- •Общественно-литературная ситуация 1800-1825 гг.
- •Жанр элегии в творчестве в.А. Жуковского.
- •Жанр баллады в творчестве в.А. Жуковского.
- •Творчество к.Н. Батюшкова: общая характеристика.
- •Творчество поэтов-декабристов.
- •Комедия а.С. Грибоедова «Горе от ума»: новаторство и традиции.
- •Система образов комедии а.С. Грибоедова «Горе от ума».
- •Творчество а.С. Пушкина: основные этапы, значение.
- •Жанровое и художественное своеобразие лирики а.С. Пушкина.
- •Южные поэмы а.С. Пушкина. Романтический период творчества.
- •Трагедия а.С. Пушкина «Борис Годунов».
- •Поэмы а.С. Пушкина «Полтава», «Медный всадник».
- •«Повести Белкина» а.С. Пушкина: особенности проблематики и поэтики.
- •«Маленькие трагедии» а.С. Пушкина: жанровое и художественное своеобразие.
- •Художественное своеобразие прозы а.С. Пушкина («Дубровский», «Пиковая дама»).
- •Историческая концепция а.С. Пушкина и ее воплощение в повести «Капитанская дочка».
- •Поэтика и проблематика романа а.С. Пушкина «Евгений Онегин».
- •Поэты пушкинской поры: д. Давыдов, п. Вяземский, а. Дельвиг, н. Языков, е. Баратынский.
- •Творчество м.Ю. Лермонтова: общая характеристика.
- •Жанровое и художественное своеобразие лирики м.Ю. Лермонтова.
- •Поэмы м.Ю. Лермонтова «Демон», «Мцыри».
- •Драма м.Ю. Лермонтова «Маскарад».
- •Роман м.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»: особенности композиции, образ главного героя.
- •Печорин и Онегин: сопоставительный анализ.
- •Творчество н.В. Гоголя: общая характеристика.
- •Романтизм в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» н.В. Гоголя.
- •Сборник н.В. Гоголя «Миргород». Повесть «Тарас Бульба».
- •«Петербургские повести» н.В. Гоголя.
- •Драматургия н.В. Гоголя: «Ревизор», «Женитьба».
- •Поэма н.В. Гоголя «Мёртвые души»: история создания, замысел, идейно-художественное своеобразие.
Творчество поэтов-декабристов.
Декабризм – явление политической истории, революционное движение. Но его можно рассматривать также как часть русской культуры. Декабристы стремились при помощи литературы распространять свои идеи и просвещать людей. Их поэзия имела определенную гражданскую миссию. А. Н. Радищев заложил традицию связи литературы и политики. Крупнейшими писателями-декабристами были В. Ф. Раевский, Ф. Н. Глинка, К. Ф. Рылеев, П. А. Катенин, А. И. Одоевский, В. К. Кюхельбекер, братья Н. А. и А. А. Бестужевы, А. О. Корнилович.
Задачей поэзии декабристы считали не высокопарность и красоту, а изложение высоких, правильных мыслей. Их творчество нашло отражение в лирических, лироэпических, эпических, драматических жанрах. Распространение получили гражданская трагедия, политическая ода, героическая поэма.
Большое значение имела идея самобытности, народности русской литературы. Декабристы выступали против подражания и за правдивое отражение обычаев и нравов народа. Они интересовались национальной историей, гордились прошлым государства, но исторические материалы и личности героев использовались ими только для воплощения необходимых политических идей.
Для агитации декабристы вспоминали также образы из Античности, революционной истории Испании и Франции. Провозглашались идеалы борьбы народа за независимость. В стихотворениях В. Ф. Раевского, Ф. Н. Глинки звучат отклики на самоотверженную борьбу греков за идею свободы.
Декабристская поэзия и проза начинается с 1816-1817 годов, когда активно вел свою деятельность «Союз спасения». Немного позднее «Союз благоденствия» уже пытался управлять литературой. В 1821—1825 годы она развивалась под влиянием республиканских идей П. И. Пестеля и К. Ф. Рылеева.
