История мировой культуры

институт восточных языков и др. После отмены крепостного права в обществе и государстве была осознана необходимость широкого просвещения народа. Увеличилось число церковно-приходских школ. Появились первые воскресные школы. Было открыто более 10 тысяч земских школ (начальных). Основным типом средней школы были гимназии, действовали также мужские реальные училища; в 1890-х гг. было открыто 300 женских учебных заведений. Продолжался рост высших учебных заведений. В 1860-х г. было 9 университетов. Увеличилось количество технических ВУЗов. Было положено начало высшему женскому образованию: открыты Высшие женские курсы в Петербурге и в Москве. Однако в целом уровень грамотности населения в России все еще оставался одним из самых низких в Европе. В научной сфере получили развитие новые области, например, квантовая механика, биохимия, биогеохимия и др., основы которых были заложены Н. Жуковским, К. Циолковским, Д. Менделеевым, В. Вернадским, И. Павловым.Уровню развития мировой науки соответствовали открытия и изобретения профессора В. Петрова(электрохимия и электрометаллургия), академика Б. Якоби (гальваника), П. Аносова(металлургия). И. Мечников основалшколу микробиологии и сравнительной патологии. К. Тимирязев (1843–1920) положил начало русской школе физиологии растений.Величайшим открытием этого времени сталпериодический закон химических элементов, открытый Д. Менделеевым (1834–1907). Мировую славу русским ученым принесли открытия в области техники. Это изобретения П. Яблочкова(1847–1894) – трансформатор и электрическая дуговая лампа; А. Лодыгина(1847–1923) – электрическая лампа накаливания; А. Можайского (1825– 1890) – первый в мире самолет. Открытием мирового значения было изобретение А. Поповым (1859–1905) радио. К концу XIX в. исследованиями П. Семенова–Тен-Шанского, Н.Н. Миклухо-Маклая и др. ученых полностью завершилась эпоха географических открытий. Историк профессор С. Соловьев в 1851 г. выпустил первый том «Истории России с древнейших времен» (всего было выпущено 29 томов, доводивших изложение до 1775 г. ).

В литературе в первой половине ХIХ в. достаточно сильным было влияние романтизма. Это характерно для поэзии молодого А. Пушкина, ранних произведений Н. Гоголя, М. Лермонтова, поэм В. Жуковского. Мотивы народного фольклора и фантастики прослеживаются в романтических поэмах В. Жуковского «Людмила», сборника повестей Н. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», поэмы А. Пушкина «Руслан и Людмила» и др. Произведения молодого М. Лермонтова «Бородино», «Герой нашего времени» пронизаны гражданским пафосом.Во второй половине XIXв. в литературе стал преобладать реализм. К этому направлению принадлежали А. Чехов («Дядя Ваня»), И. Гончаров («Обыкновенная история»), А. Куприн, и др. Наиболее яркими примерами русской реалистической литературы, ориентированной на прекрасное, стали произведения А. Пушкина – роман в стихах «Евгений Онегин», драма «Борис Годунов», повесть «Капитанская дочка», творчество М. Лермонтова. Позднее реализм все более приобретает черты критического реализма. Это характерно для произведений Л. Толстого ―Война и мир‖, ―Анна

141

учреждений. Своеобразное претворение традиций классицизма нашло выражение в творчестве А. Иванова, например, картина «Явление Христа народу», А. Венецианова «На жатве» и др. Основателем направления критического реализма в живописи стал П. Федотов («Завтрак аристократа», «Сватовство майора», «Вдовушка»). Во второй половине ХIХ в. основой русского изобразительного искусства стал критический реализм, его идеологом и организатором художников этого направления – И.П. Крамской, а центром – Товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 г. Среди художников-реалистов особенно выделяются В. Перов («Тройка»), И. Крамской («Христос в пустыне»), А.Саврасов «Грачи прилетели», , И. Репин («Бурлаки на Волге»), В. Суриков («Утро стрелецкой казни»), В. Верещагин «Апофеоз войны», пейзажисты И. Шишкин, И. Левитан.К жанру фольклора

