19. Творчество м.Ю. Лермонтова: общая характеристика.

Лермонтов – это одна из величайших, наряду с Гоголем, вершин русской литературы 30-40-ых годов, и вообще русской литературы в целом, и в мире, всей планеты. Годы жизни - 1814-1841, недолгая жизнь. Но, несмотря на короткий временной отрезок, он прошел достаточно большой путь, его творчество пережило большую революцию. Его можно разделить на несколько этапов, здесь явно выделяются 2 период творчества: ранний и зрелый. Разделом между ними принято считать 1837 год, год смерти Пушкина, который принес не только «Реквием на смерть поэта», но и стал важным переломом в творчестве Лермонтова.

До смерти Пушкина Лермонтов был очень активным, энергичным, но его работы не печатаются, он не пытается это сделать. Дебютировал в 1825 г. в журнале Московского Универститета, издававшийся профессором Павловым. В 1828г. сам Лермонтов был университетским человеком. После этого он практически уходить от публичности в своем творчестве. Лермонтов старался выносить в себе гений, а потом уже донести своей зрелое слово, которым он был удовлетворен, до аудитории; это признак величайшей ответственности человека пишущего. Лермонтов поклонялся Пушкину, тот был для него авторитетом. Он подражал ему, например, переписал «Кавказского пленника». Любой художник проходит через копирование великих мастеров, и Лермонтов идет таким же путем, он приносит некоторые моменты в «Кавказского Пленника», но в мировую литературу это не могло войти, а на меньшее он не был согласен.

Первый психологический момент – максимализм, второй момент – поклонение Пушкину, с которым он не хочет вступать в соревнование. Пока Пушкин жив, Лермонтов не печатается, хотя до 37 года он создает такие шедевры, как «Парус». Тем не менее, Лермонтов это не печатает.

Желание реализоваться не только как творческому человеку, но как и человеку, который входит в контакт с аудиторией, начинает проявляться в 1837 с «Реквиемом на смерть поэта». Лермонтов понимает, что нельзя опубликовать такое вольнолюбивое произведение, и он распространяет его с помощью своих друзей в рукописных вариантах. Так называемый самиздат, который был популярен в ХХ веке. За это высказывание Пушкина и обличение власти в смерти Пушкина (последние 16 строк, начинающиеся прямым приговором стоящим у трона) он не мог не поплатиться в царской России. Так, Лермонтов поплатился ссылкой на Кавказ, хотя и выглядела она как простой перевод[12].

С 1837 и до конца жизни – это довольно большой для Лермонтова зрелый период творчества. За первую половину 1837 было написано ¾ литературного наследия Лермонтова. Это очень интенсивная работа, но это работа подготовительная. Почему-то в сознание более-менее просвещенной массы остается, что Лермонтов занимался исключительно лирическом творчеством в первой половине своего пути. Он пробует себя не только в лирике, но и в драме, например, «Маскарад».

«Маскарад» написан в 1835, в период молодого Лермонтова. В этот же период он пробовал себя как прозаик романтического толка, близкого к Бестужеву-Марлинскому. Бестужев-Марлинский оказал большое влияние на молодого Лермонтова. Роман «Вадим» времен войны под предводительством Пугачева, пишется одновременно с Пушкинской «Капитанской дочкой», но Лермонтов об этом не знает. Любопытно: общий интерес великий писателей к одному и тому же сюжета, определяющего понимание истории России после Петра – столкновение крестьян и дворянства. В эти же годы он пишет огромное количество поэм, это один из самых плодотворных авторов в жанре поэмы в истории русской литературы.

Если четко раскладывать его творчество на две части, то получится реализации метафоры «Король умер, да здравствует Король!», очень редкий исключительный случай в мировой литературе, когда первое лицо литературы уходит со сцены, и в ночь после его смерти «рождается» поэт №1, сменяющий лидера. Эта ситуация имела место быть в 1837. Так или иначе, этот момент периодизации надо помнить.