В центре творчества декабристов стоял образ поэта-гражданина, борца с деспотизмом. Декабристы старались выработать собственный стиль. Ему были характерны торжественные интонации, высокая насыщенность языка смыслом, гражданская патетика. Язык поэзии был схож с речами ораторов и проповедников. Многие слова имели значение символов, вызывали определенные ассоциации. Употреблялась политическая лексика. Имена исторических деятелей олицетворяли идеи героизма, доблести, чести. Церковнославянизмы делали речь торжественной.
В произведениях есть элементы стиля классицистов. Он переосмысливался в революционном ключе для создания гражданского романтизма с его героической патетикой, особой лексикой и терминологией, стремлением к народности.
Поэты-декабристы
После поражения восстания декабристов в 1825 году литературная деятельность продолжилась. Многие писали стихи на каторге, в тюрьмах, в ссылке под псевдонимами или анонимно. Среди них были:
Ф. Н. Глинка,
В. К. Кюхельбекер,
А. А. Бестужев,
А. И. Одоевский,
В. Ф. Раевский.
Творчество декабристов сильно повлияло на русскую литературу 1810-1820 годов. Революционные и патриотические идеи, понимание литературы как двигателя политической борьбы привело к дальнейшему формированию реализма.
Почти все декабристы в какой-то степени обращались к поэзии, многие публиковали произведения до того, как становились членами тайных сообществ. Стихотворения Федора Николаевича Глинки «Письма русского офицера» с размышлениями об Отечественной войне 1812 года и о войне 1805—1806 годов были опубликованы до его вступления в «Союз спасения». После этого он состоял в организации «Союз благоденствия». Во время ссылки в Петропавловской крепости написал известное произведение «Песнь узника». Был отправлен на службу в Петрозаводск на десять лет. За это время создал большое количество стихов и поэмы «Карелия, или Заточение Марфы Иоанновны Романовой», «Дева карельских лесов».
В своей поэзии Ф. Н. Глинка переосмысливал библейские темы и мотивы, наполняя их политическим содержанием. Призывал к справедливости, борьбе за права угнетенных. После ссылки в произведениях поэта стало меньше вольнолюбивых идей, больше религиозных настроений.
Павел Александрович Катенин начал литературную деятельность в 1810 году. Известность получил благодаря переводам трагедий Корнела и Расина. Создал несколько оригинальных пьес, как театральный теоретик и критик утверждал принципы историзма в драматургии. Во время деятельности в «Союзе спасения» написал популярную среди декабристов песню «Отечество наше страдает...». Его баллады полемического характера «Ольга», «Убийца», «Наташа», «Леший» были наполнены национально-историческим содержанием. В творчестве П. А. Катенин совмещал романтические тенденции и поэтику классицизма.
Особое место в творческом наследии Катенина занимают баллады ("Наташа" (1814), "Певец" (1814), "Убийца" (1815), "Ольга" (1816)). В 1816 г. Катенин опубликовал балладу "Ольга", которая была, как и произведение Жуковского "Людмила", вольным переложением "Леноры" Бюргера. Это событие вызвало оживленную полемику о балладе между сторонниками Жуковского (Н. И. Гнедич) и Катенина (А. С. Грибоедов). Катенин иначе, чем Жуковский и Гнедич, представлял себе, как надо изображать национальный характер и народную жизнь. Если для Гнедича народный характер был гармоничен (что запечатлено в идиллии "Рыбаки"), то для Катенина народная жизнь и народный характер представлялись более противоречиво и сложно. В народном характере совмещались как злые, так и добрые начала. В балладе "Убийца" старик, воспитывающий сироту, и его убийца, терзаемый муками совести, – два проявления народного характера, в котором соседствуют добродетель и греховность.
Драматические произведения составляют важную часть литературного наследия В. Кюхельбекера. Это исторические трагедии "Аргивяне" (1823) и "Прокофий Ляпунов" (1834), комедия "Шекспировы духи" (1823), мистерия "Ижорский" (1829–1841), драматическая сказка "Иван, купецкий сын" (1832–1842) и др.
