42. Поэтика народных лирических песен, их значение.

Для языка лирических песен характерно то, что в его основе лежит живая разговорная речь. Народная лирика близка к бытовой лексике по словарю, но существенно отличается от нее своим поэтическим стилем. Основной идейный стержень народной песни – утверждение достижений человека, раскрытие глубины и значительности его чувств, его права на свободную жизнь. Хотя лирические песни не имеют «типических» разработанных сюжетов, как в былинах или исторических песнях, но они включают в свое содержание своеобразную повествовательность. Это достигалось тем, что, наряду с прямой речью героев – их монологами и диалогами, в песнях значительную роль играли описания, в которых действия и чувства героев изображались как бы со «стороны».

Помимо повествования, диалогов и монологов в композицию песен широко вводились образы из мира природы, которые также помогают раскрыть душевное состояние человека. Образы природы служат в песне и поэтическим зачином, выраженном чаще всего в форме отрицательного сравнения, и художественным фоном, углубляющим содержание песни и усиливающим ее эмоциональность.

Для лирической песни характерен прием – ступенчатое сужение образа. При такой композиции характерно расположение образов в начале песни в нисходящем порядке. В песне последовательно перечисляются образы в порядке постепенного уменьшения их емкости, их значения. Через этот ряд песня подводит к герою или героине.

Заметной композиционной особенностью народных песен является прием развернутой метафоры. В содержании таких метафор явно просматриваются мифологические корни, часто повторяется развернутая метафора «смерть-свадьба».

Большую роль в художественном стиле песен играют многочисленные эпитеты, особенно постоянные, присущие всем жанрам народного творчества. Эпитеты в песнях являются средством эмоционально-оценочных характеристик: красна девица, добрый молодец, белы руки, горькая печаль, буйная головушка и др.

В песнях использовались сравнения («Красна девица идет, словно павушка плывет»), гиперболы («Горькими слезами я весь сад потоплю»), метафоры. Большую эмоционально-выразительную роль в лирических песнях выполняют различные суффиксы, чаще уменьшительно-ласкательные (батюшка, матушка, милушка, голубушка, горюшко, голосочек и др.).

Поэтика традиционной крестьянской лирики богата и разнообразна. Однако в каждой конкретной песне использование приемов и средств регулировалось принципом достаточности. В народных песнях нет поэтических излишеств, в них все подчинено художественной гармонии и соразмерности, соответствующим простым, но искренним и глубоким человеческим чувствам.

43. Народный театр: происхождение, специфика, виды.

Как продукт фольклорного творчества драма в своих постановочных формах завершила длительный процесс развития народного театра. Он начался с обрядово-магических ритуалов с соответствующими религиозными функциями. Это их свойство присуще и мистериям, возникшим в составе христианского богослужения.

Обрядовая и религиозная функциональность начальных представлений выступает с полной ясностью, будь это вождение медведя, козы или иные ритуальные действия, а равно — ряжение. Позднее к этим функциям присоединились и стали их теснитьсвободные карнавальные шествия, святочные и иные календарные игры. Преобладание художественно-изобразительной функции и вытеснение прежних перевело зрелище и представление в область, свободную от религиозных целей, и вызвало к жизни существование драматического творчества в традиционных формах — представления с дрессированным медведем и ряженой козой, кукольные представления в двух разновидностях: петрушечные сцены, вертепные пьесы. Актерский театр реализовал возможности нескованной игры живого человека сбогатством мимики, телодвижений, присоединил перенятые у профессионального театра приемы и по вполне понятной причине усвоил в весьма скромных размерах декоративный антураж театрального зрелища, но навсегда сохранил вид творчества в устойчивых формах буффонады, условность в передаче актерами элементарных чувств, мыслей, удержал прямую связь со зрителем и установку на передачу событий впредельно сжатых границах временй и пространства.

Кукольный театр предельно прост по устройству. Имущество кукольника — легкая складная ширма, за которой он прячется. Кукол, задействованных в представлении, в каждый момент всего две, по числу рук манипулятора. Система вождения куклы — пальцевая. Помимо передачи действия речь кукольного персонажа была всегда рассчитана на внешний эффект — имела в виду зрителя в большей степени, чем тех, к кому обращены по ходу пьесы. Весельчак Петрушка заявляет о себе еще до начала представления. Петрушку еще не видно, а уже раздается его хохот и крик: «А-о-о-о-у! у! Ха-ха-ха-ха!» Сценичность речи выражается в насыщении реплик остротами, перемежается нередкими стихотворными пассажами.

Культовый театр «Вертеп». Другим видом кукольных представлений является культовой театр. Он отличается от петрушечных представлений и общим характером, и происхождением — обязан потребности в приобщении народа, еще не отставшего от язычества, к христианству. Делалось это самымпрямым образом — посредством театрализации сцен священной истории.

Театр живого актера вышел из тех же традиций, что и кукольный, — из обыкновения ритуального ряжения, из актерской игры переодетых священников. Запреты на лицедейство, на ряженье и ритуальное переодевание лишь замедлили естественное движение в сторону возникновения театра, но культурный прогресс делал свое дело. Сначала в западноевропейском мире, а потом и в России стали возникать светские театральные представления, сменившие мистерии, карнавальные шествия и святочноелицедейство с использованием масок и костюмов. Русские народные представления, свободные от какой-либо иной функции, кроме художественно-игровой, возникли на основе отказа от многих приемов ряжения, кукольных комедий, вертепных мистерий, но театр живого актера не отверг их совсем и сохранил все, что не противоречило его природе. При всем том главным фактором, повлиявшим на возникновение народного театра живого актера, было воздействие профессионального театра. Воодушевленные царским дворцовым примером, богатые владельцы поместий заводили свои труппы актеров. Театральные постановки бывали также в армейском быту.