39

м, толщина стен второго - седьмого этажей – 3,5 м, вес башни – 14200 тонн, ее центр тяжести находится на высоте 16,7 метра над уровнем земли, фундамент заглублен всего на 10 м.

Башня получила сильный наклон из-за неравномерной осадки грунта еще в период строительства. Благодаря этому, кажется, что галереи идут по спирали. Дополнительная небольшая осадка произошла после возведения седьмого яруса в 1301 г. Этот ярус, с целью уменьшения осадки был возведен под некоторым углом к оси башни, отклонение которой достигло 4,2 м у ее вершины.

Баптистерий в Пизе, изящное круглое здание диаметром 35 м был начат в 1153 г. Архитектором Диотисальви, который применил в нижних частях стен ту же систему архитектурной обработки, что и в соборе. Декоративные украшения верхних частей, готические фронтончики и пинакли были выполнены Джованни Пизано позже, в XIII в. Перекрытие, относящееся к XIVв. состоит из двух оболочек, полусферического купола, завершающего композицию и прорезающей его конусообразной внутренней оболочки.(Рис. 38-44)

4.3 ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Краткая историческая характеристика периода

Со второй половины XII –XIII вв. западноевропейская архитектура достигает особенно высокого развития, что связано с быстрым развитием в городах торговли и ремесел. Основной причиной формирования готического стиля явились рост городов и монастырей, увеличение их богатства в результате паломничества и крестовых походов. Изменения, прежде всего, происходят в государственной жизни народов. Феодальный порядок постепенно разрушаются, бесчисленные раздробленные феодальные княжества сплачиваются в государстве с сильной королевской властью, способной установить порядок и спокойствие во всей стране. В этих государствах развивается городская жизнь, а вместе с ней торговля, богатство и самостоятельность городских жителей. Жизнь становится гораздо безопасней и спокойней, и уже больше нет необходимости в массивных, тяжеловесных постройках, которые были так необходимы в предыдущую эпоху. Готический стиль явился продолжением романского стиля, но целым рядом черт совершенно от него отличается. По сравнению с суровым величием романского здания, в готическом гораздо больше тонкости и изящества в целом, больше изысканности и роскоши в украшениях, наконец, повышение умственного развития общества, ставит его в более независимое положение по отношению к церкви и духовенству. Духовенство перестает быть руководителем умственной жизни общества, искусство также переходит из его рук в руки мирян, строителями готических храмов являются уже не монахи. А городские цехи мастеров – артели ремесленников, которые специально обучаются своему искусству и передают друг другу приобретенные технические знания. Это ведет к повышению техники строительного дела и дает возможность возникновения сложных, покоящихся на тонких механических расчетах храмов готического стиля. Этот стиль, впервые появившийся в церковных сооружениях сев. Франции, в особенности провинциях Иль-де-Франс, Пикардии и Шампани с главными городами – Парижем,

40

Амьеном, Реймсом, можно считать созданием французского народного гения разносится французскими мастерами по всем соседним странам. Готический стиль – это, прежде всего стиль городских соборов XIII – XV вв. - не только культовых, но и общественных центров города. Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как обозначение всего средневекового искусства, считавшегося варварским. На самом деле, готы – германские племена, первоначально обитавшие у берегов Балтийского моря. В представлении средневековых итальянцев, «готы» - это народы севера, поэтому архитектурный стиль северных по отношению к Италии стран был назван готическим, хотя создавшие его французские зодчие никакого отношения к готам не имели.

Строительные приемы и конструкции Задача строительства гигантских храмов для сильно выросших городов

потребовала радикального усовершенствования конструкций. Самым выдающимся техническим достижением эпохи явилась конструкция готического базиликального храма. Готические мастера создали качественно новую каркасную систему, которая позволила предельно облегчить здание, добиться минимальной толщины конструктивных элементов.

Вместо полуциркульного свода был введен легкий готический стрельчатый нервюрный свод, имеющий гораздо меньший распор. В готическом крестовом своде нагрузки прилагаются не по всему контуру, а только там, где сходятся диагональные и осевые нервюры. Аркбутаны призваны удерживать в неизменном положении свод главного нефа. Являясь сугубо конструктивными частями, будучи выведены наружу здания, играют очень активную роль в фо рмировании внешнего облика сооружения, придавая ему ту ажурность, которая характеризует готический стиль.

Для того, чтобы снять распор и облегчить стену применялась система упорных арок или аркбутанов.

Аркбутан – это наклонная полуарка, передающая усилия распора от нервюр главного свода на контрфорс, пристроенный к зданию. Устойчивость контрфорса увеличивается также нагрузкой его сверху объемами башенок – пинаклей.

