Архитектурная графика и макетирование

УДК 72:76 ББК 85.1

А87

А. А. Литвинова (общая редакция, введение, приложения);

Л. Г. Бицютко (раздел I тема 4; раздел II темы 5–8; раздел III; раздел IV; приложения);

О. В. Дашкевич (раздел I тема 1; раздел II темы 5, 6);

Е. Д. Колоцей (раздел I; раздел II; раздел III темы 10–13; раздел IV тема 16)

Под общей редакцией А. А. Литвиновой

Р е ц е н з е н т ы:

профессор, доктор архитектуры, Лауреат Государственной премии Республики Беларусь, лауреат Специальной премии Президента Республики Беларусь деятелям культуры

и искусства, член Союза архитекторов Республики Беларусь, академик Российской Академии архитектуры Е. С. Агранович-Пономарева;

кафедра интерьера и оборудования Белорусской государственной академии искусств (зав. кафедрой доцент, член Союза архитекторов Л. Г. Перелыгина)

Архитектурная графика и макетирование : учебно-методическое пособие для А87 студентов специальностей 1-69 01 01 «Архитектура», 1-69 01 02 «Архитектурный дизайн» / А. А. Литвинова [и др.]; под общ. ред. А. А. Литвиновой. – Минск: БНТУ,

2019. – 65 с.

ISBN 978-985-583-187-8.

Пособие разработано в соответствии с программой курса «Архитектурная графика и макетирование» с учетом действующих нормативных документов и с использованием результатов научно-исследовательских работ кафедры «Дизайн архитектурной среды» БНТУ. Все задания курса направлены не только на совершенствование у студентов техник формирования графического изображения, но и на развитие творческого потенциала студента, его композиционного и образного мышления, пространственного воображения, чувства цвета, гармонии.

Оригинальный иллюстративный материал и его текстовое сопровождение делают пособие полезным для преподавателей, аспирантов, магистрантов и студентов архитектурных

2

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «Архитектурная графика и макетирование» относится к числу специальных дисциплин, формирующих необходимые профессиональные навыки у студентов. Целью дисциплины является обучение студентов методам

иприемам графического изображения архитектурного объекта. Выполнение практических работ требует владения разнообразными видами графического исполнения, так как художественно-композиционные достоинства графики влияют на эффективность восприятия зрителем (заказчиком) передаваемой информации об архитектурном объекте.

Врезультате изучения учебной дисциплины студенты получат знания, которые позволят им владеть практическими навыками использования основных средств и методов изображения архитектурного и архитектурно-дизайнерского чертежа и архитектурного рисунка; основных методов и приемов графического изображения архитектурного объекта в градостроительном и природном ландшафте; различных технических приемов макетирования; владеть различными приемами линейной и цветной графики, а также техниками их исполнения с помощью различных чертежных инструментов; добиваться выразительности и точности образа.

Дисциплина «Архитектурная графика и макетирование» тесно связана с другими специальными дисциплинами: «Архитектурная колористика и цветовой дизайн», «Архитектурно-дизайнерское проектирование», «Рисунок», «Живопись». Этим объясняется порядок тем и название разделов.

Структура пособия такова, что позволяет продвигаться от элементов к системе, от работы над плоскостной композицией (монохромной, полихромной) до объемного изображения отдельно стоящих архитектурных и архитектурнодизайнерских объектов в пейзаже, градостроительных ансамблей в различных техниках. Основы композиции перспективного рисунка и тематическое моделирование – следующий этап в освоении профессионального визионерс-кого творчества. Такая структура основана на логически оправданном переходе от более общих проблем к вопросам все более конкретным и профессиональным. Это позволит будущим архитекторам, архитекторам-дизайнерам точнее использовать полученную профессиональную изобразительную культуру для решения многоаспектных архитектурных и архитектурно-дизайнерских задач.

Студент в процессе обучения проходит пять этапов, последовательно знакомясь с формальной композицией и шрифтом (раздел I темы 1–7); с различными техническими приемами макетирования (раздел II темы 8–9); с линейной монохромной и полихромной графикой (раздел III темы 10–15); с передачей цвета

ифактуры материала (раздел IV темы 16–18); с полихромным изображением перспективы памятника архитектуры в ландшафте (раздел V тема 19).

