13. Жанр оды в литературе русского классицизма. Оды м.В. Ломоносова.

Ода как жанр высокой торжественной поэзии получает в литературе классицизма периода его расцвета преимущественное развитие. Это связано с тем, что эпоха, с которой было связано развитие классицизма, провозгласила торжество общих интересов над интересами личными, поэтому жанр высокой оды больше отвечал задачам эпохи, чем, к примеру, жанр любовной или застольной песни. Переживания человека, вызванные любовью, разлукой с близкими, их смертью, отодвигались на второй план. Всеобщий интерес могли вызвать лишь те переживания поэта, в которых отражались события общенационального, общегосударственного масштаба.

Ода в классицизме была жанром строгой формы. Подобно ораторской речи, она строилась из трех обязательных частей: "приступа", т.е. введения темы, рассуждения, где эта тема развивалась с помощью примеров-образов, и краткого, но эмоционально сильного заключения. Каждая из трех частей имела свои особенности построения, но Ломоносов считал, что доводы в пользу главной мысли должны были располагаться «таким образом, чтобы сильные были напереди, которые послабее, те в середине, а самые сильные на конце».

Восторг поэта не исключал тщательного обдумывания ее основных мотивов и соответствующих им композиционных частей. Не исключал он и обдумывания способов воздействия на слушателя, чтобы вызвать в нем ответные чувства. Однако все это должно было оставаться за пределами предмета оды. Сама же ода, обращенная к слушателям, сохраняла (или должна была сохранять) характер свободной импровизации, когда одна мысль вызывала другую.

Одна из важнейших особенностей торжественной оды Ломоносова - красочность, выразительность описаний. Так, лирический сюжет в "Оде на взятие Хотина" основан на широком включении эпических элементов. Написана ямбом, панорамное мышление, взгляд на взятие крепости. Ода начинается восхождением героя-рассказчика на Парнас и умывания водой из Кастальского источника. Панорама античного мира очень показательна в оде – она показывает преемственность жанра Ломоносовым. Он находится как бы над событием, охватывает всю картину в целом. От источника поэтический взор «прозревает», и дальше идёт погружение в хотинское сражение. Центральную часть составляет рассказ поэта о самом сражении и его размышления в связи с этим событием. В истории битвы поэт выбирает наиболее яркие моменты. Перед взором слушателя проходит меняющаяся картина боя: сначала татары окружают русских, потом русские овладевают инициативой, и вот битва идет к концу и завершается славной победой "орлов российских". Перед началом движения на Хотин Ломоносов вставляет фантастический фрагмент о встрече двух русских царей и полководцев — Петра I и Ивана Грозного, которые выражают свое удовлетворение действиями русской армии. Поскольку главным для Ломоносова в этой оде было прославление "российских сынов", создание атмосферы восхищения вокруг военной победы русских, в картине боя автор выбирает то, что может глубже воздействовать на патриотические чувства читателя, создать впечатление силы и мужества "россов", для которых "препон на свете нет", и их "полкам орлиным" повсюду "путь отворен". Сражение идет в таком стремительном, напряженном темпе, что "скрывает небо конский пар". Натиск врага уподобляется буре, "тьме", "ярым волнам", пучине, готовой поглотить корабль. Русские воины, отбивающие натиск турок, отвагой, мужеством, силой напоминают царя природы льва. В таком же стиле выдержано описание сражения на его заключительном этапе, когда исход его решен и враги бегут, "забыв и меч, и стан, и стыд". Природа изображается Ломоносовым (как и в "Слове о полку Игореве") как живое существо: сопереживает, сочувствует и помогает русским, и только луна ассоциируется с турками, да и то только для того, чтобы устыдиться, видя их бегство. Заканчивается ода прославлением наступившего после победы мира и благоденствия.

"Ода на день восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны" (1747) была написана по поводу дарования Российской Академии Наук нового устава (регламента), на который Ломоносов возлагал большие надежды. Но начинается текст с прославления "возлюбленной тишины", являющейся у Ломоносова синонимом к "златому миру", поскольку процветание государства и развитие науки Ломоносов связывает в первую очередь с миром. Именно поэтому Елизавета (чье имя переводится с древнееврейского как "Бог покоящегося") воспевается Ломоносовым прежде всего как установительница мира в государстве, при самом своем воцарении положившая конец русско-шведской войне 1741-1743 гг.

Так Ломоносов подходит к своей главной мысли - к утверждению "пользы наук", необходимости просвещения. Первым, кто призывает "божественные науки" на русскую землю, был Петр I (второй бог – создал россию), которому посвящены несколько строф, традиционно развивающих тему (военные победы, строительство флота, основание Петербурга, Человек, "каков не слыхан был от века", давший толчок развитию России). В Елизавете поэт хочет видеть преемницу дел ее великого отца. Просит о финансировании, будто оно уже произведено.

Один из центральных образов оды - образ России. Ее просторы безграничны, ее климат разнообразен, богатства, заключенные в ее недрах и лесах, несметны. Повсюду скрыты сокровища, "какими хвалится Индия", но для того, чтобы их освоить, нужны просвещенные люди, которые только и могут привести Россию к процветанию и богатству. Именно поэтому с такой горячей страстностью Ломоносов обращается к российской молодежи, призывая неутомимо трудиться в овладении науками на благо отечества.