Трагедия "Аргивяне" написана на сюжет античной истории. В ней изображено столкновение двух братьев, один из которых республиканец Тимолеон, а другой – деспот Тимофан, коварным способом захвативший власть в Коринфе. Тимолеон встает в оппозицию к брату и содействует, хотя и косвенно, убийству тирана. Тираноборческая идея трагедии обычна для писателей-декабристов. Тема братоубийства, отцеубийства при Александре I сама по себе приобрела политическую остроту, так как всем было хорошо известно участие Александра в убийстве своего отца Павла I. Античный сюжет давал современникам возможность трактовать его применительно к недавней русской истории. Создавая образ Тимофана, Кюхельбекер использует черты императора Александра, в частности умение скрываться за либеральными обещаниями. Аллюзионно звучат и некоторые диалоги в трагедии:
Тимофан Сограждане! почто сей шум и вопли? Вкусите сладкий отдых после боев.
Аристон Мы на тебя восстали, обольститель! Ты вольность нам сулил, а рабство дал!
Вторая историческая трагедия Кюхельбекера "Прокофий Ляпунов" создавалась драматургом в заключении в Свеаборгской крепости. Трагедия была написана под влиянием "Бориса Годунова" А. С. Пушкина и "Истории государства Российского" Н. М. Карамзина; кроме того, драматург воспользовался сведениями из книги Н. Г. Устрялова "Сказания современников о Дмитрии Самозванце"[61], полученной в подарок от Пушкина.
Кюхельбекер обратился к одному из трагических моментов Смутного времени – гибели организатора первого рязанского народного ополчения Прокофия Ляпунова. Из всей исторической деятельности Ляпунова Кюхельбекер избрал последний период его жизни – лето 1611 г., действие трагедии продолжается не более одного месяца. Хотя пьеса написана уже в 1830-е гг., характер Ляпунова представлен в духе романтических декабристских убеждений. Герой знает о своей обреченности, но сознательно идет на гибель во имя великой цели – освобождения России от иноземного порабощения. Облик реального, исторического Ляпунова во многом соответствовал образу романтического героя. Это был одаренный, прямой, искренний, страстный и вместе с тем самонадеянный человек, обладавший способностью располагать к себе людей, но и сам легко поддававшийся обману. Именно таким он и запечатлен в драме Кюхельбекера. Романтический характер изображения заметен и в образах Марины Мнишек, Ольги, Заруцкого и др. Среди эпизодических лиц трагедии особое место занимает юродивый Ванька, который сопоставим как с юродивым из трагедии Пушкина "Борис Годунов", так и с шекспировскими могильщиками из "Гамлета". Ванька выступает в роли "судьи" в отношении к основным героям и событиям трагедии, он философски рассуждает о сложности и противоречивости мира, и именно этот герой замыкает трагический исход событий. По своей форме "Прокофий Ляпунов" – романтическая драма, построенная на сложном сюжете (в трагедии плетутся трехступенчатые интриги, ведущие героя к гибели), включающая множество сцен, обилие эпизодических и внесценических персонажей и написанная белым пятистопным ямбом.
Баллады Катенина были своеобразной реакцией на произведения В. Жуковского. Сюжеты произведений Катенина также восходили к западноевропейским источникам – балладам Бюргера, Гете, Шиллера, но поэт сознательно придал им национальное звучание, связал с конкретными событиями русской истории, с определенным историческим местом. В балладе "Наташа" события отнесены ко времени войны 1812 г. и разворачиваются в Москве, в "Ольге" упоминается о походах Петра I, в "Певце" действие происходит при дворе киевского князя Владимира. Катенин насыщает баллады народными поверьями, фольклорными образами, образами "Слово о полку Игореве":
Вещий перст живые струны
Всколебал; гремят перуны:
Зверем рыщет он в леса,
Вьется птицей в небеса.
В основу баллад Катенина положены события, вписанные в национальную историю, автор широко использует фольклорные и древнерусские мотивы, включает в повествование просторечия, лишает сюжеты баллад мистических мотивов. Эти черты свидетельствовали о новой форме баллады, которую называют "простонародной". Эта форма оказалась достаточно продуктивной в русской литературе. Ей широко пользовались поэты-декабристы (Кюхельбекер, А. Одоевский) и Пушкин ("Жених", "Утопленник").
