Рихард Штраус (1864-1949 гг.) родился в Мюнхене. Не имеет ничего общего с Иоганнами Штраусами отцом и сыном. Штраус-сын — король вальса, автор оперетт. Просто однофамильцы.
Традиции программного симфонизма в симфонических поэмах Р. Штрауса. Рихард Штраус (1864-1949 гг.) 2 ведущих жанра творчества - симфоническая область (симф. поэмы 10 штук + 2 симфонии) и опера (15 штук). До 1886-ранний период, пишет непрограммные сочинения. Переломным моментом в судьбе был 1885 год, когда Ганс Бюлов предлагает Штраусу место дирижера в симф. оркестре города Мейнингена+ сближение с поэтом и музыкантом Александром Риттером, страстным приверженцем Вагнера и Листа, который и познакомил Штрауса с творчеством этих композиторов. Программные симфонические произведения создавались в основном в период 1887-1903 годов.
Штраус- последовательный сторонник программного направления. Он опирался на достижения Берлиоза и Листа. Вагнер особенно близок, он повлиял на симфоническое мышление и оркестровку Штрауса. Особенность симфонического стиля заключается в том, что он не продолжает творческие принципы одного из вышеуказанных композиторов, он сочетает в своём творчестве тенденции и приемы всех троих. От Листа: трактовка жанра программно- симфонической музыки, сочинял одночастные композиции- симфонические поэмы и широко использовал приём монотематизма. (+сонатность, вариационные признаки, рондообразные черты, то есть основывался на классических принципах, если вдруг она спросит это…)
От Берлиоза: образы у Штрауса носят определенный, портретный характер, обилие изобразительных и звукоподражательных деталей. (в Тиле Уленшпигеле лейтмотив Тиля – малый кларнет, Дон Кихот-виолончель, Санчо Панса- альт, в «Жизни героя», подруга героя - скрипка) (ещё можно добавить, что Штраус перевел трактат Берлиоза об инструментовке на немецкий язык) Общая для Листа и Берлиоза литературная ориентация симфонизма (опора на произведения мировой литературы) отчасти сохраняется Штраусом в таких поэмах, как «Макбет», «Дон-Жуан», «Дон-Кихот», но затем уступает место автобиографичности («Жизнь героя», «Домашняя симфония», «Альпийская симфония»). Последняя особенность связывает Штрауса с Берлиозом (его автобиографичная «Фантастическая симфония»)
От Вагнера: принцип лейтмотива, развивает вагнеровскую лаконичность лейтмотивных характеристик людей, предметов и обобщенных понятий.
Штраус сочетает противоположные принципы симфонизма – постоянное преобразование исходного образа (от Листа) и частое повторение-напоминание относительно неизменного образа (от Вагнера).
В области оркестровки Штраус развивает достижения вагнеровского оркестра. В натуре Штрауса в период расцвета его симф. творчества было нечто от модного в то время ницшеанства, но склонность к шутке и юмору составляла противовес. Прославление силы, гордого индивидуализма можно найти в произведениях «Макбет», «Дон- Жуан», «Жизнь героя», но ещё более показательны юмор и шутки в Тиле, Заратустре, Дон- Кихоте, Домашней симфонии.
Утверждение комедийности в программном симфонизме делает поэмы новым этапом в развитие этого рода музыки, тогда как для Листа была особенно характерна серьезность и философская значительность концепций, для Берлиоза- лирический пафос и типично романтическая меланхолия.
Индивидуальную манеру Штрауса отличает особая нервность, импульсивность музыки, не свойственно философичному Листу и Вагнеру с его эпической величавостью. В какой-то мере предшественником является Вебер- создатель ярких и пылких образов в характере “con brio”. Для ведущих тем характерен огромный, инструментальный диапазон, намного превышающий диапазон человеческого голоса. А ведь тематизм композиторов- романтиков 19 века был тесно связан именно с вокальными принципами.
Штраус использовал новые и редко применяемые инструменты: альтовую флейту, малый кларнет, саксофон (впервые он появляется в Арлезианке Бизе), старинный гобой д’амур (альтовый), а также особые инструменты и приспособления для создания натуралистических звучаний (трещотка в Тиле, ветряная машина в Дон-Кихоте и альпийской симфонии)