10. Общая характеристика лирики а.А. Фета.

Лирика А. А. Фета в некотором смысле была несвоевременной. В 40-е годы, когда выходит его первый сборник «Лирический пантеон», в русской литературе господствовала натуральная школа, сосредоточившая своё внимание на социально значимой прозе. 50-е годы ознаменовались катастрофой Крымской войны. В 60–70-е годы XIX века творчество Фета откровенно презирали социал-демократические критики из-за отсутствия гражданского сознания в его произведениях.

Нельзя утверждать, что Фет совсем не интересовался насущными общественными вопросами. У него есть ряд стихотворений — откликов на события современности, например на убийство царя Александра II 1 марта 1881 года, — стихотворение так и называется «1 марта 1881 года». Но Фет отвергал повседневное, обыденное в искусстве. Задача поэта, по его убеждению, — открывать новое, называть неназванное, говорить о вечном.

А. А. Фет — поэт, тесно связанный с классической традицией. Он переводил с латинского, греческого языков (перевёл всего Горация), что особенно заметно отразилось в его ранней лирике. В конце жизни за свою переводческую деятельность он, к слову, даже был удостоен звания академика. Поэзия Фета вместе с тем была нова для своего времени, опережала его. Как всё новое, необычное, «революционное», она вызвала немалое количество пародий, которые во все времена были одним из действенных средств литературной борьбы между представителями различных эстетических концепций.

Предметом критики в лирике Фета становилось то, что впоследствии получило название импрессионизма. Стремление поэта передать всю палитру впечатлений, нюансы чувств большинство современных автору критиков воспринимали как бессодержательные мозаичные картины.

Характерными особенностями неповторимой творческой манеры Фета можно назвать:

ритмические эксперименты (например, в стихотворении «Только в мире и есть, что тенистый…»);

выражение смысла с помощью синтаксиса и грамматики («безглагольным» назвал Фета исследователь М. Л. Гаспаров за его стихотворения, состоящие преимущественно из назывных конструкций);

музыкальность (неслучайно столько стихов поэта были положены на музыку и стали романсами).

Творчество А.А. Фета можно условно разбить на несколько периодов:

1830–1840-е годы — ранняя лирика поэта, собранная им в итоговом сборнике этого периода «Лирический пантеон», в котором заметны романтические черты и многочисленные аллюзии на классику;

1850-е годы — Фет в основном занят на военной службе, тем не менее в 1850 и 1856 годы выходят новые поэтические сборники. Полк, в котором состоял поэт, с 1854 года располагался под Петербургом, поэтому Фет имел возможность посещать город и общаться с литераторами. Происходит его знакомство с редакцией «Современника»;

1860-е годы — после покупки имения почти все силы поэта уходят на его обустройство, однако в 1863 году всё-таки выходит двухтомный сборник стихов;

1870-е годы — Фет мало печатается, это период творческого затишья;

1880–1890-е годы — у Фета открывается поэтическое «второе дыхание»; с 1883 по 1891 год несколькими выпусками выходит сборник «Вечерние огни».

Мотив ночи и сна: Ночь в поэзии А. А. Фета — это особое время откровений, когда человеку доступно истинное, творческое, философское, любовное. Сон — это, с одной стороны, сама жизнь, тусклая и тягостная, какими бывают дурные сны. И в то же время сны — это ещё одна реальность, где возможно всё, даже встреча с умершей возлюбленной.

Мотив огня: Стихия огня присутствует во множестве произведений Фета, причём проявляется очень по-разному. Это и вечерняя заря, и свет звёзд и луны, и пламя костра, и мерцание свечи. Один из поэтических циклов Фета содержит образ огня уже в названии — это упомянутый выше сборник «Вечерние огни».

Образ ночного сада: Фет вошёл в русскую литературу как певец дворянской усадьбы, неотъемлемой частью которой являлся сад. В поэзии Фета ночной сад — с одной стороны, самостоятельное пространство, царство вечной природы, с другой стороны, место для свиданий с любимой, где вечерняя заря незаметно сливается с утренней. Это образ-хронотоп, совмещающий топос (место) и время.

Природа: В стихах Фета природа — это источник красоты, один из немногих предметов, достойных поэзии. Гармония человека и природы в них предстаёт как неразрывная связь человеческих чувств и того, что происходит в природном мире.

Любовь: Это чувство у поэта всегда представлено очень отвлечённо, намёками, так что исследователям подчас даже трудно определить, кто адресат любовной лирики Фета. Однако из его биографии нам известно по крайней мере два имени. Мария Боткина — супруга поэта, которая стала ему верной и надёжной спутницей в жизни. Второе заветное для Фета имя — Мария Лазич. Несмотря на взаимные чувства, они не могли быть вместе, поскольку М. Лазич не имела состояния, и в случае заключения брака молодая семья могла бы рассчитывать лишь на скромное офицерское жалованье мужа. Фет, по-видимому, посчитал, что он не вправе обещать девушке семейное счастье, не будучи достаточно материально обеспеченным. Жизнь М. Лазич оборвалась рано и трагически. От непотушенной спички на ней загорелось платье. Несколько дней несчастная умирала от ожогов. Это событие навсегда осталось неизлечимой раной в душе поэта.

Поэт и поэзия: А. А. Фета часто называют поэтом «чистого искусства» из-за того, что он не ставил перед творчеством задач социально-нравственного преобразования действительности. Однако это не совсем так. Для А. А.Фета поэт — это служитель искусства, избранный, но цель творчества — врачевание человеческой души. К чему писать о тяготах обыденной жизни и тревожить чувства грубостью и низостью? Человек нуждается в красоте, которая поможет ему жить и чувствовать себя счастливым.