Врезультате освоения курса студент должен научиться:

–компоновать в выбранном формате, передавать пропорции, пространство

иматериальность изображаемых объектов;

4

–анализировать пластическую, ритмическую, линейную композицию графического изображения;

–изображать архитектурный объект в среде, используя различные приемы линейной графики, монохромной и полихромной отмывки, гуашевой тонировки, коллажа и техники их использования с помощью различных чертежных

ихудожественных инструментов;

–выполнять надписи (владея различными техниками воспроизведения шрифта), осознанно выбирать необходимый шрифт из художественно-оформи- тельских или плакатных шрифтов;

–визуализировать архитектурно-дизайнерский образ, используя различные методы и приемы демонстрационной архитектурно-художественной графики, рабочего и демонстрационного макетирования;

–передавать образно-эмоциональное состояние архитектурно-дизайнерс- кого объекта, профессионально используя демонстрационную архитектурнохудожественную графику, рабочее и демонстрационное макетирование;

–разрабатывать собственную графическую объемно-пространственную композицию.

***

Современная концепция преподавания архитектурной графики и макетирования на кафедре «Дизайн архитектурной среды» БНТУ является продолжением идей, заложенных в годы становления кафедры. Свой вклад в развитие методики преподавания архитектурной графики и макетирования для студентов архитекторов, архитекторов-дизайнеров в свое время внесли О. В. Телепнева, И. В. Болышева, С. Я. Слаук, за что авторы выражают им свою признательность.

Данное пособие является результатом многолетнего содружества авторов и студентов архитектурного факультета БНТУ. Темы заданий проиллюстрированы работами студентов кафедры «Дизайн архитектурной среды» 2009–2016 гг. Авторы благодарны им за энтузиазм и трудолюбие, за любовь к предмету.

5

ТЕРМИНЫ

Архитектурная графика – это приложение средств и приемов графического искусства к изобразительным задачам, возникающим при создании проекта. Средства и приемы графики меняются в процессе архитектурного проектирования, начиная с эскиза и заканчивая разработкой рабочих чертежей.

Архитектурной дизайн – это особая сфера профессиональной деятельности, которая охватывает архитектурное и дизайнерское проектирование, создание и поддержание непрерывной среды жизнедеятельности человека. Архитектурный дизайн специальность, предметной областью которой являются социальнопространственные, художественно-стилевые, колористические, композиционнопластические характеристики архитектурно-дизайнерских объектов.

Архитектурная среда – архитектурное пространство, окружающее человека или архитектурный объект.

Акварель (фр. aquarelle от лат. aqua – вода) – краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Современной акварели свойственно разнообразие жанров, манер и технических приемов.

Гуашь – (фр. gouache от ит. guazzo – водяная краска) краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водноклеевым связующим (гуммиарабиком, пшеничным крахмалом, декстрином и др.) с примесью белил, а также произведение искусства, выполненное этими красками. Гуашь обычно употребляется для живописи по бумаге, картону, полотну, шелку, кости. Возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водяным краскам начали примешивать белила.

Коллаж (фр. collage – букв. наклеивание) – технический прием в искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре; коллажем называется также произведение, выполненное этим приемом.

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции.

Суперграфика – контрастное сопоставление цветографической темы и первоначальной формы, самостоятельность полихромии относительно геометрии формы или пространства. Одна из наиболее заметных тенденций современной колористики. Различают цветовую и фактурную суперграфику.

Эскиз (фр. esquisse) – набросок, содержащий какую-либо композицию или имеющий сюжет.

6

Раздел I. ФОРМАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ И ШРИФТ

Тема 1. Монохромная графическая композиция

Пример выполнения задания приведен в прил. 1 рис. П1.2–П1.7.

Цель – овладение техническими навыками использования прямолинейных

икриволинейных линий и плоскостей для создания монохромных графических композиций.