Есть и другой вариант периодизации, принятый в филологии, с ним можно столкнуться в учебниках. В нем выделяют три периода:

1. Ранний, который ограничивается 32-ым годом – это отъезд из Москвы, московский период. Лермонтов – москвич, и он очень любил Москву. Детство его связано с районом Красных ворот. Там стоял дом, где родился Лермонтов. Его места – это Московский университет, соседние с факультетом журналистики здание, где учился Лермонтов. До этого он учился в пансионе.

2. Второй период – это 1832. В 32 году бабушка Лермонтова увозит его из Москвы, это связано с конфликтом, который случился в Московском университете. Он оказывается в Петербурге, в достаточно престижном закрытом военном учебном заведении – школа гвардейских подпрапорщиков. Эта школа Лермонтовым вспоминается как 2 страшных года, потому что нет его привычной атмосферы свободного учения и творчества. Писать было практически некогда, и если создавались, то создавались юнкерские поэмы. Уже с 34 года, после окончания школы, он начинает свою гусарскую службу, и это уже новая страничка в его творческой биографии, связанной с продолжением опыта лироэпики и драматургии. В эти годы и рождается знаменитый «Маскарад» и пишутся первые варианты поэмы «Демон».

3. Остальное совпадает с первой периодизацией – с 37 по 41 год.

Надо заметить, что гений Лермонтова не получил бы такой популярности и востребованности как поэта и прозаика, если бы не Белинский. Буквально с первого выхода собраний стихотворений Лермонтова и его главного произведения – романа «Герой нашего времени», Белинский начал пропагандировать его творчество в популярном на то время журнале «Отечественные записки». Белинский сумел понять величие Лермонтова, его значимость для нового эпоха в его литературе, и очень активно делал ставку в своей журнальной критике на Лермонтова. Это был правильный ход: он сумел не только оценить, но и сделать ставку, раскрутить, «распиарить» Лермонтова. ВАЖНО: Благодаря этому он сумел достичь популярности и принести популярность своему журналу с одной стороны, а с другой стороны он сделал доброе дело для общественного мнения, сознания. Белинский ввел понимание того, насколько важный современник живет вместе с ними. Это все случилось благодаря критике и удивительно точному чутью Белинского.

Важнейшую часть наследия Лермонтова составляет его лирика. Лермонтовский гений – это гений лирика, об этом очень точно писал Белинский, он сумел раскрыть это в статьях по лирике Лермонтова. Эпоха 30-ых годов - это эпоха становления личности, которую должна выражать лирика. Становление и обостренные чувства личного – это центральная идея творчества Лермонтова, выраженная в лирике, которая по сути своей очень личная у любого поэта, а у Лермонтова это стало ключевой идеей.

С точки зрения философского наполнения очень важны те годы, которые он провел в Благородном пансионе и Московском университете. Эти места – колыбель для русской философии, очень значимая веха в создании русской философии. Философская категория личности для Лермонтова, которая выходит из тени, это философия ключевая для миропонимания Лермонтова. Об этом довольно четко первым пишет Белинский. В этом смысле они были единомышленниками. Он понимал, что субъективное «я», которое столь долгое время было сковано, начинает выделяться, начинает требовать своего права на существование. Это чрезвычайная глубокая и точная мысль, высказанная Белинским в частном письме критику Боткину, брату Боткина-врача. Патриархальное мышление – это мышление общин, когда не единица, а группа. Для Лермонтова личность важнее, это вообще тенденция времени. Этот момент и дает право Лермонтову на всеобщее внимание, которого он добился.