Вынесенные наружу аркбутаны облегчают стену и создают возможность обильного освещения главного нефа через проемы в его боковых стенах. В отличие от романской архитектуры со стены снимается распор, в результате чего здание становится менее массивным, а стену можно заменить легким каркасом с заполнением стеклом. Для готического стиля характерна тенденция к преодолению не только инертности и тяжеловесности масс здания – стен, столбов, сводов, но также статичности и замкнутости внутреннего пространства.

Для возведения зданий использовался местный природный камень, кирпич. В качестве кровельного материала использовался шифер или обожженная черепица. В стропильной системе стропила опирались не на свод, как в романской архитектуре, тем самым дополнительно нагружая его, готические мастера создают стропильную ферму, независимую от свода и опирающуюся на стены.

41

Эстетические концепции Готическая конструктивная система, обеспечивая возможность перекрытия

значительных пролетов, позволяла исключительно ярко выразить в архитектуре готических соборов иллюзию устремленности ввысь, его «отрешенности» от всего земного, к чему призывала свою паству католическая церковь. Вместе с тем лучшие произведения готической архитектуры характеризуются также чертами реализма, в особенности в скульптурных изображениях бытовых стен, сельских работ, исторических событий и личностей.

Внешний вид готического собора роскошнее романского, обилие скульптурных украшений здесь часто так велико, что иногда, кажется, резец скульптора сплошь изрезал все стены здания и превратил их из каменных в кружевные. Особенно богато, конечно, главный фасад храма. В горизонтальном направлении фасад собора делился на три части. Нижнюю часть занимают порталы, которых три по числу кораблей. Над средним порталом помещается огромное круглое окно-роза, изящно расчлененное каменной резьбой.

Особую роль в интерьере готического храма играют витражи. Отсутствие больших поверхностей стен делало невозможным применение мозаик и фресок. Огромные оконные проемы, простирающиеся от опоры до опоры, покрывались яркими многоцветными композициями. Выполненные из цветных стекол, вставляемых в свинцовые переплеты, они создали внутри собора особую цветовую среду, окрашивая пилоны, своды, полы, и, кажется сам воздух в яркие красочные тона. Общая площадь витражей в каждом соборе достигала многих сотен квадратных метров. Содержание изображений на витражах подчинялось религиознодидактическим схемам. В витражах используются стекло различных расцветок, но преобладали красно-вишневые, винные, пурпурные, а также синие тона, потрясающие по яркости. Особенно славилась витражами мастерская при Шартрском соборе, определявшая вкусы и стиль чуть ли не всей Франции.

Готические храмы возводились веками. Многие из них не имели единоличного автора – их строил народ: ремесленники, каменотесы и т.д. Поэтому развитую готическую архитектуру XIII –XIV вв., отражающую творчество демократических слоев городских ремесленников, называют иногда возрождением до Возрождения.

Здания и архитектурные комплексы Собор Парижской богоматери (Нотр Дам) на острове Сите в Париже –

постройка начата в 1163 гг. и закончилась к середине XIV в. Это грандиозная пятинефная базилика (длина 129 м, высота среднего нефа 32,5, башен – 69 м) с верхними галереями - эмпорами. Собор был задуман как крупнейший в стране и отвечающий своими размерами и величием значению Парижа, как столицы Франции. План собора обладает четкостью, простотой и слитностью очертаний. Сооружение могло вмещать до 9 тысяч человек. В конструктивном решении собора уже содержаться все стилистические признаки готики – опоры ограниченного сечения, нервюрные своды, развитые аркбутаны, которые, располагаясь радиально в восточной алтарной части, создают впечатление сплошного кружевного плетения. Вместе с тем

42

в парижском соборе присутствуют и некоторые пережитки романской архитектуры. Особенно это видно на фасаде: он еще очень массивен, особенно в первом ярусе. Конструкции контрфорсов и аркбутанов составляют ведущую архитектурную тему боковых фасадов.

В композиции фасада, несмотря на значительность вертикальных элементов, имеется еще много сильных горизонтальных членений, идущих из романской архитектуры.

Так над тремя мощными перспективными порталами входов, богато украшенными скульптурой, простирается внушительная горизонталь – «галерея королей», а над ней балюстрада второго яруса. Второй ярус включает два огромных двойных окна, по своим формам подобных порталам боковых входов. Над центральным входом расположено большое круглое окно-роза с ажурным каменным переплетом, в котором на свинцовых горбыльках были вставлены многоцветные стекла, образующие витражи. Третий ярус завершается горизонталью ажурной балюстрады, на которой размещены знаменитые скульптурные фигуры химер, мрачно смотрящих на простирающийся у собора город. Входы, решенные, как ниши, образуемые постепенно сокращающимися в перспективе стрельчатыми арками (так называемые перспективные порталы), также богато украшены скульптурой – горельефами, статуями, тематическими композициями в тимпанах и орнаментальными деталями. На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурнопластические детали – узорные вимперги, фиалы, крабы и т.д. Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов.