Задачи:

–научиться монохромному графическому моделированию плоскости (передаче объемности, пространственности);

–научиться различным приемам графического изображения на основании использования пересечения прямолинейных линий и плоскостей одноцветным материалом (акварель, гуашь, акрил, китайская тушь);

–научиться различным приемам графического изображения на основании использования пересечения криволинейных линий и плоскостей одноцветным материалом (акварель, гуашь, акрил, китайская тушь);

–научиться различным приемам графического изображения на основании использования сочетаний пересечения прямолинейных и криволинейных линий

иплоскостей одноцветным материалом(акварель, гуашь, акрил, китайская тушь);

–ознакомиться с выразительными возможностями прямолинейных и криволинейных линий и плоскостей для создания монохромных графических композиций.

Материалы: белая, серая или черная бумага, ахроматичные краски, тушь.

Методические рекомендации к аудиторному заданию:

1.Поиски композиции (размер 150 150 мм, несколько вариантов).

2.Построение наиболее удачного композиционного решения, выбранного

из поисковых эскизных вариантов (размер 150 150 мм).

3.Уточнение построения графической монохромной композиции.

4.Выявление графического моделирования плоскости (передача объемности, пространственности) композиции ахроматическим материалом.

Самостоятельная работа студентов: изучить возможности пересечения прямолинейных линий и плоскостей; пересечения криволинейных линий и плоскостей; сочетания пересечений прямолинейных и криволинейных линий и плоскостей; передать иллюзорное пространство и объем в графической плоскостной композиции.

Выполнить три черно-белые композиции с использованием:

–пересечения прямолинейных линий и плоскостей;

–пересечения криволинейных линий и плоскостей;

–сочетания пересечений прямолинейных и криволинейных линий и плоскостей.

7

Методические рекомендации к выполнению самостоятельной работы:

Создание трех композиций.

1.Поиски композиции (размер 150 150 мм) с сосредоточением внимания на пластической, ритмической, линейной композиции.

2.При выполнении первых двух композиций необходимо обращать внимание на красоту и живость линии, утолщая и делая ее тоньше посредством более сильного и ослабевающего нажима, используя как ее непрерывность, так и прерывность, сгущая и разряжая количество линий сообразно замыслу работы.

3.В третьей композиции главным средством изображения является сочетание пересечений прямолинейных и криволинейных линий и плоскостей. Уделяется внимание не только красоте и графичности прямолинейных и криволинейных линий, но и пятен пустот между линиями.

4.Третья композиция объединяет в себе навыки работы с первыми двумя, сочетая в себе прямолинейную и криволинейную линию и пятно. Линия может быть как темной на белом фоне, так и светлой на темном фоне; то же касается

ипустот между линиями.

5.При выполнении всех трех композиций главной целью работы является создание выразительной композиции. В поисках композиционного решения следует опираться на простые лаконичные формы, не перегружать композицию лишними элементами, использовать оси симметрии, перспективные оси, стремиться к ясности выражения задуманной идеи. Для большей выразительности композиции можно дополнительно использовать такие графические средства

иприемы, как точка, пятно (заливка), штриховка.

6.Для построения студент может выбрать статическую или динамическую композицию. При построении статической композиции следует сохранять общую статическую графическую систему в качестве доминирующей. При построении динамической – общую динамическую графическую систему в качестве доминирующей, при этом в композиции должно ясно читаться главное направленное движение ее элементов. Для этого рекомендуется использовать ритмы разных по форме и размеру элементов композиции, расстояний между ними, контрастов, поворотов.

Тема 2. Полихромная графическая композиция

Пример выполнения задания приведен в прил. 1 рис. П1.8–П1.13.

Цель – овладение техническими навыками использования прямолинейных и криволинейных линий и плоскостей для создания полихромных графических композиций.

Задачи:

–научиться полихромному графическому моделированию плоскости (передаче объемности, пространственности);

–научиться работать в различных техниках хроматическими материалами;

8

–научиться создавать образно-выразительные полихромные композиции

вразличных материалах и техниках, оказывающих на зрителя эмоциональноэстетическое воздействие, соответствующее выбранной концепции.

Материалы: белая, черная или цветная бумага, акварель, гуашь, темпера.

