Глава II. Сохранение и развитие народного художественного творчества

Раздел 1. Развитие народного художественного творчества в России

1. Понятие и сущность народного художественного творчества.

Народное художественное творчество является частью художественной культуры общества. Оно развивается под влиянием принятых и утвердившихся в данном обществе художественных норм, ценностей и идеалов. Спецификой народной художественной культуры является то, что она воплощает в себе традиции, то есть устойчивые формы жизни народа, отражающие особенности национального характера и национальных образов, мышления.

Понятие «народное художественное творчество» появилось сравнительно недавно, оно используется для обозначения художественной деятельности народа как в традиционных фольклорных формах, так и в современных, когда речь идет о творчестве отдельных любителей или организованных формах художественной самодеятельности. При этом оно употребляется для характерного социального явления, форм проявления художественной активности, чем самого процесса творческой деятельности. В международной научной терминологии народное творчество приравнивается к понятию фольклор (от английского слова folklore - народная мудрость). Постепенно понятие «фольклор» начало охватывать всю область духовной, а иногда и материальной культуры народных масс. Постепенно доминирующими оказались определения фольклора в узком и широком смыслах: 1) как устного народного творчества и 2) как совокупности всех видов народного творчества в контексте народной жизни.

Народное творчество художественное, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность трудового народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. На художественное творчество в широком смысле является синонимом неспециализированной (досуговой, любительской) коллективной или индивидуальной художественной деятельности людей в различных сферах художественной культуры общества (в сфере фольклора, религии искусства, классического и современного искусства).В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. Оно развивается под влиянием принятых и утвердившихся в данном обществе художественных норм, ценностей и идеалов

Обобщенное определение фольклора было дано ЮНЕСКО в 1985 г. Фольклор (в более широком смысле традиционная народная культура) - это коллективное, основанное на традициях творчество групп и индивидов, определяемое надеждами и чаяниями общества, являющееся адекватным выражением культурной и социальной самобытности.ЮНЕСКО к формам фольклора наряду с другими относит: язык, литературу, музыку, танцы, игры, мифологию, ритуалы, обычаи, ремесла, архитектуру и другие виды искусства.Процесс и результаты народного художественного творчества неразрывно связаны с представлениями того или иного народа о мире, с особенностями его национального характера и творческих устремлений и отражают народную систему знаний, ценностей, норм, традиций.

Народное художественное творчество как некое целостное явление обладает рядом родовых свойств. При этом разные формы народного художественного творчества обладают общими параметрами или признаками, присущими всем его видам (фольклору, изобразительному и декоративно-прикладному творчеству, художественной самодеятельности и бытовому творчеству).Сущность самодеятельного художественного творчества необходимо рассматривать как социальное движение культуры, которое представляет собой многоплановоеявление включающее ценностные ориентации. Результатом этого движения является обогащение и видоизменение в народной художественной культуре форм, жанров, структурной организации и содержательных сторон, а сам процесс творчества требует находить что-то новое, оригинальное, нестандартное.

Художественное любительское творчество- этопервоначальный пласт историко-культурного освоения действительности средствами искусства, включающий в себя индивидуально-творческую деятельность (природную самодеятельность), а также любительское профессиональное творчество, не имеющее отношение к основной профессии любителя.Художественно - творческий аспект деятельности любителей - это совокупность видов и форм реализации творческих интересов участников существующих любительских движений. Создаваемые в результате творческой деятельности любителей материальные и духовные ценности могут иметь самостоятельное художественно-культурное значение или восприниматься интерпретацией существующей культурной традиции (самодеятельность).

Любительское объединение-это совокупность любительских знаний, увлечений, источник духовного обогащения личности, где происходит новое последовательное включение творческого аспекта деятельности любителей в процесс социального опыта, в том числе в форме индивидуального членства, при реализации саморазвития и самообразования каждого индивида в свободном временном пространстве.

Клубное объединение, или клуб по интересам - это форма совместного удовлетворения социальных и культурных потребностей (групп, близких по интересам; участие в кружках, студиях, клубах), при создании условий для духовного общения и побуждения к самодеятельному творчеству, где могут самоорганизоваться множество различных любительских объединений.