XIII век – время расцвета наиболее ярких представлений готического зодчества

– это прославленные соборы Реймса, Амьена и других городов.

Реймский собор (1210-1311 гг.) – один из наиболее ярких примеров, в котором готическая конструкция сочетается с чрезвычайно богатой пластикой. Его зодчие Жан д’Эрбэ, Жак ле Лу, Гоше из Реймса, Бернар из Суассона один за другим брали на себя тяжесть ведения огромных строительных работ на протяжении более чем столетия. Господствующие вертикальные членения здесь сливаются в динамический поток общего, устремленного ввысь движения массы. Этому способствуют пропорции тяг, окон, стрельчатых завершений проемов. Зрительная дематериализация достигла наивысшего предела, обусловив легкость и невесомость композиции. Скульптуры Реймского собора отличаются реализмом, некоторые из них носят портретный характер. Насыщенность скульптурой достигает предела, количество статуй, рельефов увеличилось; кажется, что буквально все участки заполнены ими. Поражает обилие деталей – краббы – (декоративная деталь в виде стилизованных свернувшихся листьев), стилизованные цветки (крестоцветы), увенчивающие шпили, изображения плодов и фантастических животных. Собор, сильно пострадавший от двух мировых войн в настоящее время полностью восстановлен.

В Германии готика оставила несколько блестящих памятников, из них надо отметить соборы Страсбурга, Фрейбурга и Кельна. Немецкая готика обладает рядом своих специфических признаков. Планы соборов проще французских. Обход хора и

43

алтаря по кругу в большинстве случаев отсутствует. Внутренне пространство еще выше, аркбутаны почти не используются, вместо двух башен на главном фасаде часто применяется лишь одна, которая завершается высоким остроконечным шпилем. Башня эта начинается как бы у основания собора. Вместо «розы»в центре фасада вводится большое стрельчатое окно. Крупнейшим готическим сооружением Германии является собор в Кельне.

Кельнский собор, начатый в 1248 году. вполне законченный лишь в XX веке, является как бы последним словом готики: кажется, что это несущееся ввысь здание состоит из одних вертикальных линий. Это огромное здание с пятью нефами, трансептом и двумя колоссальными башнями на западном фасаде, увенчанным остроконечными, пирамидальными, ажурно проработанными шпилями. В пятичастном горизонтальном членении фасада четко выражена пятинефная система плана.

Замечательный вклад в готическую культовую архитектуру внесла Австрия. Центральный средневековый памятник Вены – собор св. Стефана принадлежит к числу крупнейших готических храмов Западной Европы XIII-XV вв. Собор построен по «зальной системе», все его нефы равны по высоте, главный фасад включает одну башню огромных размеров.

К XIV веку относится подъем строительной деятельности в Чехии. Именно в это время в Праге был сооружен огромный собор св. Вита – центральный храм всей Чехии, начатый в 1344 году.

Готическая архитектура в Англии охватывает период XIIXV веков. Целиком построенных в готических формах соборов здесь относительно немного, так как до этого в стране были сооружены очень крупные романские храмы, которых было достаточно для сравнительно немногочисленного населения городов. Ряд романских церквей был перестроен в соответствии с требованиями нового стиля. Главные признаки соборных сооружений Англии – очень большая протяженность на основной продольной оси, наличие на средокрестье большой, высокой, квадратной в плане башни, размещение основного трансепта обычно посередине общей длины собора и оформление главного фасада большими призматическим башнями. Алтарная апсида имеет обычно прямоугольные очертания. В целом, соборы Англии, отличаются сильной горизонтальной вытянутостью и не только по основной оси, но и в части главного фасада. Распространившийся в XV в. так называемый «перпендикулярный» стиль характеризуется полным разрушением тектонической основы готики. Вертикально расчлененные столбы и стены сливаются в сплошную декоративную оболочку, а своды заполняются сложными сетчатыми, веерообразными и звездчатыми сплетениями. Один из самых крупных английских соборов – в Уэльсе (XII-XIII в.).

Особый характер носит Итальянская готика. В этой стране были сильны кирпичной архитектуры и наоборот. Сравнительно слабо применялись каменные конструкции. Это привело к сохранению значения ограничивающих стен и применению сравнительно небольших окон, а это, в свою очередь привело к использованию вместо оконных витражей больших поверхностей фресковых росписей. Готика в основном проявилась в церковной архитектуре Италии в очень