Ярче всего гражданские мотивы поэзии Ломоносова прозвучали в цикле стихотворений "Разговор с Анакреонтом" (1761), составленный из 4-х пар стихотворений: Ломоносов переводит 1, 22, 11 и 28 оды Анакреона и каждую сопровождает своим стихотворным ответом. Первая пара стихотворений организована по принципу контрастного параллелизма. Анакреону нужно было бы воспевать троянских героев, но гусли его "любовь велят звенеть". Ломоносов хотел было петь о нежной любви, но струны "поневоле звучат геройский шум".

Во второй оде Анакреона говорится о том, что жизнь человеческая коротка и потому не стоит заботиться о накоплении сокровищ, раз уж ими нельзя откупиться от смерти. Ответ Ломоносова, в сущности, звучит иронически. Он называет Анакреона "великим философом" за создание философской системы, в основе которой лежит любовь к удовольствиям, благодаря чему она может снискать себе массу сторонников и последователей, и противопоставляет Анакреона суровому моралисту Сенеке, предписывавшему слишком строгий моральный закон "не в силу человеку".

Третья пара стихотворений выдвигает новую противоположность Анакреону – это Катон, который "старался" ввести порядок в республику, но его "угрюмство" не принесло покоя Риму, и он покончил жизнь самоубийством, не осуществив своих планов. Катон и Анакреон схожи «фантастичным» преследованием своих жизненных идеалов.

Все эти исторические примеры нужны Ломоносову для того, чтобы в последней, четвертой паре стихотворений высказать, наконец, свои взгляды на обязанности поэта и гражданина. В 28 оде Анакреон просит художника написать портрет возлюбленной и создает словесное изображение. В своем ответе Анакреону Ломоносов просит художника написать портрет не любовницы, а матери, которую в следующей строфе он именует Россией. Это не легкомысленный образ молоденькой девушки - "любезной" Анакреона, но образ зрелой, здоровой, сильной матери-кормилицы, дающей жизнь, питающей и защищающей своих чад. Строгое, величавое изображение характеризуется не подбором внешних признаков красавицы, о чем писал Анакреон, а выявлением духовных качеств.

Итак, своими торжественными одам Ломоносов создал канон, надолго ставший художественным образцом для последующей русской оды - наиболее высоко почитаемого в системе русского классицизма высокого стихотворного жанра.

Отдал дань Ломоносов и героической поэме, попытавшись создать эпопею о Петре "Петр Великий", из которой были написаны только вступление и 2 песни. Здесь поэт вновь обратился к образу, неоднократно воспетому им в одах, причем в поэме Ломоносов непосредственно обращается к "великому труду" Петра, чтобы "достойную хвалу воздать сему герою". Ломоносов видел свой долг в том, чтобы поставить Петру Великому памятник, не подверженный тлению, чтобы увековечить его в народной памяти, как некогда Гомер прославил в своем эпосе героев Троянской войны.

В написанном фрагменте речь идет о Северной войне, осаде Шлиссельбурга и взятии этой крепости. Приступая к повествованию, Ломоносов в первой песне кратко характеризует эпоху, предшествовавшую Северной войне, и выделяет несколько важных моментов: стрелецкий бунт, взятие Азова, церковный раскол. Замысел поэмы отличала широта охвата эпохи, стремление автора показать ее в основных событиях, и через них - значение преобразовательной деятельности Петра в судьбах России. Хотя поэма основывалась на подлинном историческом материале, она не представляла собой простого переложения "повествуемого деяния" в стихах. Автор свободно переносит читателя из одного времени в другое, из настоящего в прошлое, из прошлого вновь возвращает к настоящему. Форма авторского сообщения о событиях в их хронологической последовательности сменяется живописным рассказом героя о злоключениях, постигших его в период "самых нежных лет" - "о кознях" царевны Софьи, стрелецком бунте и его последствиях.

Авторское повествование о Северном походе Петра включает поэтическое описание бури, застигшей русский флот в Белом море, вынужденный отдых его у берегов Соловецкого монастыря. Так художественно мотивирована встреча и беседа Петра с настоятелем Соловецкого монастыря. Ему Петр от первого лица рассказывает о кровавых событиях стрелецких бунтов 1682 г. Осада и взятие Шлиссельбурга, возвращая нас к основной сюжетной линии, завершает вторую песнь поэмы.

Произведение Ломоносова строилось по законам широкой эпической композиции. Однако в его структуру включены и лирические отступления, связанные, главным образом, с поэтизацией личности Петра. Это определило особенности "течения слова" в поэме Ломоносова. Оно эмоционально, насыщено восклицаниями, сопоставлениями, антитезами.

Явным нарушением законов эпопеи было появление в поэме образа автора (в многочисленных лирических отступлениях, воспоминаниях поэта о своей родине и предках). Законы эпического повествования требовали бесстрастного, отрешенного рассказа о событиях и героях, в котором не было места авторскому "я", взгляда "поверх людей и событий". Ломоносов в "Петре Великом" явно не желает выдерживать эту эпическую ровность тона, а, напротив, активно использует приемы лирического изображения: частые оценочные эпитеты, описания переживаний героев, драматизацию повествования, "лирический восторг". Влияние одической школы Ломоносова выразилось и в частых обращениях его к императрице.

Жанровая форма героической эпопеи, выбранная поэтом, "сопротивлялась" конкретному историческому материалу, положенному в основу повествования, ибо природа эпоса не терпит документалистики. Недавняя история, которая была у всех на памяти, не принимала в себя элемента чудесного, не давала достаточно простора для поэтической фантазии.