Электронное учебное пособие по учебной дисциплине Эстетика специализированного модуля Философия для студентов 1 ступени получения высшего образования всех специальностей очной и заочной форм получения образования

Важнейшую роль в архитектурной практике, в формировании и воплощении идеи архитектора играет архитектурная форма. Архитектурная форма является структурирующей основой организации пространства, благодаря которой мы можем соотнести архитектурный объект (как воплощение строения чувственно воспринимаемого материального мира) с ценностно-смысловым универсумом, с миром идей и образов. Архитектурная форма связана с архетипом топологической основы организованного городского пространства. Это значит, что геометрия, масштаб, размеры и пропорция здания или сооружения является воплощением основных символов конкретной исторической эпохи.

Так, например, об этом свидетельствует особая топология средневекового города, планирование которого осуществляется в соответствии с основным символом эпохи – знаком креста. Любая архитектурная форма одновременно выражает и утилитарность, функциональность объекта, и его стиль, и особенности эпохи в целом. Вещи служат человеку не только как средства, выполняющие ту или иную утилитарную функцию. Приобщением к вещному миру сопровождается сложный процесс социализации. В процессе социализации одновременно происходит формирование человека в его социальном измерении и выработка потребности в вещах с определенными функциональными и эстетическими характеристиками и навыков использования этих вещей.

Так, утилитарный функционализм и конструктивизм Ле Корбюзье исходят из трактовки человека в качестве коллективно организованной свободной личности, воплотившейся в идее «Модулора». Самореализация человека для известного архитектора предполагает особую организацию архитектурной и предметной среды, для которой характерно единство пространства и времени, динамичность и свободный переход от одного состояния к другому, что задается оптимальным функциональнокомпозиционным решением всех элементов в их единстве.

Именно «Модулор» воплощает идею нового человека и выступает основанием модульности в архитектуре и дизайне. Основанный на идее «золотого сечения», трактатах Витрувия, Леонардо да Винчи и Леона Баттиста Альберти, а, следовательно, пропорциях человеческого тела, «Модулор» Ле Корбюзье отличается унификацией человека, который рассматривается как активный, но при этом абстрактный элемент социального целого. Тем не менее, «Модулор» - своего рода реакция на изменение представлений о человеке, его целях и возможностях в середине ХХ века.

Дизайн архитектурной среды как профессиональная деятельность возникает на стыке архитектуры и дизайна, причем происходит это на особом этапе развития проектирования как такового – этапе социотехнического проектирования. Следовательно, само архитектурное проектирование должно реализовываться как особая системная деятельность, в которой учитываются не только требования к функциональным характеристикам возводимых зданий и сооружений, но весь совокупный средовой контекст.

131

Сам архитектурный дизайн необходимо рассматривать как значимый культурообразующий фактор, позволяющий интерпретировать среду как самоорганизующуюся и саморазвивающуюся динамичную целостность, в которой имеют значение все ее составляющие: сам человек, его естественноприродное основание, порождаемый им мир вещей и мир идей, вся Вселенная в целом. Уникальность и важность деятельности архитекторадизайнера заключается во всеохватывающем ее характере. Организация архитектурной среды предполагает динамичное единство эстетических, художественно-символических, функционально-прагматических, эргономических и прочих факторов и характеристик.

Дизайн архитектурной среды сегодня невозможен без изначальной диалогичности и полифоничности творческих и прагматических установок дизайнера, что выражается в многомерности и многозначности создаваемой им среды с одной стороны, и возможности чувствовать в ней комфортно эмоционально и физически практически любому человеку с его индивидуальными особенностями, - с другой. Кроме того, в рамках такой деятельности в единое целое должны складываться различные, по характеру и содержанию протекающих в них процессов типы сред. Такое комплексное проектирование изначально указывает на «синтетический» характер среды как объекта. Следовательно, для организации архитектурной среды важным является не только форма и структура архитектурного пространства, но и различные естественные и порожденные, предсказуемые и случайные, но, тем не менее, художественно и конструктивно интерпретируемые феномены, которые заполняют его (люди, техника, потоки воздуха и света, меняющаяся растительность в зависимости от времени года и пр.). В результате создается единая эстетически «освоенная» среда, в которой объекты жилой, производственной и социально-культурной сфер работают как единый комплекс, в котором отношение человека к себе, природному миру, к Другому выражается с помощью визуальной информации, «закодированной» в форме, объеме, массе, динамике и прочих характеристиках ее объектов. В отличие от художественной деятельности, архитектурное дизайн-проектирование изначально рационально. Архитектор-дизайнер осмысливает и проектирует необходимые условия возникновения не только вещи и их систем, но и их идеи. При этом рационализируется и форма и способы связи с человеком, способы вписанности и вещи и ее автора в среду.