Методические рекомендации к аудиторному заданию:

1. Поиски полихромных вариантов одной из ранее выполненных монохромных композиций: прямолинейной, криволинейной или на сочетание кривых и прямых линий (размер композиции 150 150 мм, несколько вариантов).

2.Построение наиболее удачного полихромного решения, выбранного из поисковых эскизных вариантов (размер 150 150 мм).

3.Выявление графического моделирования плоскости композиции хроматическими материалами. При этом могут решаться задачи сохранения визуального ощущения плоскости или иллюзорного превращения плоскости в объем или пространство.

Самостоятельная работа студентов: изучить возможности цвета для из-

менения построения и восприятия монохромной графической плоскостной композиции в полихромную с сохранением визуального ощущения плоскости или иллюзорного превращения плоскости в объем или пространство.

Выбрать одну из трех ранее созданных монохромных композиций и выполнить ее в полихромных вариантах (нюансная или контрастная гамма):

–в теплом колорите;

–в холодном колорите;

–в тепло-холодном колорите.

Методические рекомендации к выполнению самостоятельной работы:

Создание трех композиций.

1.Выбор монохромной композиции (из созданных в предыдущем задании) для решения ее в разных полихромных вариантах.

2.Поиски полихромных (нюансных, контрастных) образно-выразительных вариантов композиции в теплом, холодном и тепло-холодном колоритах.

3.Построение композиции (размер – 150 150 мм).

При выполнении всех трех композиций главной целью работы является создание выразительной графической композиции с использованием иллюзорных, композиционных, психо-эмоциональных возможностей цвета. В поисках оптимального композиционного решения следует в начале работы точно поставить задачу использования иллюзорных возможностей цвета – сохранение или преобразования плоскости, ее композиционных особенностей; выбрать для этого гармоничную цветовую палитру, построенную на контрасте или нюансе; обратить внимание на ритмы линий и соотношение пятен по светлоте в исходной монохромной композиции. Для более точной передачи своей идеи необходимо осознанно подойти к выбору материала (белая, черная или цветная бумага, ак-

варель, гуашь, темпера).

9

Тема 3. Объемная композиция

Пример выполнения задания приведен в прил. 1 рис. П1.14–П1.19.

Цель – преобразование графической плоскостной композиции в объемную, материальную, монохромную или полихромную композицию на основе использования определенных технических приемов макетирования.

Задачи:

–научиться передаче объемности, пространственности, материальности формы для решения определенных композиционных задач на базе использования различных технических приемов макетирования;

–получить навыки трехмерного макетирования в их логической взаимосвязи с двухмерным изображением на плоскости;

–получить представление о тектонике материалов (бумага, картон, пластик, дерево и др.), их пластических возможностях и художественно-выразитель- ных свойствах при трехмерном макетировании.

Материалы: плотная бумага или тонкий картон, гофрокартон, пластик, нитки, дерево и др. материалы.

Инструменты: металлическая линейка, нож строительный, клей.

Методические рекомендации к аудиторному заданию:

1.Выбор монохромной или полихромной композиции для выполнения ее

вмакете.

2.На основании анализа колористического, композиционного, образностилистического решения выбранной графической композиции подобрать материалы (несколько вариантов, не менее трех) с обязательным учетом технических возможностей и художественно-выразительных свойств материала.

3.Выбор необходимых технических приемов макетирования для более точного образно-стилистического преобразования плоскостного графического изображения в объемное, пространственное, материальное.

4.Необходимо уделить особое внимание качеству выполнения чистового макета, выбранного из поисковых рабочих макетов. Хорошие пропорции и тонкая проработка пластики элементов, гармония массы, цвета и четкость линий как неотъемлемая часть учебной композиции зависит от техники и качества выполнения макета.

5.При выполнении чистового макета необходимо соблюдать следующие

размеры: длина, ширина основания – в пределах формата 150 150 мм, высота – не более 50 мм.

Самостоятельная работа студентов: изучить возможности различных материалов и техник макетирования для создания объемной композиции из графической плоскостной композиции, разработанной на основе таких графических средств, как линия, пятно, цвет.

10