Как поэт Глинка сложился рано. Его первые стихотворения связаны с войной 1812 г. ("Военная песня", "Солдатская песня", "Песня сторожевого воина перед Бородинскою битвою", "Песня русского воина при виде горящей Москвы", "Авангардная песня" и др.). Героям войны Глинка посвятил серию своеобразных литературных портретов ("Партизан Сеславин", "Партизан Давыдов", "Смерть Фигнера"). Поэзия Глинки выражает мировоззрение раннего этапа декабристского движения, для которого характерны благотворительность, просветительство, формирование общественного мнения.
Глинка придавал особое значение дидактической поэзии, воспитывающей гражданские добродетели и исправляющей пороки в человеке. Руководствуясь этими целями, он обращается к духовной поэзии – к переложению псалмов, к библейским сюжетам. Эти произведения были опубликованы им под названием "Опыты священной поэзии" (1826). Поэт заимствует из псалмов отдельные мотивы и образы, которые толкует в духе декабристских воззрений. Например, в "Блаженстве праведного" (вариации на темы I псалма) библейский текст подчинен просветительским филантропическим задачам:
О, сколь блажен правдивый муж,
Который грешным вслед не ходит
И лишь в союзе чистых душ
Отраду для души находит!
Духовные ценности сентименталистов – скромность, человеколюбие, пренебрежение к внешнему блеску, богатству, духовная чистота – особо ценились Глинкой и стали объектами изображения во многих его стихотворениях ("Призвание сна", "Сельский сон", "К снегирю", "К соловью в клетке" и др.). Однако сентименталистская стилистика, образность этих стихотворений вмещает декабристский политический подтекст ("Призвание сна"):
Ах, покажи мне край прелестной,
Где истина, в красе чудесной,
В своих незыблема правах;
Где просвещенью нет препоны,
Где силу премогли законы
И где свобода не в цепях!..
Особое место среди лироэпических произведений на темы русской истории занимают стихотворения Александра Ивановича Одоевского – поэта-декабриста младшего поколения, чей поэтический дар проявился в наибольшей степени уже после 1825 г. Не известна точная последовательность создания таких стихотворений, как "Зосима", "Неведомая странница", "Старица-пророчица", "Кутья", известно лишь, что написаны они в 1829–1830 гг. По хронологии описываемых событий стихотворения относятся ко времени Ивана III и Ивана IV и прослеживают почти все этапы развития отношений Новгорода и Москвы в эту эпоху. В "Зосиме" новгородцы не предполагают о скорой гибели, шумно пируют у Марфы Посадницы, заносчиво судят о Москве, лишь один герой – Зосима предвидит падение города. В "Старице-пророчице" Одоевский рисует битву войск Ивана III с новгородцами, которая заканчивается поражением новгородцев. Стихотворение "Неведомая странница" описывает изгнание из Новгорода последних противников московского царя. События "Кутьи" относятся к эпохе Ивана Грозного. Стихотворение продолжает тему гибели Новгорода, завершает все предшествующие события, изображая картину злодеяний Грозного.
Стихотворения "Зосима", "Старица-пророчица", "Неведомая странница", "Кутья", как правило, называют балладами. Они действительно относятся к этому жанру, но имеют своеобразные черты. Главная из них – неразвитость внешнего действия. Обычно действие баллад активно, герой включается в жизненные бурные события. А что происходит в "Зосиме"? Одни пируют, другой не принимает участия в пире, а затем предсказывает гибель пирующих. В "Кутье" царит тишина, все действие сведено к одному эпизоду – Грозный принимает у себя новгородских изгнанников, справляет тризну; новгородцы сидят за столом, а Грозный ставит на стол кутью. Для исторических баллад Одоевского характерно изображение событий до и после кульминационного момента, поэт выбирает трудный для изображения психологический момент перед битвой, перед гибелью, казнью. По сути ничего не происходит в балладе "Кутья", но Одоевский строит балладу так, что читателя не покидает чувство тревоги. В первых строках сразу задается тон повествования – "Грозный злобно потешается В белокаменной Москве". Далее – сравнение Грозного с радушным хозяином, который принимает в гостях своих кровных братьев, обостряет понимание надвигающегося зла, фольклорные приемы отрицательного параллелизма, повтора с нарастанием в еще большей степени способствуют этому.