Белинский писал по поводу особенности места Лермонтова в истории русской поэзии: «Она стала новым звеном в цепи исторического развития нашего общества»[13]. Он говорит о глубинной связи, о том, что поэзия отображает умонастроение эпохи. Во многом выдвижение личности на первый план – влияние западной философии и западного мышления. На западе гораздо раньше мыслящие люди раньше пришли к осознанию важности личности, и выражение личностного начала в слове, прежде всего в литературе. Для Лермонтова, с его характером, соединяются тенденции эпохи и его личностные особенности как человека в его поэзии, отсюда максимализм и отрицание. У Лермонтова масштабы отрицания универсальны, как у Байрона. Когда Байрона уже не стало (1824), Лермонтов только входит в литературу, он как бы является преемником Байрона, но особым преемником. Даже сравнивая себя с Байроном в «Нет, я не Байрон, я другой…», он ставит на первую позицию отрицание – «нет». Это некий способ сопоставления своего «я» и «я» Байрона. И здесь он хочет показать свою индивидуальность. Универсальность отрицания – это и общеромантический признак. Сходится веяния времени, особенности личности Лермонтова – всегда стремится к яркости жизни, пример, его «Мцыри». В то же время это общеромантические веяние, которые оказываются органичными для молодого Лермонтова, в каком-то смысле даже более органичными, чем для Пушкина, из-за разницы в психологии. Романтическая личность противопоставляется всему миру в творчестве молодого Лермонтова, мирозданию в целом, а не только светскому обществу и т.д. Отсюда и глобальное одиночество. Этот мотив одиночества, который один из главных в творчестве раннего Лермонтова, и вообще в романтизме, во многом предопределен биографией Лермонтова. Лермонтов с детства ощущал свое одиночество в семье: мать рано умерла, отца бабушка отстранила от общения с внуком. Он ощущал замкнутость в собственном мире, отстраненность от других людей. Стихотворение «Ужасная судьба отца и сына» передает это ощущение семейной трагедии, но при этом с бабушкой они были близки. Но понятно, что есть некий отход от нормы в воспитании Лермонтова. Для Лермонтова характерен мотив избранничества, он ощущает огромную силу, которая в нем таится; она и выливается в этот мотив, один из главных мотивов Лермонтова и романтической поэзии. Даже в стихотворении «Нет, я не Байрон…» этот мотив избранничества очень четко заявлен в конце стихотворения. Поэт выступает как личность равновеликая мирозданию, самому творцу. С точки зрения православной мысли, это абсолютно невозможно, и Лермонтов нарушает всевозможные религиозные каноны, и выступает в этом отношении революционно. Он заканчивает это стихотворении строчками: «Кто толпе мои расскажет думы? Я, или Бог, или никто!»

Это уравнивание – я или Бог, это глубочайшее проникновение в суть явления, которое ему открылось. Отсюда и интерес к космическим, астральным образам. Образам, связанным с миром звезд, с небесным миром. Лирическое «я» в Лермонтовском творчестве, как правило, не может ощутить гармонию с миром, у Лермонтова очень важно ощущение дисгармонии. С одной стороны, возникает мотив отчужденности, который воплощается в одной из самых известных его стихотворений, прощальных стихотворений, «Выхожу один я на дорогу». Там есть ощущение покинутости человека в этом мире; вот астральный мир, небесный живет по законам гармонии, а человека гложут сомнения. Этот мотив возникает в середине стихотворения. Ощущение отторгнусти от мировой небесной гармонии – один из ключевых мотивов на протяжении всего творчества Лермонтова.

Но есть и другие подходы к решению астральных образов – это ощущение связи с этим миром, связи только через разговор душ, и это стихотворение «Ангел», в котором во многом отражается стихотворение Платона - не романтическое, а именно платоническое мироощущение. Преобладает настроение всеобщий дисгармонии и богоборчества. Отсюда и образ демона, астральный образ.

Демонические мотивы, демонические образы, интерес к демонам присутствует в творчестве Лермонтова. Есть работа Лотмана о внутренней структуре творчества Лермонтова, где он говорит, что в основном есть 2 типа героев: это демонический герой и ангельская душа. Демонический герой – мужчина, а женщина – ангел. Неслучайно многие говорили, что демон – это и есть воплощение лирического «я» Лермонтова. Это, конечно, сужение его «я», но логика в этом определении есть. Надо иметь в виду, что богоборческие мотивы соседствуют с мотивами утверждения неких религиозных абсолютов и идей религии на протяжении всего творчества, особенно в поздние годы. («Когда волнуется желтеющая нива…»).