Самодеятельное художественное творчество представляет собой своеобразный саморазвивающийся механизм, процесс движения от традиции к новизне, который взаимосвязан с профессиональным и традиционным народным творчеством, однако включает в себя ценностные ориентации и новые, оригинальные виды деятельности, не имеющие аналога в других пластах художественной культуры.

Народное творчество - художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни, сказки, эпос), музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Главной частью этой культуры являются произведения народного художественного творчества (песни, сказки, танцы). В старину они передавались из поколения к поколению в бесписьменной форме (из уст в уста) и поэтому все время изменялись, варьировались. До сих пор одна и та же народная песня в разных областях России может звучать по-разному. Имена авторов многих произведений установить невозможно, ведь они созданы коллективным творчеством народа. Народное художественное творчество включает в себя совокупность художественных произведений различных видов и жанров, созданных народом на основе его самобытных традиций, а также своеобразные формы и способы художественно-творческой деятельности.

2. История развития народного художественного творчества в России

Народное творчество, зародившееся в глубокой древности, - историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания. Его корни уходят в традиции и обычаи восточно-славянских племен, проживающих на территории нашей страны. В своем развитии связано с несколькими своеобразными социально - историческими этапами, которые накладывали отпечаток на всю культуру и искусство. В истории развития народного художественного творчества различают несколько периодов:

1. дохристианский период (языческий, охватывает период до X века),

2. христианский период (период христианизации на Руси X – XVII века),

3. период Отечественной истории (Петровский период, охватывает XVII -XIX века),

4. период ХХ века и современность.

Существует богатая теоретическая база для изучения народного художественного творчества. Основные его исследователи: Каргин А.С., Бакланова Т.И., Стрельцов Ю.А., Стрельцова Е.Ю., Жарков А.Д., Чижикова Л.Н., Киселёва Т.Г., Красильников Ю.Д. и другие исследователи народного художественного творчества. За последние годы в развитии теории народного творчества наблюдается значительное продвижение вперед.

Наиболее ранний этап развития народного художественного творчества принято называть «игрищным». Этот этап характеризует зарождение народного художественного творчества и вплоть до XVII века. Для обозначения явлений народного художественного творчества в тот период использовались различные термины; потехи, игры, игрища. Игрищем называли и место действия, и свадьбу, и ряженье. Языческие праздники, игрища, обряды и сопровождавшие их песни, хороводы, пляски, драматические обыгрывания и сцены осуждались и преследовались церковью, считались «бесовскими» и «сатанинскими», несовместимыми с христианством.

X-XI вв. - период расцвета древнерусской феодальной культуры и искусства. Для него характерен подъем художественного творчества и в народе. Об этом свидетельствуют различные литературные источники и дошедшие до нас различные песни, хороводы и т.д. Монголо-татарское иго, продолжавшееся более двухсот лет, задержало развитие культуры Руси. Многие национальные ценности были уничтожены. Но народ сумел сохранить свою культуру, свою самобытность, традиции, свое искусство.

В конце XV века народ освободился от монголо-татарского ига, а к началу XVI века отдельные княжества объединились в централизованное государство с новым политическим центром - Москвой. В этот период церковь решает окончательно покончить с остатками язычества и утверждает «стоглав» из церковных и светских правил, где резко осуждает и запрещает народные игры, пляски, хороводы, песни, музыкальные инструменты и вообще всякие развлечения, как пережитки языческих обычаев и верований

Начало и середина XVIIв. - появились политические неурядицы, борьба против иностранных нашествий, раскол церкви, социальные потрясения, народные восстания Стеньки Разина, Ивана Болотникова и другие. Все это сказалось на народном творчестве. Отрицательное отношение церкви сомкнулось с отрицательным отношением светской, государственной власти к народным увеселениям с участием скоморохов, в результате чего царем Алексеем Михайловичем был издан указ «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий» (1648г.). Но и этот указ не смог заставить народных мастеров отказаться от своего ремесла. Они уходили на север и в глухие леса Брянщины, где и сейчас живы традиции древнего народного творчества.