В этом небольшом по объему произведении поэту удалось исторически точно очертить характер самодержца: царь не только зол, жесток, но он и лицедей, потешающийся над жертвой. Вместе с тем баллада Одоевского не лишена аллюзионности: сквозь исторический рисунок просвечивают современные поэту события. Одоевский рассчитывал, что гибель вечевых республик будет сопоставлена с разгромом декабристов, изображение Ивана Грозного соотнесено с Николаем I.
В целом для баллады Одоевского характерны неразвитость внешнего действия и внутренний драматизм, постоянные приемы (включение видений), аллюзионность, создание символических образов (София, Кутья). В дальнейшем развитии русской поэзии баллада отчасти развивалась и в этом направлении.
Произведения Александра Александровича Бестужева (псевдоним Марлинский) занимают особое место в литературе декабристов. Начал деятельность в 1810 году, работал в самых разных жанрах. Выступал как критик, отстаивал принципы гражданского романтизма, утверждал патриотические устои русской словесности. Поэзия А. А. Бестужева была в духе гражданской лирики декабристов. В агитационных песнях использовал солдатский фольклор, выступал против самодержавия. После ссылки в его поэзии увеличилось значение внутреннего мира человека и его мыслей. Поздняя лирика перекликается с будущим творчеством М. Ю. Лермонтова.
Кондратий Федорович Рылеев в своих произведениях раскрыл все темы идеологии декабристов, связывал литературу с целями революционной борьбы. Во время Отечественной войны написал патриотические оды «Любовь к отчизне», «На погибель врагов». В них видны черты декабристской поэзии: восхищение мужеством народа, поиск национальной истории. В исторических думах переосмысливал прошлое, ориентируясь на цели общества настоящего. Стремился показать примеры борьбы против произвола, любви к родине. В 1823–1825 годах вместе с А. А. Бестужевым создал альманах «Полярная звезда». В соавторстве написали ряд агитационных песен, основываясь на традициях устного творчества.
Неоднозначно оценивались в декабристской (как и в последующей) литературе личность Петра и эпоха петровских преобразований. Наиболее значительные произведения на эту тему, выражающие противоположные позиции, – думы и поэмы К. Рылеева "Петр Великий в Острогожске", "Войнаровский", с одной стороны, повести и статьи А. Корниловича "За Богом молитва, а за царем служба не пропадают", "Утро вечера мудренее"; "Нравы русских при Петре I" ("О частной жизни императора Петра I", "Об увеселении русского двора при Петре I", "О первых балах в России", "О частной жизни русских при Петре I") – с другой. Особый интерес декабристов был направлен на таких исторических деятелей Украины, как Богдан Хмельницкий, Мазепа, Войнаровский и др. (повесть "Зиновий Богдан Хмельницкий" Ф. Глинки, дума "Хмельницкий" и поэма "Войнаровский" К. Рылеева и др.). История ливонских государств стала предметом изображения в исторических повестях декабристов: в цикле "замковских повестей" А. Бестужева ("Замок Эйзен", "Замок Венден" (1821), "Замок Нейгаузен", "Ревельский турнир" (1824), в повести Н. Бестужева "Гуго фон-Брахт" (1823) и др.).
Важной стороной стилистической манеры декабристов было использование в произведениях слов-сигналов[52].
Слово-сигнал – это определенный поэтический знак, при помощи которого устанавливается взаимопонимание между писателем и читателем: писатель подает читателю сигнал о непрямом значении того или иного слова, о том, что слово употреблено им в особом гражданском или политическом смысле. Так декабристы создают свой устойчивый поэтический словарь, свою устойчивую образность, имеющие вполне определенные и сразу же узнаваемые ассоциации. Например, слова высокий ("Рабы, влачащие оковы, Высоких песен не поют!"), святой ("Святую к родине любовь"), священный ("Священный долг перед тобою…") подразумевают не только сильное и торжественно выраженное чувство, но прежде всего чувство, свойственное гражданину-патриоту, и выступают синонимами слова гражданский. Слово славянин вызывает ассоциации о гражданской доблести и вольнолюбии предков. Им декабристы нередко именуют себя, противопоставляя тем современникам ("переродившимся славянам"), которые забыли о гражданском долге.
Поэтическая деятельность декабристов внесла вклад в историю русской литературы. Она способствовала формированию человека нового типа, с сильным чувством собственного достоинства, решительностью и честью.