обратился В. Васнецов, взявший за основу картин сказочные сюжеты: «Аленушка», «Богатыри», «Витязь на распутье». Работыэтих и других художников легли в основу созданной в конце XIX в. М. Третьяковым картинной галереи. В 1898 г. в Петербурге был открыт Русский музей. В начале ХХ в. изобразительное искусство приходит к авангардизму, представленному различными стилями: символизм, импрессионизм, абстракционизм и др. Это характерно для творчестваБ. Кустодиева, К.Малевича, В. Кандинского. Они отошли от реального

отражения действительности в сторону поиска некоего абсолюта, соответствующего глубинам психики.Ярким представителем символизма в русской живописи был М. Врубель (картины «Демон», «Пророк», «Фауст»).На рубеже двух столетий работали мастера русской скульптуры – А.Голубкина, П. Трубецкой, С.Коненков.

Общие тенденции развития российской культуры были характерными и для театрального искусства. В первой половине XIX в. на сценах ведущих театров страны ставились романтические постановки. Важными событиями в театральной жизни стало открытие в МосквеМариинского, Большого, Малого театров, в Петербурге театра В. Комиссаржевской, Александринского. Здесь выступали выдающиеся актеры и

певцы Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Н. Нежданова и др. Во второй половине XIX в.

143

усилилась социальная направленность драматургии, стал преобладать критический реализм. Темами для постановок стали произведения писателей и драматургов-реалистов А. Островского, Л. Толстого, Грибоедова, Тургенева, а также Шекспира, Шиллера. В 1860-х–1870-х гг. в Москве и других городах России начинают возникать частные театры и театральные кружки. В начале XX в. начался новый подъем русского театрального искусства. Он связан с именами К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, которые в 1898 г. основали Московский Художественный театр.Яркие страницы в историю русского театра конца XIX и первого десятилетия XX вв. вписала В. Комиссаржевская. Большое значение приобрела и деятельность "частных сцен", прежде всего "Русской частной оперы", которая была основана в Москве известным меценатом С.Мамонтовым.

Произведения А. Пушкина легли в основу русской классической музыки, основоположником которой стал композитор М. Глинка (опера «Руслан и Людмила»). По мотивам произведений поэта писали свои оперы композиторы «Могучей кучки» М. Мусоргский («Борис Годунов»), Н. Римский-Корсаков («Сказка о царе Салтане»). Гоголевские сюжеты также легли в основу сюжетов опер «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова. Опера «Князь Игорь» написана А. Бородиным на основе древнерусских летописей. Народный фольклор также лег в основу оперы А. Доргомыжского «Русалка» по драме А.С. Пушкина.

Важным направлением русского музыкального творчества стала симфоническая музыка. Она ярко проявилась в произведениях П. Чайковского. Он создал 6 симфоний, симфонические поэмы «Ромео и Джульетта», «Манфред», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», оперы «Евгений Онегин», «Мазепа», «Иоланта» и др.Известны симфонические поэмы М. Балакирева «Русь» и др. С именами композиторов М. Глинки, А.А. Алябьева связано зарождение русского романса. В конце века композитор, дирижер, пианист А. Рубинштейн создал в Петербурге «Русское музыкальное общество‖. К началу XX в. русская музыка завоевывает все более широкое мировое признание. В области симфонической и камерной музыки создавали подлинные шедевры А.Глазунов, С.Рахманинов, А.Скрябин, М.Балакирев, Р. Глиэр. Продолжалось творчество композиторов «Могучей кучки». Одновременно с реалистическими тенденциями в музыкальной культуре России начала ХХ в. проявилось и влияние модернизма. Это характерно для произведений А. Скрябина «Третья симфония», «Прометей», оперы С. Рахманинова «Алеко» и др.

Поистине всемирную известность завоевал русский балет. Этому способствовалигастроли русских танцовщиц и танцоров за рубежом, в частности, спектакли, регулярно устраивавшиеся С. Дягилевым.Особым успехом пользовалась яркая представительница русской школы классического танца А.Павлова.

Характерной чертой культуры начала XX в. стало появление и быстрое распространениегородской массовой культуры. Наиболее ярким примером этого феномена стал невиданный успех нового вида зрелища – кинематографа.В 1896

144

г. в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде появились первые иллюзионы, где демонстрировались фильмы. В 1908 г. была выпущена первая русская игровая картина «Стенька Разин». К 1914 г.в стране было выпущено свыше 300 картин.