С конца XVII в. Русское государство вступает в новый период своего развития. Эта эпоха связана с именем Петра 1, который провел многочисленные реформы, коснувшиеся всех сторон общественной и культурной жизни. Он создал армию и флот, подчинил церковь государству, открыл придворный театр, учредил академию наук, расширил и укрепил торговые и культурные связи с Западной Европой. Искусство в этот период приобрело светский характер. Специальным указом были введены ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, новым европейским порядкам и правилам светского обхождения.

Народное художественное творчество в своем развитии связано с несколькими своеобразными социально - историческими этапами, которые накладывали отпечаток на всю культуру и искусство. Своеобразие народного художественного творчества позволяет выделить пять этапов в его развитии: дохристианский, период христианизации Руси, период XVIII-XIX веков, период XX века, современность. Современное народное творчество существует и развивается годами.

Фольклорные формы народного творчества постепенно к XVIII веку стали вытесняться или видоизменяться. Народ в своем творчестве стал ориентироваться на малодоступные формы профессионального искусства, но в то же время не мог полностью отказаться от фольклорного содержания. Это привело к зарождению так называемого «городского фольклора» или городского «примитива», в котором смешались и фольклор, и профессиональное искусство, например, традиционная народная пляска и бальный танец придворных аристократических кругов.

В XIX в. русское государство переживало сложный процесс развития капитализма. Появился рабочий класс, обострилась классовая борьба, усилился революционный протест народа. Все это не могло не отразиться на народном творчестве, на его содержании и формах. Особенно благоприятные условия для развития были после падения крепостного права в 1861 году. Появляются любительские хоры, инструментальные ансамбли и оркестры, бесплатные учебные заведения для рабочих. На основе любительства после октября 1917 года развивалась художественная самодеятельность.

Для народного художественного творчества XX века характерно игнорирование основополагающих принципов его развития, его демократической природы, навязывание не свойственных ему политических и идеологических функций, что влекло за собой серьезные проблемы в его развитии, падение его престижа, забвение многих жанров и размывание вековых пластов художественных традиций.

В 1909 году «Комиссия содействия устройству деревенских театров» при «Союзе сценических деятелей», куда на режиссерский съезд явились ходоки из крестьянского театра с. Бурмакино Ярославской губернии во главе со своим руководителем Н.В. Скородумовым. Комиссия выросла позднее в «Секцию содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров» при Московском обществе народных университетов. Это было знамением времени, подлинным демократическим движением русской творческой интеллигенции, вдохновленной идеей просвещения искусством. Вокруг академика живописи В.Д. Поленова объединились актеры, режиссеры, художники. Они помогали любителям в поиске и адаптации репертуара, в изготовлении декораций и костюмов. На средства В.Д. Поленова и при поддержке мецената С.И. Мамонтова для этой работы был сооружен необычный особняк, торжественно открытый в 1915 году, где и развернулось, по выражению Поленова, «театральное дело на всю Россию». В Доме на Медынке, построенном по его собственному оригинальному проекту, располагались зрительный зал на 300 мест, библиотека, кабинеты для репетиций, мастерские, прокатный склад портативных декораций.

Деятельность Поленовского Дома не прерывалась в самые трудные дни революционного лихолетья и гражданской войны. Театры – и любительские, и профессиональные - подчинили Наркомпросу; затем в январе 1921 года Подотдел рабоче-крестьянского театра ТЕО Наркомпроса был преобразован в Дом театрального просвещения им. В.Д. Поленова. В Доме организуются новые отделы: литературный, музыкальный, школьного театра, художественно-технический. Начинает выходить журнал «Деревенский театр». С 1925 года основным направлением становится развитие сельской художественной самодеятельности.

