84 Берг_Скрипичный концерт

Альбан Берг австрийский композитор

1895 - 1935 Концерт посвящен «памяти ангела» — когда Берг работал над ним, умерла 18-летняя дочь Альмы Малер (вдовы Густава Малера) и Вальтера Гропиуса (второй муж Альмы Малер) - Манон Гропиус. Но иногда в нем видят «двойной реквием», подразумевая, что Берга также посещали мысли о собственной близкой кончине тоже в 1935 году от заражения крови (укусило насекомое, образовался фурункул, который вскрыла жена прокипечеными ножнцами).

Берг доказал в концерте «Памяти ангела» возможность естественного сочетания нового додекафонного метода с традиционными для классического и романтического искусства средствами: интонационной рельефностью и жанровой определённостью тематизма, строгими формами и элементами тональной организации.

Серийная техника Берга менее строга, чем у Шёнберга, поскольку эпизодически он нарушает ее существенные правила – обязательность полного проведения серии или исключение из звуковысотной ткани элементов, ничем не связанных с серией.

Своеобразие композиции концерта не только в двухчастности и в отсутствии привычной формы сонатного allegro, но и в симметричном строении каждой части, состоящей из двух разделов( I a b II a b). Каждый из разделов раскрывает индивидуальный круг образов, достаточно контрастный по отношению к соседним разделам.

Главная тональность концерта — Си бемоль мажор, подчиненные — соль минор и ре минор. Каденция — IIа — атональный раздел.

1-й раздел — а — Прелюдия трехчастна с небольшой интродукцией. Небольшая интродукция пронизана зыбким, почти эфемерным звучанием квинтовых арпеджированных фигураций, передаваемых от солирующей скрипки различным инструментам в оркестре. Одно из основных назначений интродукции-подготовить появление ведущие тональности- В-dur и g-moll. Для придания большой устойчивости форме всего сочинения Берг ограничивает каждый раздел концерта достаточно ясными гармониями, освещающими эти тональности. Основная тема первой части(серия) стр 4 ц 15 содержит в себе весь основной интонационный комплекс сочинения и основу гармонической ткани. Её ровное восходящее движение по терциям с окончанием на отрезке целотонной гаммы создаёт спокойное лирическое настроение, которое сохраняется почти на протяжении всего раздела.

Серия состоит из трезвучи поэтому создается впечатление тональной музыки.

Тема развивается проходит в инверсии , от других звуков. В среднем разделе стр 5 Берг использует приём выделения из серии отдельных сегментов (то есть неполной серии), различные виды имитационно-полифонического изложения, включая и Stretto. Реприза на стр 9 возвращает уравновешенное эмоциональное состояние начала прелюдии и одновременно выполняет роль связки ко второму разделу части.

2-й раздел-Скерцо - Ib. Стр 10. Имеет яркую жанровую основу: ремарки — по-венски, по-сельски. Три темы, на которых строится первый раздел скерцо, близки вальсу и лендлеру — размер 6/8, триольный акк-т.

Богатство оттенков обусловлено разнообразием приёмов использования серии. Например, в основной теме Allegrettо стр 10 серия от звука d равномерно распределена между изложенной двухголосной мелодией и типично вальсовым аккомпанементом.

В другой вальсовой теме (тоже от ре??) — стр 13 верхняя строка — wienerisch – по-венски - инверсия серии опять используется в виде двухголосия. Однако весь этот раздел скерцо меньше всего похож на жанрово-бытовую зарисовку. Жёсткие гармонии, построенные на свуках серии, вступают в своеобразный конфликт с относительно простой мелодией и танцевальным ритмом. Стр 21 , ц 215 — нижняя строка, две 16-тых в затакте. Появление в кодовом построении скерцо подлинной каринтийской народной песни (Каринтия — область в Австрии) воспринимается как огромной силы контраст . Неприхотливая мелодия с достаточно простой гармонизацией трезвучиями создаёт образ откровенного чистосердечного высказывания. Тема была подготовлена трезвучным строением серии.

стр 25 Первый раздел II части (II а) — Каденция - вносит самый острый в концерте образный контраст по отношению к предыдущему разделу. Здесь господствует стихийный поток эмоций, основанный на частой и резкой смене разных состояний, нередко предельно напряженных. Здесь сталкиваются и противоборствуют различные тематические образования, крайние регистры, контрастные типы изложения, динамики. Форма Каденции лишена конструктивной чёткости предыдущих разделов, кроме того, в ней отсутствует даже ограниченно понимаемый Бергом тональный устой. В Каденции тема-серия используется только в виде кратких мотивов, которые, особенно в заключительном разделе, сопровождаются комплексными аккордами, иногда состоящими из 8, 10, а иногда и 12-ти звуков. Некоторые сравнивают с кульминациями из «Воццека» , которые передают крайнюю степень страдания и отчаяния. Органный пункт f, длительно выдерживаемый в заключительном разделе, благодаря тембрам литавр и малого барабана придаёт окончанию каденции даже оттенок фатальности. В то же время он имеет и драматургическое значение- готовит В-dur 2-го раздела II части.

