Живопись в высшей архитектурной школе

При изучении работ мастеров, постигаются общие, основные принципы искусства, типичные для произведений живописи. Эти находки и приемы письма не только не возбраняются, но и рекомендуются для использования в своей работе. Сложность задач, которые решает художник, нужно согласовать со своей технической и художественной подготовкой и не повторять ту или иную постановку целиком. Стоит задуматься над тем, какими средствами художнику удается достичь выразительности и образности, как он группирует предметы между собой – разделяет или сближает их, a может быть, заслоняет один предмет другим.

Также необходимо проанализировать, зачем художник это делает, какой создается ритм композиции, каким образом используется свет, сочетание светлого и темного, контрасты или повторы цвета; чем достигается цветовая гармония в произведении, как концентрируется внимание на главном, как подчиняются этому главному другие части; как выражаются пространство, масштабность; как применяются законы перспективы.

Натюрморты отличаются друг от друга трактовкой предметного мира, подбором предметов, композиционным строем картины. Необходимо отметить, что между учебным натюрмортом и натюрмортом-картиной есть существенное различие. Учебная работа призвана помочь в овладении знаниями. Опытный художник этими знаниями уже владеет и в своем произведении выражает определенную мысль, свое понимание жизни. Приступая к занятиям по живописи натюрморта, необходимо путем сравнения установить некоторые объединяющие закономерности этого жанра, чтобы воспользоваться ими в своей работе. Натюрморт как жанр раскрывает мировоззрение художника, его отношение к жизни и времени, в котором он творит.

12

2. О сновы теории живописной грамоты

Создавая се е удобс ва для работы, необходи о обста вить свое рабочее

шены такой возможности. Поэтому лучше располагаться от натуры на расстоянии ее двойной высоты. При работе нужно учитывать, что на практ ике все б дет зависеть от подготовки, умени видеть и передать увиден ое. Менее подготовленный

Кисти, их размеры и качество имеют епосред твенное отношение к технике пи ьма, масштабу мазка, раз нообразию прием в. Сочетание в э юде широких заливок с проработкой иных по размеру участ ов и их д етализацией. При заливке больших поверхн стей нуж но использовать большие по размеру кисти, маленьких плоскостей – соответственно меньшие кисти, для прорисовки деталей – тонкие. Свет, освещающий лист бумаги, долж н падать так, чтобы не создавалось теней, мешающих обзору работы.

13

В любом пр изведен и искусства присутствует та или ин ая манера выполнения. О бобщая, выделим две характерист ики: скрупулезну (прора отанную в деталях), рис. 2. 1 и своб дную (ра скрепощенную), ис. 2.2.

.

Рис. 2.1. Скрупулезна манера в ыполнениянатюрморта

14

Рис. 2.2. Свободная манера вы олнения натюрморта

15

Когда речь идет о технике владения кистью, то нельзя не обрати ься к такой важной составляюще картин , как те стура. Термин «текстура» означает степень гладкости или шероховатости поверхности, будь то на ощупь или визуально.

В. Графов

Если поверхность работы нап исана с фактурой, то она будет восприниматься осязанием. Если же поверхность им еет лишь визуал ьную текстуру, то поверхность холста или бумаги остается гладкой.

Таким образом, независимо от того, как создается текстура, результатом будет ее чувственн е восприятие. Оно может быть осязательным или зрительным или одн временно и тем и другим. В акварели, масляной и ак риловой живописи подмалевок заним ает важное место в получении нуж ой текстуры, так как приемы, которые помогают выразить материальность пр дметов, накладываются на основной тон или цвет. Благодаря такому средству в разительности, как текстура, можно выровнять плоскость, закруглить форму, и менив атмосферу картины. Текстур можно спользовать для создания тонового или цвето вого акцента.

17

3. Композ ция

Предметы, составляющие ту или иную постановку, должны иметь смысловую связь и, если можно так сказать, родство, определяющее их применение в жизни. Поэтому, делая одбор п редметов, необходимо учи тывать о щий сюжетный замысел.

Поскольку в процесс обучения воспитывается вкус, разв ивается эстетиче-

предопределяет и цветовой строй, который может бы ть более или менее нарядным и красочным. Используемые в постановке драпировки должны соответствовать общему замыслу и не создавать диссонанса с предм етами. Чем более продумана постановка выбора предметов по форме, цвету, общему колориту, тем легче и увереннее мо жно будет достигнуть лучш его ее решения. Величина изображения определяетс с таким расчето м, чтобы оно согласовывалось с фоном. Фон не долж ен давить на изоб ражение, так же ак и предметам не должно быть тесно на листе.

Прежде чем приступ ть к работе над натюрмортом, необ ходимо поупражняться в выборе компози ии и проанализировать п ложение предметов с разного ракурса (угла зрения), найти наиболее выразительную и удачну ю в художественном отношении позицию для работы. Месторасположение предметов

18

в натюрморте и взаимоотношения их на плоскости называе тся ком оновкой. Только ам художник определяет, какими принципами ему р уководс воваться в выборе композиций.

Один предпочитает довольно лотную компоно ку, в которой вокруг предметов о тается очень мало воздуха, а дру ой буде стреми ться к о ущению большого простора. И в том и в другом случае важно уловить ощущение естественного восприятия предметов, чтобы не возникало желани я раздвинуть границы композици или же сдвинуть их к центру.

19