О новом статусе работы по развитию массовой художественной самодеятельности, осуществляемой теперь в русле партийно-государственной идеологии, говорит широкое обсуждение этих проблем. Только в 1929 году состоялись четыре Всероссийские конференции, где широко освещались задачи и текущая работа Поленовского Дома. Опубликованные материалы этих конференций дают представление о превалировавших тогда формах работы. От своих предшественников советские сотрудники Дома восприняли тяготение к конкретности и наглядности методической деятельности, которая зачастую сводилась к постановке показательных спектаклей и программ и носила чисто инструктивный характер. «Система живого и наглядного инструктажа – это живая азбука организационно-художественных знаний…. Эта система легла в основу работы всех курсовых начинаний Дома и всех его инструктивных передвижных аппаратов. Художественный инструктивный театр – это наиболее полное выражение системы живого и наглядного инструктажа», - подчеркивал в одном из своих докладов тогдашний заведующий Поленовским Домом Игнатов.

В сфере непрофессионального художественного творчества 1920-1930-х гг. выделяют следующие наиболее значимые институты такого рода художественную студию при Институте народов Севера (1926-1941), Изомастерские рабочей молодежи (1925-1932), всесоюзное Объединение художников-самоучек (1927-1931). Возникновение этих специализированных организаций являлось частью государственной программы масштабных реформ всей системы художественного образования в нашей стране. Руководители государственных и партийных органов власти увидели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе "коммунистических идеалов". На основе городского фольклора и бытовой любительской художественной практики формировалась новая форма творчества, которая отличалась от предыдущих прежде всего своей организационной оформленностью, жанровой определенностью, наличием социальных целей и задач. Создание специальных институтов художественных кружков, студий и других структур - способствовало встрече специалистов, представлявших разные профессиональные школы и разные взгляды на самодеятельность, и людей, имевших лишь начальное образование, но желавших овладеть основами рисунка и живописи.

19 февраля 1930 года Поленовский Дом получает новое название. В 1931 году решением коллегии Наркомпроса был одобрен проект создания краевых и областных домов искусств. Первые 19 ДИСКов стали основой вновь создаваемой методической службы народного творчества. Их организаторами были выпускники трехгодичных мастерских Центрального Дома.

Появились любительские самодеятельные художественные образования. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д. Постепенно существующие жанры городского фольклора, любительского творчества трансформировались, принимали за образец профессиональное искусство - театр, хор, инструментальное исполнительство.

30-е годы - время формирования разветвленной централизованной структуры партийно-государственного управления культурой. К середине 30-х гг. народная художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства взяли шефство над самодеятельными коллективами. В различных союзных и автономных республиках распространение получили самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, кружки изобразительного и прикладного искусства. Складывается и система головных органов и учреждений методического руководства художественной самодеятельностью. Сферы влияния четко разграничиваются: селом ведает ЦДИСК (позднее - ВДНТ им. Н.К. Крупской), художественной самодеятельностью профсоюзов - отдел культуры ВЦСПС, армейской самодеятельностью - Центральный Дом Красной Армии им.М.В. Фрунзе, некоторые из них имели соответствующие подразделения на местах – в республиках, краях, областях, военных округах. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939г. - им. Н.К. Крупской), а в 1958 - Центральный дом народного творчества (ЦДНТ).

В 1932 году при ЦДИСКе был создан научно-исследовательский институт самодеятельного искусства с аспирантурой. С одной стороны, это свидетельствует о его высоком авторитете, с другой, именно это событие обозначило собой начало кризиса, отрыва от мест, резкого сокращения посылаемых туда материалов, и соответственно, получаемых известий оттуда. Дела у только что созданных местных ДИСКов шли нелегко: к этому моменту их осталось всего три – Саратовский, Западно-Сибирский и Крымский. А как нужна была тогда их работа! Культработники строек первых пятилеток, студенческих клубов и поднимающихся колхозов атаковали письмами: «Пришлите мобилизующий материал! Даешь пьесы, песни и частушки, призывающие к патриотическим поступкам!».

В 1936 году ЦДИСК был преобразован во Всесоюзный Дом народного творчества им.Н.К. Крупской Комитета по делам искусств при Наркомпросе СССР, и в этом качестве он просуществовал до 1958 года, осуществляя методическое руководство художественной самодеятельностью всего Советского Союза. А в 1958 ВДНТ был переименован в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ).

