изменить ход событий.

• Отсутствие смысла: несмотря на шум и суету повседневной жизни, герои ощущают себя лишёнными высшего предназначения. Мир представляется им хаосом, в котором каждый действует отдельно друг от друга.

• Разрушение семейных связей: семья Компсон постепенно распадается, теряя своё единство и целостность. Бесконечный поток событий вызывает чувство безнадежности и разрушения.

• Ирония судьбы: имя главного персонажа Бенджи намекает на ребёнка (Benjamin), но судьба превращает его в взрослого с ограниченными возможностями, усиливая контраст между ожиданиями и действительностью.

Своеобразие композиции романа Уильяма Фолкнера «Шум и ярость» (англ. The Sound and the Fury) заключается в нелинейности структуры, особенностях повествования, специфике временного устройства и роли персонажей. Эти особенности связаны с модернистской техникой Фолкнера, которая наследовала технике Джеймса Джойса.

Структура. Роман разделён на четыре части:

• Первая часть — от лица Бенджамина «Бенджи» Компсона, умственно неполноценного 33-летнего мужчины.

• Вторая часть — посвящена Квентину Компсону, старшему брату Бенджи, и событиям, предшествовавшим его самоубийству.

• Третья часть — рассказывается от лица Джейсона, младшего циничного брата Квентина.

• Четвёртая часть — Фолкнер вводит более объективного авторанаблюдателя, посвящает её Дилси, одной из чернокожих служанок Компсонов, но в ней упоминаются мысли и поступки всех членов семьи.

Четыре части связаны множеством одинаковых эпизодов, показывая их с различных точек зрения и ставя акценты на различных темах и событиях.

Повествование. Техника «потока сознания». Позволяет плавно переходить от одной сюжетной линии к другой и реалистично смешивать эмоции, мысли, воспоминания и действия. Простые конструкции для передачи восприятия персонажей, например, «ящик меня ударил», «по траве идёт моя тень». Устранение причинноследственных связей в речи персонажей, например, в рассказе Бенджи. Резкие переходы во времени — например, повествование перескакивает назад во времени, описывая переживания Джейсона, когда Дилси и Бенджи были в церкви.

Время. Нелинейность времени. Сознание героев не иерархично, оно путешествует во времени, на первый взгляд хаотично. Ассоциативные связи — они объясняют логику чередования и связи эпизодов. Такими связующими звеньями могут выступать как предметы (калитка, через которую уходят сначала школьницы, а затем Кэдди), персонажи (в соседних эпизодах участвуют разные персонажи, принадлежавшие к разным временным периодам), так и фразы, произнесённые героями. Не всегда удаётся понять, в каком времени происходит действие и действительно ли описанные события происходят в реальности. Например, сложно ответить на вопрос: секс между братом Квентином и сестрой Кэдди — это фантазия или реальность.

Персонажи. Братья Компсоны заперты в своих хронологических отрезках:

• Бенджи живёт в вечном настоящем.

• Квентин пытается вернуть прошлое, отвергая травмирующее его настоящее.

• Джейсон живёт мечтами о будущем.

• Центральный персонаж — негритянка Дилси, няня семейства, — олицетворяет твёрдые убеждения и здравый смысл, которых не хватает членам распадающейся семьи Компсонов

Приём «потока сознания» реализован в романе Уильяма Фолкнера «Шум и ярость» (англ. The Sound and the Fury). Писатель использует эту технику, чтобы передать процессы, происходящие в сознании персонажа, и показать, как характер и темперамент героя влияют на восприятие событий. Приём реализуется на уровне структуры, языка и смысла произведения.

Суть приема. Поток сознания — это хаотичное описание мыслей героя, которые путаются и переплетаются, обрываются и продолжаются спустя несколько часов. В романе Фолкнер изображает, как сознание персонажа психологизируется: место и время изображаемых событий переносятся из внешней, объективной действительности во внутреннюю, субъективную, в которой переплетаются прошлое и настоящее.

Некоторые персонажи получают целые фразы, которые повторяются в речи, постоянно напоминая читателю о чём-то принципиально важном для их сознания. Например, многочисленные повторы Бенджи о том, что Кэдди пахла травой, деревьями. Фолкнер делает речь каждого из рассказчиков индивидуально различимой, чётко обозначая особенности идиолекта, на котором говорит, думает или повествует герой.

Смысл. Приём «потока сознания» в романе «Шум и ярость» окрашен трагизмом существования персонажей. Например:

• Поток сознания Бенджи передаёт, что герой не способен полностью понять происходящие события и часто не может различить прошлое и настоящее.

• Поток сознания Квентина подчёркивает, что герой не в состоянии пережить трагические события прошлого и конструктивно их переосмыслить.

Бенджи в романе «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера — умственно отсталый персонаж, который не различает ход времени. Он воплощает состояние человека в эпоху еврейских погромов, мировых войн, кризиса языка, обесценивания ценностей — то есть человека XX века. Бенджи фокусируется на звуках, ничего не говорит, только плачет и воет.

Квентин — старший ребёнок Компсонов, страстный и невротичный. Он отказывается воспринимать ход времени, поэтому видит настоящее как прошлое и игнорирует будущее. Квентин пытается подчинить время себе, заставить его идти вспять. Он совершает самоубийство как трагическое следствие разрушительного влияния пессимистической философии отца и неспособности справиться с сексуальной распущенностью сестры.

Джейсон — озлобленный, открыто расистский третий ребёнок, страдающий от денежных долгов и сексуальной неудовлетворённости. Он живёт в мире материальных ценностей и символизирует Новое время, когда на ведущие позиции выходит рационализм, прагматизм и скептицизм. Джейсон утратил все свои человеческие качества в стремлении к деньгам, но его это устраивает.

Кэдди — второй ребёнок Компсонов, волевая, но заботливая. Единственный настоящий опекун Бенджи и лучший друг Квентина. По словам Фолкнера, Кэдди является истинной героиней романа. Кэдди никогда не обретает собственного голоса; её характер раскрывается через эмоции братьев по отношению к ней.