Таким образом, в период Нового времени культура России подверглась кардинальным переменам, чему немало способствовали реформы Петра I. Усилилось светское начало, более разнообразными стали направления культуры. В искусстве центральное место занял классицизм. Однако особого расцвета культура России достигла в XIX в., времени роста национального самосознания, обогащения всех форм искусства. Этот период вошел в историю как «золотой век» русской культуры, а начало XX в., когда наряду с классическими активизировался поиск нетрадиционных форм, как ―серебряный‖ век.Русская культура отразила все противоречия социально-экономической и общественнополитической жизни России, оказала глубокое воздействие на нравственное состояние народа, внесла свой вклад в мировую сокровищницу культуры.

145

ТЕМА 8. КУЛЬТУРА XX–XXI ВВ.

8.1. Основные тенденции развития европейской культуры XX–XXI вв. 8.2 Культура Соединенных Штатов Америки.

8.3. Культура России советского и постсоветского периодов

8.1. Основные тенденции развития европейской культуры XX–XXI вв.

На экономическое, политическое и культурное развитие мирового сообщества в ХХ в. большое влияние оказала научно-техническая революция. Это было время фундаментальных открытий, совершивших, по сути, переворот в технологиях производства, образе жизни человека, его самосознании, в социальных отношениях. Открытие рентгеновского излучения, электрона английскими учеными Э. Резерфордом, Дж. Томсоном, квантовой теории и теории относительности немецкими физиками М. Планком и А. Эйнштейном вскрыло перед человечеством безграничность мира и безграничность его возможностей. Подлинный переворот в образе жизни человека, способах осуществления производственных операций и коммуникативных связей произвело открытие в первой половине века двигателя внутреннего сгорания, парового, позднее реактивного двигателей, атомной энергии, внедрение в повседневную жизнь телефона, телеграфа, затем всеобщей компьютеризации, интернета. Производство становилось все более наукоемким, наука же приобретала прикладной характер. Появились совершенно новые формы человеческой производственной деятельности, например, атомная энергетика, генная инженерия, началось активное освоение в мирных целях космического пространства. В то же время развитие науки и техники, расширение технологических возможностей человеческого общества поставило и ряд проблем. Техническая модернизация производства, его монополизация в условиях частной собственности на средства производства приводит к сокращению рабочих мест, чрезмерной интенсификации труда, что участило социальные конфликты. Начало ХХ в. отмечено социальными потрясениями в ряде европейских стран и особенно сильно в Российской империи, где установился принципиально новый общественный строй, социализм. Первая половина ХХ в. связана и с мировыми кровопролитными войнами, в ходе которых технический прогресс был использован для создания оружия массового поражения. Противоречие между научно-техническим прогрессом и его негативными проявлениями в общественной жизни, кроме социальных конфликтов, привело и к кризису в духовной сфере. Технократизм индустриального и постиндустриального общества, превращавший производителей в придаток машин, коммерционализация производственных и общественных отношений, способствовавшая укреплению культа и философии вещизма, мещанства, массовые жертвы во время мировых войн, показавшие легкость лишения людей их жизней, вызывали сомнения и разочарования в

146

– «Плачущая женщина», реалистические – «Девочка на шаре», «Голубь мира» и др.Кроме П. Пикассо, представителями кубизма являются Ф. Леже, М. Дюшан, Ж Брак и другие. Ж. Брак впервые использовал при написании картины накладной лист бумаги с текстом, положив начало этим самым коллажу (фр. Collage – наклеивание).

Достаточно широкое распространение в искусстве в 20-х гг. ХХ в. получил сюрреализм, характерной чертой которого является окончательный разрыв с реальностью. Сюрреалисты заменили отражение действительности свободными ассоциациями. В итоге изображаемые предметы и образы деформировались, подавались в самых неожиданных сочетаниях. Наиболее ярким представителем

сюрреализма является С. Дали (1904–1989). В его картине «Предчувствие гражданской войны в Испании» красота и уродливость, отдельные части обезображенного человеческого тела переплетаются в ужасающей конструкции, оказывая мощное эмоциональное воздействие на зрителя. В манере гротеска, сознательной деформации предметов выполнены также работы других художников-сюрреалистов М. Эрнста, Х. Миро и др.