В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях. Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема. Велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д. Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

В 50-60-е годы, когда распад художественной самодеятельности принял очевидный характер, была сделана попытка объявить о ее особой роли в формировании туры социализма. Художественная самодеятельность не отвечала запросам жизни. Не случайно в 70-е годы было принято несколько постановлений ЦК КПСС, Совета Министров СССР по развитию народного творчества. Так, в феврале 1975 г. было принято постановление ЦК КПСС "О народных художественных промыслах"; в марте 1978 г. "О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества". Эти постановления сыграли важную роль в решении некоторых острых проблем художественной самодеятельности, создании для нее материальных и методических условий. На практике художественная самодеятельность вновь стала обращаться к опыту и традициям фольклора, уходить от вульгаризаторского толкования его наследия. Все более активно она стала осваивать пласт танцевального, песенного, изобразительного, инструментального фольклора. Из городской молодежи создавались разнообразные коллективы фольклорной ориентации. Однако эта тенденция вылилась в известном смысле в отрицание самой художественной самодеятельности (духовых, эстрадных оркестров, театров, агитбригад, академических хоров и т.д.).

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. В последующем, в 80-е годы стали замедляться темпы роста, шло расслоение по уровню исполнительства и жанровому составу, снижение социальной престижности. Однако в официальных документах эти тенденции и вопросы игнорировались. На государственном уровне раскручивался маховик искусственной поддержки самодеятельности, вкладывались огромные (чаще всего не учитываемые) средства в ее парадно-показательные мероприятия (смотры, фестивали, праздники, поезда дружбы и т.д.) Это, в частности, нашло отражение в выступлениях на Всесоюзном совещании по развитию народного творчества, проходившем в апреле 1988 г. в Москве. На совещании отмечалось, что бесследно исчезают многие промыслы и ремесла, народная музыка, песни в городах и селах умолкают, клубы пустуют, лишь от смотра к смотру собираются многие коллективы, молодежь не идет в самодеятельность по причине падения ее престижности. В качестве противовеса этим фактам назывались только что проведенный Всесоюзный фестиваль народного творчества, посвященный 70-летию Великого Октября, и подготавливаемый третий Всесоюзный фестиваль народного творчества.

По итогам I Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся, посвященного 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции, в 1978 году вышло в свет постановление ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества», которое среди прочих нововведений наметило объединение ДНТ с методкабинетами и создание на этой основе научно-методических центров народного творчества и культурно-просветительной работы с возложением на них методического руководства вне зависимости от ведомственной принадлежности. Это означало, что в компетенцию вновь создаваемых НМЦ – государственных учреждений - включался контроль за содержанием деятельности учреждений культуры профсоюзов и профтехобразования. На практике все было не так просто: у профсоюзов к тому времени была сложившаяся методическая служба – система домов самодеятельного творчества, с которой у ДНТ и на местах и в центре складывались непростые отношения.

Так, в 1979 году Центральный Дом народного творчества им. Н.К. Крупской превратился во Всероссийский научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы им.Н.К. Крупской (ВНМЦ НТ и КПР им.Н.К. Крупской). Одновременно пошла реорганизация на местах. Получив также новое здание в Сверчковом переулке, Дом расширяет свою выставочную деятельность. В фойе второго этажа организуются небольшие камерные, но очень современные по своему наполнению экспозиции.

В 1980-е годы стали временем оживления международных контактов ВНМЦ. Работая на основе договоров о сотрудничестве с коллегами из стран социализма, мы могли обмениваться рабочими визитами, знакомиться с опытом друг друга. Агитбригадчики пытались освоить приемы политических кабаре в ГДР; проводили даже совместные семинары. Постепенно начала приоткрываться дверь в «мир капитализма»; один за другим выезжали наши коллективы на фестивали фольклора, проводившиеся за границей «социалистического лагеря». Нам приходилось готовить их программы. Как правило, все коллективы, выезжавшие из страны, будучи проездом в Москве, выступали в Министерстве культуры РСФСР, где их смотрели особенно придирчиво.