Средовой контекст деятельности архитектора-дизайнера предельно широк и охватывает разнообразные области материально-художественной культуры — архитектуру, промышленный дизайн, различные виды искусства, в том числе театр и кино, т. е. все то, что непосредственно формирует окружающую нас предметно-визуальную реальность. Особую роль естественно играет архитектура. Дизайн архитектурной среды является сложным и многоплановым. К нему относится, прежде всего, интерьерный дизайн (жилой и общественной среды), дизайн производственной среды,

132

включающий различные пространства (открытые и закрытые); дизайн экстерьерного архитектурного пространства, к которому относят визуальные коммуникации и рекламу. Особое место в архитектурном дизайне занимает дизайн городской среды, включающий общественные пространства города и его жилую среду. В последнее время особую актуальность приобрел ландшафтный дизайн; который в совокупности с цветовым дизайном (колористика) и световым дизайном (уличное и архитектурное освещение) создает особую предметно- и объемно-пространственную среду.

Архитектурная среда отличается от среды вообще, прежде всего, тем, что она является искусственно-созданной, порожденной человеком, а также тем, что она как совокупность предметно-пространственных форм обладает эстетическими свойствами (вызывающими эстетическое переживание и подвергающихся эстетической оценке), заданными целенаправленно. Именно целенаправленность определяет архитектурную среду как единство проектирования функции и его результата – комплекса материальнофизических и эстетических условий выполнения данной функции как задачи. Следовательно, архитектурная среда выступает как системная иерархия архитектурных форм. К основным элементам архитектурной среды принято относить:

-архитектурные и инженерные объемы и массы (здания и сооружения), которые вычленяют пространство и создают первичные впечатления;

-плоскостные сооружения (площадки, дороги и пр.), задающие конфигурацию и габариты пространства;

-архитектурные детали (т.н. декор), как выразительные стилистические средства;

-феномены монументально-декоративного искусства (монументы, панно и др.), расставляющие акценты;

-элементы оборудования (фонари, скамьи);

-объекты благоустройства (мощения, лестницы);

-ландшафтные элементы (цветники, газоны, искусственные водоемы

ирельефы);

-условные ограждения – окружающее пространство как «фон», задающее перспективу, дальние планы, контрасты.

Важнейшую роль в архитектурной практике, в формировании и воплощении идеи архитектора играет архитектурная форма. Архитектурная форма является структурирующей основой организации пространства, благодаря которой мы можем соотнести архитектурный объект (как воплощение строения чувственно воспринимаемого материального мира) с ценностно-смысловым универсумом, с миром идей и образов. Архитектурная форма – своеобразный и профессиональный ценностновыразительный язык. «Носителями» выразительной информации архитектурной формы являются поверхность, пространство, объем (масса). Архитектурная форма связана с архетипом топологической основы организованного городского пространства. Это значит, что геометрия, масштаб,

133

размеры и пропорция здания или сооружения является воплощением основных символов конкретной исторической эпохи. Так, например, об этом свидетельствует особая топология средневекового города, планирование которого осуществляется в соответствии с основным символом эпохи – знаком креста. Любая архитектурная форма одновременно выражает и утилитарность, функциональность объекта, и его стиль, и особенности эпохи в целом. Работая над «формой» с целью решения определенных задач архитектор не только стремится к тому, чтобы она соответствовала функции, но и была гармоничной, максимально удобной и информативной, а также приспособленной к технологии производства.

