Глава 2. Литература, театр и музыка

В культурной жизни страны в этот период русская литература исполняла важную роль.

С одной стороны, литература была представлена реалистическим направлением, которое продолжали Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко, А.П. Чехов, И.А. Бунин и А.И. Куприн. Однако одновременно в реализме появились новые художественные качества, отражающие действительность, появление которых было связано с распространением неоромантизма. Так, произведения Максима Горького, отразившие картину русской жизни со своеобразием присущей ей, принесли ему большую известность.

На рубеже веков в России «выросла плеяда выдающихся поэтов». [1, c.312] Русская литература этого периода породила новые модернистские направления.

Основоположниками нового направления стали поэты-символисты. «Признанный теоретик символизма» [1, с.245] Д.С. Мережковский выделял присущие символизму «три основные черты: мистическое сознание, расширение художественной впечатлительности, использование символов» [1, c.244]. Символистов принято различать на «старших» и «младших», но не столько из-за возраста, сколько из-за разницы мироощущения и направленности творчества. К «старшим», пришедшим в литературу в последнее десятилетие XIX века, относились В. Брюсов, Ф. Сологуб, К. Бальмонт. Они проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие символисты» - А. Блок, А. Белый, С. Соловьев, В. Иванов –пришли в литературу в начале XX века и на первый план выдвигали философские искания.

На десятилетие позже символистов в литературу вошла еще одна группа поэтов – акмеисты. «Акмеизм — это реакция на символизм, восстание против «тумана неясных форм, неверных очертаний» с целью нового подвига: «живой земле пропеть хвалы».» [1, с.311] Участниками группы акмеистов являлись С. Городецкий, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузьмин. Они «не удовлетворись намеками символистов на потусторонний мир, а пытались открыть духовность в посюстороннем мире и в самой материи стиха». [1, с.311]

В 1912 году почти одновременно возникло другое модернистское течение – футуризм «как еще одна реакция на символизм». [1, с.319] Это направление, отвергавшее реализм и пытавшееся создать новый стиль, который должен бы был разрушить все приемы и традиции старого искусства.

В общественно-культурной жизни России в конце XIX века важным событием было открытие художественного театра в Москве, основанного и К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Вместе с этим, крупным достижением театрального искусства стала система Станиславского, «которая поставила в основу театрального действа идею перевоплощения, вживания артиста в изображаемый им персонаж». [1, с.361] В этой системе важное значение имела «ориентация на чувства артиста». [1, с.361]. На рубеже веков в театр пришли пьесы А.П. Чехова, драматургия которого «завершала тенденции русского театра, которые от «Горя от ума» и пьес Островского привели к формуле Станиславского: «не играть, а жить на сцене».» [1, с.291].

В этот период времени создавались частные театры. Русский драматический театр Ф.А. Корша и Московская частная опера С.И. Мамонтова оказались наиболее успешными. К оформлению спектаклей у Мамонтова были привлечены выдающиеся художники, которые дали настоящую живопись, верную характеру самого произведения. В Московской же частной опере «расцвел талант» [1, с.291] Ф.И. Шаляпина. Также русская вокальная школа была представлена Л.В. Собиновым, А.В. Неждановой, З.В. Ершовым.

В творчестве композиторов начала XX века возникли новые направления – импрессионизм и экспрессионизм, которым пришлось выдержать нелегкую борьбу с господствовавшим тогда реализмом. Выдающиеся композиторы Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, С. В. Рахманинов создали множество балетных, оперных, камерно-вокальных и симфонических произведений. Из представителей реалистической школы того времени стоит отметить С.И. Танеева, Н.Я. Мясковского и С.С. Прокофьева. Прокофьев шел от футуризма к реализму. «Его искусство не для немногих: оно возвращает музыку в большие залы и делает ее доступной для масс.» [1, с.356] Новые направления поддержал в своем творчестве А.Н. Скрябин – «…он стремился к синтезу искусств. Скрябин — создатель светомузыки, ставящий звук в соответствие с цветом.» [1, с.355]