Предперестроечные годы ознаменовались вступлением ВНМЦ в Международную организацию по народному творчеству при ЮНЕСКО (IOV), где директор Центра Э.С.Кунина вскоре была избрана заместителем Генерального секретаря. Начались обмены делегациями организаторов фестивалей фольклора. В сентябре 1986 года по планам IOV в Новгороде прошел Международный симпозиум по народному танцу. Специалисты ВНМЦ совместно с новгородскими коллегами его готовили и проводили. В концертной программе наряду с танцорами из России выступили коллективы Грузии и Литвы. Неопределенность первых лет перестройки, экономические трудности не могли остановить в стремлении продолжать работу по развитию любительского искусства и повышению мастерства ведущих коллективов России.

Зарождавшаяся конкурсная практика, постоянно расширяясь, вводила в сферу интересов и влияния ДНТ все новые и новые жанры, отдельные национальные культуры и жанровые разновидности, которым раньше не уделялось достойного места в глобальных фестивальных программах, делавших упор главным образом на массовые виды коллективного творчества. Так появились всероссийские конкурсы солистов-вокалистов, исполнителей народной и эстрадной песни, Всероссийский конкурс «Поющее мужское братство», всероссийские фестивали театров, где играют дети - драматических «Калужские театральные каникулы» и музыкальных «Синяя птица», Всероссийский конкурс ансамблей русского танца на приз Т.А. Устиновой, Всероссийский конкурс детских хореографических коллективов «Здравствуй, мир!», Всероссийский конкурс коллективов классического танца «Душой исполненный полет», всероссийские фестивали искусств народов и детей Севера «Северное сияние» и «Вслед за солнцем», конкурс базовых фольклорных коллективов ДНТ «Традиции», фестиваль «Поет село родное», всероссийские конкурсы оркестров и ансамблей народных инструментов, духовых оркестров и многие другие. Новое время, демократизация общественной жизни обусловили внимание к проблемам, которые раньше замалчивались. В сферу нашей деятельности вошло художественное творчество социальных групп прежде мало или совсем незнакомое: ветераны, инвалиды, творческие семьи, соотечественники в ближнем зарубежье. Были проведены четыре всероссийских фестиваля творчества инвалидов; традиционными стали всероссийский фестиваль «Семья России» и фестиваль соотечественников «С Россией в сердце».

Даже неполный перечень традиционных мероприятий, становление которых пришлось на непростые 90-е годы, поражает обилием, разнообразием, массовостью. Это был один из сложнейших периодов истории методической службы народного творчества, которой предстояло доказать свою необходимость и востребованность культурой новой России. Говоря о трудностях 90-х годов, хотелось бы подчеркнуть, что для руководство и коллективы ВНМЦ какой-то четкой грани, за которой кончилось старое, и началась новая жизнь, некоей остановки, даже краткого периода бездействия не было. Формальная перестройка была, была ликвидация ВНМЦ им.Н.К. Крупской и создание на его основе Государственного Российского Дома народного творчества с передачей функций по культурно-досуговой деятельности вновь организованному в то время Центру ремесел. После расформирования Министерства культуры СССР и Всесоюзного НМЦ в наш коллектив влились новые сотрудники.

В 1992 году на очередном совещании директоров Д(Ц)НТ было принято решение об образовании региональных ассоциаций домов (центров) народного творчества, которые успешно действуют по сей день.Совершенно новым направлением было создание видеофильмов. Организованную в 1992 году видеостудию ГРДНТ возглавила Т.Б. Поваркова, имевшая большой опыт работы телевизионного режиссера. И сразу же на бытовой технике, когда еще не было соответствующего оборудования для монтажа, начали делать не только видеохронику, но и учебные фильмы, которые по самым низким в стране ценам стали распространять по регионам России. Новые технологии медленно, но верно начали внедряться в информационную деятельность ДНТ, которая постепенно становилась одним из ведущих направлений работы. ГРДНТ развернул информатизацию методической службы.

Если до 90-х годов вся народная культура ассоциировалась с художественной самодеятельностью, со всеми ее особенностями, начиная с 90-х годов наблюдается как бы противоположная тенденция: вся народная художественная культура стала идентифицироваться лишь с фольклорными формами, традиционным творчеством. Фольклоризм, современное любительское художественное творчество, все жанры художественной самодеятельности народного плана стали считаться фольклором (сценические ансамбли народной песни, народной музыки, народного танца).