В архитектурном проектировании процесс формообразования осуществляется с помощью динамического взаимодействия двух основных подходов: композиционного и конструктивного. Конструктивный подход акцентирует функциональный тип структуры, что в архитектуре задает функциональность композиции и физическую прочность, которые воспринимаются как «зрительная» прочность, устойчивость. Композиционный метод исходит из особого художественно-образного типа структуры, которая предполагает и конструктивное основание. Единство этих сторон в процессе архитектурного формообразования закономерно и реализуется как воплощение целеполагания пространственной организации процессов жизнедеятельности с конкретной функциональной определенностью.

Следовательно, сама архитектурная форма есть результат единства, логичного сочетания композиционных и конструктивных решений, гармонии и пропорциональности здания в целом и отдельных его частей, эргономичной комфортности и функциональности его интерьера и эстетической убедительности экстерьера. Кроме того, помимо воплощения авторского мировосприятия с точки зрения его цветовых, пространственных и ритмических характеристик, архитектурная среда (и выбранная архитектурная форма) всегда связана с доминирующими мировоззренческими и художественно-эстетическими ценностями эпохи. Это доказывает становление трех основных вариантов организации архитектурного пространства в античной Греции: дорический, ионический и коринфский ордера. Архитектурная форма включает: вид объекта с точки зрения его объема (линейный, плоский, объемный); геометрию (размеры, пропорция и масштаб); положение в пространстве (расположение и связь с другими объектами и системами); массу в зрительном восприятии (пустотность или плотность); фактуру и текстуру материала; цвет; светотень.

Важным вопросом создания архитектурной среды является архитектурная композиция как целостная совокупность архитектурных форм, соответствующая определенным художественно-эстетическим, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям. Соотношение формы и содержания в композиции архитектурного объекта выступает в единстве структуры и функции. Функция организует структуру, структура - определяет функцию.

134

Связи, которые формируют структуру архитектурного объекта, являются функциональными, зависимыми от конкретной деятельности и могут выражаться как формы коммуникации (пешеходные, транспортные). Композиционные связи, как правило, являются визуальными. Они выражаются благодаря непосредственному зрительному контакту или как последовательность визуальных кадров, которые формируют пространственновременную цепь впечатлений от объекта, который потом складывается в единый художественный образ. Все это и задает архитектонику объекта как единство его формы и внутренней структуры, выражающее структурные закономерности его конструкции. Это единство раскрывается через взаимосвязи и взаиморасположение несущих и несомых частей, ритмику форм, придающие наглядность и убедительность возможностям конструкции. Внешняя форма объекта выражает внутреннее построение и создается во взаимосвязи с другими объектами пространственной среды, в которых объект располагается. При этом необходимо специальное встраивание объекта в окружающее пространство (этом момент является важнейшим в биоклиматической архитектуре, актуализированной в середине ХХ века, в которой даже Солнце может выступать «средством» архитектуры).

Поскольку результат архитектурного проектирования обусловлен не только и не сколько творческими возможностями автора, но и во многом целевыми установками, функциональными характеристиками объекта, особенностями среды в целом, можно выделить несколько видов архитектурного формообразования в зависимости от доминирующего фактора. Наиболее распространенным является многофакторное формообразование, в котором доминирующим фактором выступает организация основных процессов жизнедеятельности. Речь идет, прежде всего, о жилых архитектурных объектах, которые в современной городской среде представлены жилыми комплексами. Особенностью такого типа объектов является определенная типичность и повторяемость архитектурных пространств, но при этом организация различных, но равнозначных форм жизнедеятельности. Важным моментом такого пространства выступает создание особого настроения, ощущения комфорта и безопасности, независимости и при этом общности. Создание такого настроения во многом связано с включением в среду естественно-природных форм и использование разнообразных художественных средств.

Другой вид формообразования задан доминирующим функцинальнотехнологическим фактором. Такие объекты связаны с особенностями производственной деятельности. Проектирование таких объектов задается организационными, технологическими и эргономическими требованиями основных производственных процессов. Целью проектирования становится создание в целом благоприятной для трудовой активности среды, гармонично сочетающей благоприятные условия труда и отдыха, продуктивность, соответствующий психологический климат.