Стр 41, верхняя строка - В - заключительном разделе концерта- Вариации на хорал - Берг использует последний хорал из кантаты N-60 И.С.Баха - «Es ist genug» - («Довольно, теперь, Господи, возьми душу мою, ибо я не лучше отцов моих» (пророк Илия) – в котором первые 4 звука дут по целотонной гамме. Сама мелодия хорала принадлежит И.Р Але, а гармонизация (17 век) — Баху. Берг вписал текст, повествующий о конце жизни, об освобождении от печалей и о прощании с миром.

136 т — одноголосное изложение. И в 142 — в гармонизации Баха.

За ним следуют вариации с кодой.

Стр 47 — в качестве напоминания проходят мотивы каринтийской песни.

Кода на стр 48

(Напев «Es ist genug» использован в вокальном цикле Р. Вагнера «Пять пе-

сен на слова Матильды Везендонк», являющимся памятником любовных чувств композитора к Матильде — вдохновительнице оперы «Тристан и Изольда».)(вспомним, что первая песня вагнеровского цикла называется «Ангел»).

Тема хорала, звучащего во второй части, складывалась постепенно:

поначалу мотив включен в состав: целотонный ход четырех звуков

( h–cis–es–f) содержался в заключительной части главной те-

мы концерта. Как будто вначале прозвучани вариации, а потом появилась тема. Но после темы Берг проводит вариации.

Тема хорала и две вариации не выглядят «чужеродными» в концерте по отношению к основной теме, так как в хорале (подобно каринтийской песне) использован отрезок целотонного звукоряда. Цель заключительного раздела- «примирить» основной тематизм концерта. Особенно это ощутимо в предкодовом и кодовом построениях. Последние такты концерта синтезируют к тому же и две основные тональности (B-dur и g-moll). В этом стремлении объединить важнейшие тематизм и тональности концерта, возможно, и проявилась для Берга философская идея сочинения-конечного примирения неба и змли, человеческого горя и радости

Версия 2 — не бери

Последнее крупное инструментальное произведение Берга - двухчастный Скрипичный концерт, отно­сящийся к самым вдохновенным, но и самым трагическим стра­ницам музыки XX века. Концерт посвящен памяти Манон Гропиус, рано умершей дочери Альмы Малер (вдовы Густава Малера). Первая часть, по замыслу Берга, должна вызывать в представлении слушателя поэтический образ прелестного юного создания. В коде первой части у солирующей скрипки звучит простая мелодия каринтийской народной песни в столь изысканной гармонизации, что почти невозможно ощутить ее народно-пе­сенную природу; это кульминационное лирическое откровение всей части. Вторая часть, как и первая, распадается на два раздела. Первый ее раздел, учитывая импровизационность его структуры, можно рассматривать как совместную каденцию солиста. В этом разделе воплощены страдания и муки обреченного юного существа, жестко и неумолимо звучит формула лейтритма  .

Второй раздел — кода — представляет собой хоральные ва­риации на тему хорала Баха «Es ist genug» из Кантаты № 60. Здесь музыка пере­дает особое просветленное и сосредоточенное состояние души при прощании с жизнью, только в более ярко выраженном ми­стическом плане: в последних тактах концерта нежнейшая ме­лодия солирующей скрипки словно возносится на небеса.

Серия Скрипичного концерта представляет собой ярко характерную последовательность звуков: восходя­щий терцовый ряд обрисовывает четыре разных трезвучия, два минорных и два мажорных, и замыкается характерным для Берга целотонным отрезком — из четырех звуков; с подобно­го же отрезка начинается мелодия хорала Баха «Es ist genug».

Наличие такого количества трезвучий указывает на отход от орто­доксальной додекафонии. Додекафонная техника Берга вообще менее строга, чем у Шёнберга.

Вторая и последняя опера Берга «Л у л у» создавалась в 1929—1935 годах на материале одноименной драматической дилогии немецкого драматурга Франка Ведекинда. В центре оперы — образ обольстительной женщины-хищни­цы, которая губит всех подпавших под власть ее рокового оча­рования; одни скоропостижно умирают или кончают с собой, пораженные глубиной ее безнравственности, других она уби­вает сама, третьи рядом с ней деградируют. В сюжете оперы наблюдается ракоходная симметрия, в ней последовательно от­ражены все этапы восхождения Лулу по общественной лестни­це и все пройденные ею ступеньки, неуклонно ведущие по этой же лестнице вниз. При этом каждая жертва Лулу в первой по­ловине оперы во второй половине имеет своего двойника, роль которого, но замыслу автора, поручается тому же исполнителю. Каждый из двойников обращается с Лулу примерно так, как она сама ранее обращалась со своей жертвой, — двойники осуществля­ют возмездие.

Лейттематическая организация «Лулу» довольно близка тому, что наблюдалось в «Воццеке». Однако здесь каждый пер­сонаж имеет не только свой лейттематический комплекс, но и свою серию. Все эти серии тем или иным способом выводятся из основной серии оперы.