Как форма народного творчества художественная самодеятельность в своих наиболее жизнестойких формах и проявлениях заняла в его ряду свое конкретное место. Выявить логику ее развития, сделать прогноз на будущее, понять необходимые механизмы включенности в общий художественный процесс можно при условии подлинно научного представления о всей совокупности факторов, породивших художественную самодеятельность, обусловивших конкретные формы ее бытования.

Классификация художественной самодеятельности может быть осуществлена по разным признакам:

1) по ориентации на освоение различных пластов художественной культуры;

2) по типам художественного исполнительства (авторская, исполнительская);

3) по видам искусства или жанровой принадлежности (музыкальная, театральная, хоровая и т.д.);

4)по институциональной принадлежности (клубная, школьная профсоюзная, воинская);

5) по региону ее развития (художественная самодеятельность областей, краев итп.);

6) по возрастному и социально-демографическому составу (детская, ветеранов, смешанная).

В 1991 году для совершенствования координации и укрепления контактов 86 Домов (Центров) народного творчества России объединились под эгидой ГРДНТ им. В.Д. Поленова в 8 Ассоциаций, которые сегодня действуют в каждом федеральном округе РФ. Одним из приоритетных направлений деятельности Домов (Центров) народного творчества является методическая, организационная и информационная поддержка клубных учреждений на селе, таким образом, ГРДНТ им. В.Д. Поленова влияет на проведение в жизнь государственной культурной политики, доходя через своих региональных партнеров в каждое муниципальное образование. В системе центров (домов) народного творчества активно развиваются филиалы - районные Дома и центры ремесел, фольклора, народного творчества с целями обучения, передачи навыков, организации свободного времени, творческого самовыражения для сельского населения, работают базовые фольклорные коллективы, ансамбли и студии народного искусства.

Значимость методических служб во многих субъектах Российской Федерации подтверждается тенденцией к укреплению их материальной базы путем предоставления Д(Ц)НТ зданий крупных дворцов культуры (Ивановская, Мурманская, Кировская, Свердловская, Ростовская, Томская, Ульяновская области, Пермский край, Удмуртская Республика, Республика Саха (Якутия) и др.). Благодаря деятельности этой системы в нашей многонациональной сохраняются богатства национальных культур, не угасает традиция проведения масштабных фестивалей, смотров и праздников, решающих задачи не только массового культурного обслуживания, но и укрепления межнациональной толерантности, межэтнических и межконфессиональных связей.

Успешно действует общероссийский календарь массовых мероприятий (фестивалей, смотров, конкурсов, выставок ежегодно около 200 в регионах, около 15 Всероссийских и международных под эгидой ГРДНТ им. В.Д. Поленова), финансируемых в рамках реализации ФЦП «Культура России». Среди крупных акций - Всероссийский фольклорный конкурс «Казачий круг», Всероссийский фестиваль народного творчества «Вместе мы - Россия, Всероссийский фестиваль народного творчества «Салют Победы. За большой вклад за работу по патриотическому воспитанию граждан Российской Федерации ГРДНТ им. В.Д. Поленова в 2007 г. награжден памятной медалью «Патриот России».

По поручению Минкультуры Российской Федерации ГРДНТ им. В.Д. Поленова проводит ежегодный отбор и экспертизу номинантов на Премию Правительства Российской Федерации за заслуги в развитии народного творчества «Душа России», заявок на звание «Заслуженный коллектив народного творчества Российской Федерации», постоянно сотрудничая с видными деятелями культуры.

По сути ГРДНТ им. В.Д. Поленова сегодня исполняет роль методического центра по своему профилю для других ведомств, активно работает с Комиссией РФ по делам ЮНЕСКО, творческими союзами, профильными ВУЗами, национально-культурными центрами, ассоциациями, общественными объединениями.