135

И наконец, формообразование, в котором доминируют социокультурные факторы. Этот тип формообразования связан с созданием общественных зданий (театры, цирки, галереи), садово-парковых комплексов. Главным для такого типа объектов становится ценностно-смысловое и символические содержания проходящих в них действий и событий. В таких объектах необходимо учитывать особенности индивидуального и коллективного восприятия происходящего, комфортность как зрителей, так и участников, выработанными традициями создания подобных объектов, необходимость их органичной встроенности в уже созданную среду.

2.11. Эстетика компьютерного дизайна

Благодаря компьютерным технологиям не только сокращается время работы над проектом, но и предельно расширяется палитра графических и технических возможностей самого дизайнера. Существующие и постоянно обновляющиеся специальные проектные пакеты художественнографических и инженерно-конструкторских программ, прежде всего трехмерная графика, не только способны заменить специалистов, проводя точные расчеты для определения конструктивных характеристик объектов, но и позволяют в 3-D изображении и в реальном времени моделировать будущий объект и прогнозировать его поведение в различных ситуациях; создавать виртуальные образы формы проектируемого объекта и проверять особенности её функционирования и возможные риски.

Веб-дизайн представляет собой деятельность по созданию вебинтерфейсов для сайтов или приложений. Поскольку целью веб-дизайна можно считать художественную визуализацию информации и способов ее подачи в сети с учетом удобства пользователей и с целью повышения на нее спроса, этот вид дизайна основывается на веб-программировании и наиболее близок к графическому дизайну.

Теоретические основы компьютерного дизайна еще в ХХ столетии были предметом исследований Н.И. Крюковского. В начале XXI столетия возникло профессиональное сообщество фрилайнеров. Они удовлетворяют рыночный спрос на создание графических объектов – логотипов, фирменного стиля, баннеров, интерфейсов, дизайна мебели. Фрилайнеры реализуют творчество в режиме отдаленного доступа и прямых контактов с заказчиками. Их доходы формирует пакет заказов. В Беларуси функционирует электронная биржа фриланса. Компьютерные дизайнеры начинают свою карьеру с веб – студий. В структуре компьютерного дизайна важную роль играет гейм – дизайн. Белорусские компании добились больших успехов на рынке компьютерной игровой индустрии. Достаточно вспомнить игру, основу которой сыграли танковые сражения периода Великой Отечественной войны. В рамках гейм – дизайна реализуется художественно – проектный подход к созданию цифровой игровой среды.

136

2.12. Эстетика искусства и художественного творчества

Арт-дизайн. Современный этап в развитии дизайна свидетельствует о том, что обретя свою самостоятельность и собственные средства и методы деятельности, дизайн стал влиять на формообразование в различных видах искусства (архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве). В результате такового развития как синтеза дизайна и искусства появились принципиально новые авангардные течения в современной культуре под общим названием «арт-дизайн». Его произведения отличает помимо уникальности (как и произведения искусства) и особой художественной выразительности черты, присущие дизайн-продукту (эргономичность, технологичность, декоративность). Как правило, такие объекты имеют большое значение в художественной организации пространства, вызывая эмоции, привлекая внимание. В таких арт-объектах функциональность плохо читается, будучи либо завуалированной, либо кардинально преобразованной воображением автора и его экспериментами в области формотворчества.

В художественном формообразовании целью композиционного решения является создание гармоничных форм, учитывающих человеческий фактор и обладающих высокими эстетическими качествами. Теория композиции, ее категории и свойства, позволяют проектировать органичные и целостные форм промышленного изготовления с соблюдением пропорциональности составных частей, ритмичности, соразмерности человеку и предметному окружению, пластичности, ритма, тектоники, масштабности. Ту же задачу в рамках художественного формообразования решают с позиций колористики - учения, в которое входят понятия контраста, родственных цветов, гармоничного сочетания цветов, ахроматической и хроматической цветовой гаммы, нейтральных цветов. Композиционная целостность достигается сочетанием тектоничности, пластичности, упорядоченности элементов и соответствием формы цветофактурному решению изделия.

