Глава 3. Архитектура и живопись

Во второй половине XIX века перед архитектурой открылись новые возможности, благодаря техническому прогрессу. Новых архитектурных решений требовали не только перемены в общественной жизни, но и рост городов, их промышленное оснащение и развитие транспорта. Основной проблемой архитектуры стали поиски нового стиля. Новое направление в архитектуре получило название «модерн». «Модерн противопоставил себя эклектике с ее рациональным историческим выбором. Мы узнаем данный стиль по асимметричности. Проемы приобретают форму эллипсов, овалов, трапеций, из тела здания как бы вырастают башни. Поверхность стены оплетается орнаментами, вьющимися или сползающими по ней.» [1, с.352] В качестве примера можно привести гостиницу «Метрополь» в Москве, один из первых образцов раннего модерна в России. В начале же XX века фасады начинают делать в виде грандиозной, сплошь остекленной аркады. Например, торговый дом компании «Зингер» на Невском проспекте в Петербурге или торговый дом М.С. Кузнецова в Москве.

Выделяют модерн ранний, который относится к 1895 - 1905 г., и поздний – к 1905 -1910 г. Одним из направлений позднего модерна был неорусский стиль, который отличается от второй половины XIX века «ориентацией на иные источники крупномасштабностью и подчеркнутой пластичностью форм.» [1, с.352] В качестве примера можно привести здание Казанского вокзала в Москве на противоположной стороне Комсомольской площади.

Одновременно с неорусским стилем возникли неоклассицизм и неоренессанс. Примерами первого являются дворец А.А. Половцева на Каменном острове в Петербурге, здание музея Изобразительных искусств в Москве. Примером неоренессансного стиля – особняки И. В. Жолтовского.

В русской живописи конца XIX века прочные позиции удерживали представители реалистической школы. «Литература воздействовала на живопись в большей степени, чем та на нее, так что живопись стала литературной.» [1, с.266]. Реалистические основы творчества сохранялись у И.Е. Репина и М.В. Нестерова. «Конец XIX в. характеризуется попытками создать русский стиль в предметах обихода, в мебели, утвари, коврах, орнаментах и т.д. Обосновывается мысль о всеобщности красоты.» [1, с.272]

Однако художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни, и модернистские искания затронули творчество крупных художников-реалистов, таких как К.А. Коровин, В.А. Серов.

В начале XX века сторонники этого направления объединились в обществе «Мир искусства». «В академизме они видели условность и неискренность, но были далеки и от господствовавшего в предыдущем поколении реализма.» [1, с.343] В «Мир искусства» входили почти все крупнейшие художники – Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, Ф.А. Малявин, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, А.Н. Бенуа и другие. «Они стремились уйти от злобы дня в историю, к истокам русского национального искусства.» [1, с.343]

В 1907 году в Москве возникло другое художественное объединение «Голубая роза», в которое вошли художники-символисты П.В. Кузнецов и М.С. Сарьян, последователи В.Э. Борисова-Мусатова. Характерными чертами их живописи являлась декоративная стилизация форм и поиск утонченных цветовых решений.

Обратившиеся к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, художники объединения «Бубновый валет» - Р.Р. Фальк, И.И. Машков и другие - внесли свой весомый вклад в развитие живописи начала XX века. «Из этого объединения, считавшего своей целью искание наиболее выразительных форм живописного отображения окружающей действительности, вышли самобытные художники, составившие славу русского искусства XX в.» [1, с.348]

В 1910-х годах в живописи зарождается примитивизм. «Художники этого объединения обратились, прежде всего, к русским художественным традициям — иконе и народному лубку, городскому фольклору и уличной вывеске.» [1, с.345] Представителями этого направления являются М.Ф. Ларионов, H.С. Гончарова и присоединившиеся к ним кубисты К. Малевич, М. Шагал, В. Татлин.