Структуру ГРДНТ им. В.Д. Поленова составляют: Филиал "Финно-угорский культурный центр Российской Федерации", Центр культуры народов России, Центр русского фольклора, отделы фестивальных программ, музыкального, хореографического, декоративно-прикладного, народно-певческого искусства, театрального искусства и детского художественного творчества, фотоискусства, видеотворчества, регионального и межнационального сотрудничества, международный, информационный отделы. Сотрудники обладают необходимым багажом знаний в области художественной культуры, теории и практики досуга, имеют практические навыки и опыт в проведении фестивальных и конкурсных творческих акций, учебно-методических мероприятий, аналитических исследований по изучению культурно-художественных предпочтений и потребностей населения, внедрения в практику новых методов культурно-досуговой деятельности. Среди кадрового состава 2 профессора, 1 доцент, 1 заслуженный деятель искусств России, 1 заслуженный артист России, 6 заслуженных работников культуры РФ, 1 заслуженный экономист, 2 доктора филологических наук, 7 кандидатов искусствоведения, 2 кандидата педагогических наук, 3 кандидата филологических наук, 1 кандидат исторических наук, 1 аспирант. 4 сотрудника удостоены звания лауреатов Премии Правительства РФ в области культуры.

Директор ФГБУК "ГРДНТ им. В.Д. Поленова" - заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат искусствоведения, председатель Российского комитета по сохранению нематериального культурного наследия при Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, кавалер Ордена Дружбы Пуртова Тамара Валентиновна.

Произведения современного народного творчества носят в основном характер декоративных изделий и сувениров, образно свидетельствующих о своеобразии народной культуры той или иной местности; благодаря своему явно рукодельному виду они наделяют чертами национальной традиции и непосредственной человечности среду, созданную в основном стандартизованными промышленными средствами. Народные художественные ремёсла играют важную роль в экономике развивающихся стран. Во многих странах (прежде всего в СССР и др. социалистических государствах) изыскиваются средства для охраны народных промыслов и их художественного своеобразия, деятельность народных мастеров поощряется с помощью конкурсов и выставок, профессионально-технические школы и училища готовят художников и исполнителей. При участии научно-исследовательских институтов и музеев тщательно изучаются традиции и собираются образцы народного творчества, в частности, с тем, чтобы выделить изделия и декоративные приёмы, созвучные современному укладу жизни. Народное творчество оказывает неослабевающее влияние на художественную промышленность, помогая найти наиболее выразительные формы и декор бытовой вещи; отдельные черты народного творчества живут в произведениях самодеятельных мастеров, а также профессиональных художников, использующих опыт народного искусства. В СССР возрожден ряд заглохших народных промыслов, многие получили новое развитие и связанную с советской жизнью ориентацию (так, бывшие центры иконописи стали всемирно известными центрами лаковой миниатюры). В многообразных видах и жанрах советского народного творчества бережное сохранение народных традиций сочетается с широтой интересов и активным восприятием советской действительности.

В современной художественной самодеятельности сложилась устойчивая жанрово-видовая структура, которая прошла длительный путь развития как за счет расширения массы участвующих в ней, их мастерства, так и формирования новых направлений, жанров, использования выразительных средств, освоения новых эстетических явлений в широком культурологическом контексте. Народные и академические хоры, народные эстрадные и духовные оркестры, танцевальные и театральные жанры претерпели существенную эволюцию в плане репертуара, концертных форм, организации учебно-творческого процесса и т.д.

В процессе создания условий для творческого развития широкого круга населения в современном обществе играет исключительно значимую роль деятельность культурно -досуговых центров. В развитии культурно -досуговой сферы высоких результатов добились руководства Управлений культуры муниципальных районов. Их заслуга заключается в профессиональной значимости работы в новых условиях и создание профильных условий для выполнения различных функций и многое зависит от инициативности, целеустремленности, настойчивости и организаторских способностей и навыков работы руководителей УК.

Сегодня наступило третье тысячелетие и сегодня открывается новый период в истории народного художественного творчества - период его возрождения, период осознания важности, его огромной воспитательной роли и осмысления его высокой художественной ценности. Народу возвращается его историческая функция носителя творческого потенциала, создателя, реального и единственного защитника и хранителя национальных духовных ценностей.