Новое время создало концепцию этого подхода на основе классицизма. В целостную стилевую систему классицизм сформировался в XYII веке во Франции. В XYIII веке он развивался под влиянием идей Просвещения. Завершилась эволюция стиля в первой трети XIX века ампиром. В основе эстетики классицизма лежат следующие принципы:

принцип рационализма; строгая регламентация художественных правил;

строгая иерархия жанров искусства; новые критерии красоты и гармонии: ясность, геометрическая пра-

вильность, симметричность, логическая и математическая выверенность; идеализация героического; особое отношение к искусству; особая колористика;

единство эстетического и этического.

137

Рационализм задал специфику классицизма: художественное произведение трактуется как плод разума и логики, побеждающий хаос и текучесть бытия. Следовательно, произведение искусства не должно услаждать взор, слух. Оно должно воспитывать, оно – «пища» для ума. Отсюда особые сюжеты и образы – герои (мифические и исторические), демонстрирующие стойкость и мужество, верность долгу, умение сдерживать страсти, подчинение личных интересов общественным интересам. Следовательно, произведение искусства требует интеллектуального прочтения, а не эстетического наслаждения. Эстетика классицизма, ее основные задачи

ипринципы были последовательно изложены в трактате Никола Буало «Поэтическое искусство».

Искусство обретает нормативность и, благодаря этому возможность правильно воздействовать на человека, пробуждая в нем разумное начало

истремление к высоким идеалам. Особая роль в искусстве отводится высоким» жанрам – трагедии, максимально воплощавшей героическое, оде, исторической, религиозной и мифологической живописи. «Низкие» илималые жанры – пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая живопись, комедия

– тоже должны обращаться к разумному началу в человеке, способствовать его размышлению о жизни и правильном поведении. Наиболее яркие представители классицизма в живописи – Пуссен, Энгр; в литературе – знаменитые Мольер и Расин, Державин.

Важнейшей особенностью классицизма было обращение к античному искусству как особому эстетическому идеалу. Классицизм является своего рода данью античным художественным формам – первое время стиль именовался «alagrecque», т.е. «в греческом стиле». Это наглядно демонстрирует архитектура классицизма – в зданиях мы видим использование античных мотивов и элементов, прежде всего, дорического ордера, который стал основой архитектурного языка классицизма (Версаль, знаменитые Московские триумфальные ворота в Санкт-Петербурге В.П.Стасова). Невзирая на относительно сдержанные формально-выразительные средства, классицизм возникает и развивается как стиль придворно-аристократического искусства. Ярким образцом классицизма в градостроительном искусстве по праву считается Санкт-Петербург с его грандиозным ансамблем центра города. В целом для русского классицизма характерен небывалый масштаб организованного градостроительства: по принципу симметрично-осевых планировочных систем были разработаны регулярные планы более 400 городов, включая знаменитые дворцово-парковые ансамбли Петербурга, Твери, Костромы.

Важнейшим событием европейской истории XYIII века стала французская буржуазная революция, в годы которой происходит определенная трансформация классицизма, который по-прежнему остается господствующим стилем. Это время особой переходной формы классицизма, получившей название «стиль Директории». Новые черты стиля во многом заданы новым заказчиком, которого породила революция. Стиль Директории

138

эклектичен. В нем мы обнаруживаем прежний набор античных форм и орнаментов и параллельно начинают звучать новые идеи, предвосхищавшие развитие ампира. В целом для стиля Директории характерно следование античным образцам, стремление к ясности, гармоничности пропорций, умеренность и простота, что диктуется и регламентируется жесткими правилами.

Особым явлением в европейском искусстве Нового времени стал ампир (от франц. еmpire– империя), который знаменует собой последний этап развития классицизма. Его расцвет приходится на период между 1804 (коронация Наполеона) и 1813 годами. Этот стиль продолжает традиционное классицистское обращение к античному наследию, обогащая его отдельными древнеегипетскими архитектурно-пластическими мотивами и элементами (как следствие знаменитых наполеоновских походов). Его пафосом становится демонстрация величия, мощи императорской власти, что достигается за счет использования в декоре и архитектуре военных эмблем и символов (лавровые венки, доспехи, орлы).