Принято считать, что в мировой литературе главенствует идея о том, что главное для Лермонтова – «с небом гордая вражда». Надо заметить, что для мышление Лермонтова характерна антиномичность. Она предполагает понимание контрастности мира, антитезы, которая лежит в основе бытия и человечности, но это не одно и то же, что антитеза. Дело в том, что антиномия предполагает диалектику того, что две стороны явления, две части оппозиции, они с одной стороны неслиянны, а с другой стороны они не разделимы, они взаимосвязаны. И это присутствие в одном явлении или предмете двух частей антитезы, образующие диалектическое смысловое единство – это очень характерно для лирики Лермонтова, особенно ранней. Взаимодействуют смысловые пары в этой лирике – действие и рефлексия: действующий герой и рефлексирующий герой, добро и зло, ангел и демон. Это особенно заметно в «Парусе». В школе принято связывать это стихотворение с революционными мотивами, но не в этом суть стихотворения, это вовсе не революционный призыв. Например: «А он, мятежный, просит бури». Казалось бы, буревестник. А дальше: «Как будто в буре есть покой».

Так чего же ищет парус? Он ищет особого состояния слиянного и неразделимого бурепокоя. Его не удовлетворяет ни состояние бури, ни состояния гармонии и бездействия. Это очень важный элемент для Лермонтова. Есть некоторые ощущение противоречивости.

Для зрелого творчества Лермонтова есть развитие этих мотивов. Прежде всего – вызревания новых идей на почве динамического мышления. Постепенно Лермонтов отказывается от «бессвязного и оглушающего языка романтических страстей»[14]. Все больше входит в лирику объективное начало, внимание к деталям реальной жизни. Мы не должны думать, что поэзия становится реалистической, но элементы этой эстетики проникают в его лирике. Лермонтов позиционировал себя в ранней лирике как новый русский Байрон, но теперь он задумывается над реальным положение поэта в мире, где господствуют интересы толпы, эта мысль была важна для Пушкина, мысль о взаимоотношении поэта и толпы(обывателей). Отрицание толпы, которые было совершенно четко заявлено у Пушкина (эпиграф к стихотворению «Поэт и толпа»[15]), перестает работать столь жестко у Лермонтова, и это безусловный шаг вперед. Лермонтов, в отличие от Пушкина, в зрелые годы пытается понять логику толпы, пытается взглянуть на ситуации с другой стороны, и правда толпы оказывается по-своему ценна. Прежде всего это стихотворение «Не верь себе», одно из важнейших определений позиций поэта Лермонтовым. С ним связаны наибольшие трудности. «Не верь себе» - 1839 года, ощущение того, что поэт рисует свою исключительность, а за ней часто ничего не имеет. Претензия не соответствует реальности. Против таких псевдопоэтов он и выступает в своем стихотворении «Не верь себе». Это новый взгляд на ситуацию.