Иррациональность изображений выражена и в работах художников-дадаистов (дада – детский лепет). Разочарованные действительностью, они пытались сатирическими пародиями на искусство

показать абсурдность жизни. М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Рей и другие дадаисты широко использовали коллаж, искажение классических памятников искусства. Марсель Дюшан, например, шокировал публику, представив на выставку перевернутый писуар со своей подписью или скопированную известную работу Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с пририсованными ей

бородкой и усами.

В первой половине ХХ в. появляется еще одно иррациональное течение в живописи – абстракционизм или же беспредметное искусство. Второе название он получил потому, что художники-абстракционисты пытались изобразить предметы в виде точек,

геометрических линий, цветовых пятен. Представителями абстракционизма были П.

Мондриан, Дж. Поллок, Б. Николсон, Ф. Клайн В. Кандинский и другие. Своего рода продолжением и развитием абстракционизма стал супрематизм (лат. supreme – превосходство), объявленный его сторонниками высшей формой

148

искусства.Основателем и известным представителем супрематизма был К. Малевич, известный своими работами «Черный квадрат» и др., построенными на геометрических абстракциях.

Искусством будущего было объявлено и течение футуризма, возникшее во Франции. Его приверженцы художники Л. Руссоло, Д. Северини, Д. Балла провозгласили полный разрыв с культурой прошлого. В своих работах они пытались отразить динамику движения и времени, многократно повторяя изображение одних и тех же предметов или образов, как, например, в картине Д. Северини «Голубая танцовщица», где отраженылюди с множеством рук и голов.

В. Вазарелли "Шар" модернизма,основное внимание обращали не на конечный результат, а на процесс творчества. Они

также использовали бытовые предметы для создания композиций, приемы повторения, предоставляя возможность зрителю домысливать идею художника. Таковы композиции Дж. Кошута «Пять кубов», «Один и три стула» и др.

149

В 1950-х гг. появилось течение боди-арта («искусство тела»), у истоков которого стоял Ив Кляйн. Его картины представляют собой раскрашенные тела, лишенные индивидуальностей.

Вместе с тем, наряду с модернизмом в ХХ в. продолжало развиваться искусство, основанное на традиционных культурных ценностях. Это прежде всего неоклассицизм, живописный и социальный реализм, В стиле социального реализма работали немецкая художница К. Кѐльвиц, художники А. Майоль, Дж. Беллоуз. Однако к концу ХХ в. теряется четкость стилей. Например, К. Кѐльвиц

вносила в свои работы и элементы экспрессионизма. В 1980-е гг. возникли новые формы реализма: гиперреализм или фотодокументальная живопись, наивный реализм, фольклорный реализм и др. Произведения гиперреалистов (сверхреалистов), например, напоминали фотографии большого формата, но выполненные красками. В целом же для искусства конца XX – начала XXI вв. больше характерен эклектизм стилей.

К. Кѐльвиц "Протест" Модернизм и постмодернизм, ярко проявившиеся в живописи, тем не менее,

нашли отражение и в других сферах культуры.

В архитектуре западных стран в первой половине ХХ в. выделились два направления: конструктивизм (функционализм) и модернизм.

Основополжниками первого направления были архитекторы Ш.Э. Ле Корбюзье (1887–1965) и В.А. Гропиус (1883–1969). Проектируемые ими здания строились с помощью железобетонных конструкций, имели строго геометрические упрощенные формы, рационально расположенные внутренние помещения. Так же и в целом города застраивались согласно

рационально распланированной системы, многие дома – по типовым проектам,часто с встроенной в квартирах мебелью или в промышленных зданиях

– оборудованием, экономной планировкой интерьера. Типичным сооружением подобного стиля является здание Баухауза – Высшей школы строительства и художественного конструирования в Дессау, спроектированное В. Гропиусом.

Модернизм в архитектуре XX – начала XXI вв. проявился в комбинации различных стилей и создании на их основе зданий оригинальной конструкции, включая в их элементы неожиданности, например, фонтан в форме сапога на Площади Италии в Новом Орлеане (архитектор Ч. Мур). Весь комплекс площади

150