Изящная простота форм и объемов классицизма в ампире сменяется монументальностью и подчеркнутой выразительностью. Усложняется колористика и усиливается декоративность (стилизованные сфинксы, египетский орнамент). Тем не менее, главным в ампире, как и классицизме, является рассудочность, доминирующая над творческой фантазией. Нормативность и формализованность ампира придают ему космополитический характер: присущая ему строгая регламентированность форм исключала возможность создания местных национальных школ. Ампир получил широкое распространение в Европе в архитектуре и особенно в декоративноприкладном и мебельном искусстве. На весь мир известен поражающий воображение так называемый «русский ампир» (стрелка Васильевского острова с Биржей, Адмиралтейство и Горный институт в Санкт Петербурге). Мировоззренческой основой русского ампира стало завоеванное силой благодаря победе над Наполеоном право России быть исторической преемницей Римской империи – «Москва – третий Рим!».

Динамика классицизма как важнейшего стиля эпохи Нового времени отразила многообразие идей и вкусов этой бурной эпохи. Возникнув, классицизм был особым художественным языком автократии. Позднее его выразительные формы и прежде всего демократическая строгость во многом стали олицетворять идеи революции (стиль Директории). Затем, художественный язык классицизма окружает ореолом величия и мощи власть тирана (ампир). Дальнейшее развитие рационалистических тенденций в эстетике и искусстве исходит из классицистского культа разума, но в ином культурно-историческом контексте и в новом художественном языке. Таким языком становится художественный реализм, а контекстом – Европа XIX века с его процессами индустриализации, научно-технического развития и ростом социальной напряженности.

139

Истоки реализма можно увидеть в античном мимезисе, который позднее был актуализирован в эстетике Возрождения. Для реализма XIXвека характерным является способ обобщения, выражения и типизации изображаемых людей и обстоятельств – «типические характеры в типических обстоятельствах» (Ф. Энгельс). Визитной карточкой реализма является стремление к достоверности, правдивости и объективности изображения мира и человека. В основе эстетики реализма лежат следующие черты и принципы:

убежденность в познаваемости сущности реального мира средствами искусства;

достоверность, правдивость и объективность как цель художественного творчества и критерий красоты;

проникновение в сущность жизненных явлений как задача художни-

ка;

интерес к обычному «маленькому» человеку в повседневных обстоятельствах;

культ простоты и естественности как результат единства внешней достоверности и правдивости отражения сущности.

Реализм не однороден. В его эволюции выделяют просветительский реализм, критический реализм XIX века, социалистический и героический реализм XX века, магический реализм XXI века. В развитии реализма решающая роль отводится его социальной почве. Так, критический реализм XIX века, представленный классиками мировой литературы (Бальзак, Золя, Стендаль, Чехов, позднее Драйзер и др.) обращается к обычному человеку в его повседневности. Практически впервые интерес художника направлен на простого человека, подчас обездоленного, притесняемого. Это позволило во многом реализму стать голосом народа и привело впоследствии к тому, что именно реализм стал наиболее идеологизированным художественным стилем. Примером этого могут служить образы соцреализма (Горький), а также визуальный ряд так называемого героического реализма, характерного для фашистской Германии и сталинского режима в

СССР. В таком культурно-историческом контексте реалистическое искусство начинает отходить от целей и задач предшествующей эпохи, концентрируясь на одной – на агитации. Отсюда следует конкретный набор штампов образного мышления, основу которого составляет изображение оптимизма, естественности и здоровья. Впоследствии в искусстве начинает доминировать своего рода иконографический штамп – идеализированное и затем мифологизированное изображение Лидера. В дальнейшем развитие реализма идет через противостояние модернистским тенденциям.

Рационализм в эстетике и искусстве опирается на принципы философского рационализма, а именно, на культ разума и идею познаваемости мира. В результате человек обретает уверенность в своих возможностях. А само искусство интерпретируется как форма познания и мира и себя.

140