Обсуждению и вниманию Лермонтова подвергается и тема взаимоотношению журналиста, писателя и читателя. Есть такое стихотворение, которому надо уделить особое внимание, - «Журналист, читатель и писатель» 1840. Оно построено в форме разговора, и это явно «привет» Пушкину и его «Разговору книгопродавца с поэтом». Если для Пушкина достаточно четко проводится линия о том, что можно продавать и чего нельзя. Лермонтов ставит вопрос по-другому: он говорит не о том, можно ли писать ради денег, он ставит вопрос о том, каково кредо писателя, когда уже так много написано, когда, казалось бы, нет новых тем. Второй момент – каково кредо писателя, когда господствует романтическая неистовая литература[16]. Как должен вести себя истинный писатель? Как должен реагировать писатель на востребованность этих крайних неистовых сюжетов? Эти вопросы ставит Лермонтов и пытается найти ответ, но однозначных ответов литература не должна давать, однако ход мыслей и симпатии и антипатии поэта для нас значимы. Это новые темы, новые вопросы (!!!), по сравнению с тем, что писал Пушкин. Лермонтов в одно и то же время ученик и продолжатель традиций Пушкина. Он не может в своем творчестве отказаться от пушкинских прорывов к истине. Лермонтов эти прорывы углубляет и идет в эти пространства («Пророк»). Стихотворение «Пророк» Пушкина завершается призывом «Глаголом жги сердца людей». Ощущение такое, что Лермонтов, прочитав стихотворение «Пророк» Пушкина, решил продолжить историю пророка – когда он вышел и попытался глаголом жечь сердца люде, и что вышло из этого. Это следующий этап в истории пророка, продолжение пушкинского стихотворения. Получилась трагическая ситуация, высказывания библейской метафоры «нет пророка в своем отечестве» и посыпающий главу пеплом пророк должен был удалиться от людей, его понимают лишь птицы – божьи твари. Этот трагический финал стихотворения у Пушкин звучит призывно, но не трагично, как у Лермонтова. Это связано во многом с личным особым психологическим складом Лермонтова, который гораздо трагичнее смотрит на мир; у Пушкина были иногда пессимистические стихотворения (Дар напрасный…), но все-таки хоть лучик надежды у него есть, малейший огонечек. У Лермонтова зачастую совсем нет надежды. Пессимизм характерен для мироощущения Лермонтова. Эта не только характеристика личности, но и эпохи. Не нужно делать акцент только на личности, но и не надо преувеличивать социально-историческое влияние на психологию Лермонтова. Это дух эпохи постдекабристов. Нужно видеть взаимодействия этих двух линий. Лермонтов очень много и плодотворно работает с темой поэта, нельзя забыть о двух стихотворениях «Поэт»: одно – 1838, которое основано на сопоставление участия кинжала, который превратился из боевого оружия в золотую игрушку, и судьбой поэта в современном мире. Здесь очень любопытно, в чем обвиняет поэта и в чем сочувствует ему. У Пушкина есть явное сочувствие поэта и явно неприятие толпы. В стихотворении «Поэт» 1838, как и в «Не верь себе» 1839, Лермонтов выстраивает гораздо более сложные взаимоотношения. И не случайно, что он обвиняет не только толпу, которая не приняла поэта и которая хочет, чтобы ей льстили и уводили от проблем современности. Вовсе не только толпа виновата в крахе Поэзии с большой буквы, но виноват в этом и сам поэт. Лермонтов переходит от темы кинжала к теме поэта:

«В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?»

Уже сама формула акцентирует внимание на том, что это действие самого поэта, а не толпа его заставила утратить свое назначение. Поэт мог продолжить традиции тех поэтов, которые внимали, но не смог или не захотел, потому что променял это на деньги. Здесь выход на мотив поэта и денег, который обсуждался бурно в 30-ых годах, в том числе и в журналистике: насколько позитивно или негативно влияния рыночных отношений на литературу? Поэт не меньше толпы виноват, потому что не может поддерживать высокий статус поэта, который ему был изначально дан. Он променял свою власть на деньги. Еще один важный момент: как же видится автору прошлое поэта и каким должен быть поэт, тот идеальный поэт, которому Лермонтов поклонился. Это поэт, который «Звучал, как колокол на башне вечевой // Во дни торжеств и бед народных»[17] Здесь не только тема поэта, но и тема гражданского служения поэта.

В лирике Лермонтова тема поэта и поэзии находит огромное место, и очень по-новому мотивы начинают звучать. Лермонтов выступает как продолжатель и наследник пушкинского подхода к этой теме. В лирике Лермонтова зрелых лет занимает большое место философская тематика, у него практически нет стихотворений гражданских и политических. Они незначимы: например, у него есть отклик на июльскую революцию во Франции. Она не столь значима, как такого рода лирика у Пушкина. Однако философская лирика Лермонтова наиболее значима, нежели у его предшественников. Важна тема одиночества, у Пушкина она не находит столь широкой обработки в силу многих причин, в том числе и личностных (различия в психике поэтов). Так вот, одиночество у Лермонтова трактуется как минимум в двух ракурсах. Есть соприкосновения темы одиночества с темой исключительности, и, соответственно, мести общества личности, которая отличается от большинства людей. Общество мстит личности отвержением, гонением на этого человека. Это и есть мотив одиночества, связанный с исключительностью. И в этом смысле такое одиночество – это награда за ту значимость, которую несет в себе эта личность, за то, что она не такая, как все. Есть и другой момент: это одиночество как трагедия, потому что личность, презревшая и поставившая себя выше окружающих, оказывается замкнута в собственном мире или мирке. Эта игра смыслов чрезвычайно важна. Надо обратить внимание на целый ряд стихотворений: это и ранние стихотворения, и зрелые – «Туча», «И скучно, и грустно» и многие др.