83 Берг_Воццек

Альбан Берг (1885—1935)

Значение в истории музыки:

Хотя оставил после себя всего 13 опусов сочинений, В его сочинениях изумляет удивительное равновесие новаторского и традиционного, органичное объединение тональной, атональной и додекафонной техник. Один из самых трагических композиторов ХХ века.

Общий характер музыки:

Творчество Берга отличается романтической выразительностью; «руины» романтической гармонии в нем просвечивают отчетливее, а ассоциации с классической тональностью возникают чаще.

Основные произведения:

Оперы (2)

«Воццек» (1917 - 1921)

«Лулу» (1929—1935, завершена Ф. Черчей)

Концерты

Камерный концерт для фортепиано, скрипки и тринадцати духовых инструментов (1925)

Концерт для скрипки с оркестром (1935)

Произведения для оркестра и для голоса с оркестром

Пять песен для голоса и оркестра на тексты к почтовым открыткам П. Альтенберга, ор. 4 (1912)

Три пьесы для оркестра, ор. 6 (1914)

Концертная ария «Вино» на текст Ш.Бодлера (1929)

Лулу-симфония (1934)

Камерно-инструментальные произведения

Соната для фортепиано, ор. 1 (1908)

Струнный квартет, ор. 3 (1910)

Четыре пьесы для кларнета и фортепиано, ор. 5 (1913)

Лирическая сюита для струнного квартета (1926)

Камерно-вокальные произведения

Периодизация творчества:

Творчество Берга можно разделить на два периода:

1. первый, охватывающий все созданное до оперы «Воццек» - 1908 - 1921;

2. второй, включающий саму эту оперу и последующие произведения – 1921 - 1935.

Образование:

Жизнь Берга небогата внешними событиями. Получение в 1906 году семейного наследства обеспечило ему относительно безбедное существование, возможность обходиться без обреме­нительной службы и полностью посвятить себя музыке. Реша­ющую роль в его жизни сыграла встреча с Шенбергом и заня­тия с ним в 1904—1910 годах. После окончания занятий Берг по-прежнему видел в Шёнберге своего наставника и лучшего друга.

«Воццек» см видео

Один из виднейших представителей экспрессионизма в музыке, Берг выразил в своем творчестве характерные для художников-экспрессионистов мысли, чувства и образы: неудовлетворенность социальной жизнью, ощущения бессилия и одиночества. Герой его произведений - маленький человек, доведенный до отчаяния враждебным окружением буржуазного общества. Почву для подобных художественных представлений о мире щедро давала композитору сама жизнь.

Берг родился 9 февраля 1885 года в Вене в семье военнослужащего. Его отец, выходец из Баварии, был антикваром, а мать -- дочерью придворного ювелира. Уже с раннего возраста он проявлял большой интерес к литературе и музыке. Первые его композиторские опыты относятся почти исключительно к жанрам вокальной музыки.

Первые столкновения с жизнью Берг перенес в юности: смерть отца, ухудшение материального положения семьи, обострение болезни (с пятнадцатилетнего возраста он страдал астмой) - все это привело восемнадцатилетнего юношу к мысли о самоубийстве. К счастью, тяжелый душевный кризис был преодолен. Судьба свела его с уже признанным композитором и педагогом Арнольдом Шёнбергом. Берг был на 13 лет моложе, но композиторов всю жизнь связывала глубокая дружба. Оба, кстати, не имели систематического музыкального образования. Учителем Берга был сам Шёнберг, вечерние курсы которого молодой композитор посещал.

Альбан Берг был одним из наиболее просвещенных пропагандистов идей Шёнберга. Он разбирал его произведения в ряде статей, куда включал и клавираусцуг (цитаты из музыки в переложении для фортепиано). В то время как Шёнберг был рациональным музыкантом, Альбан Берг никогда не скрывал своей спонтанности и склонности к чувственному постижению мира, что отразилось в его произведениях. Он не всегда был последователен как сторонник додекафонии и тональной музыки, если чувствовал, что конкретное музыкальное выражение требует нарушения этих строгих композиционных принципов. Примкнув к теоретическому основоположнику додекафонии - своему учителю, Альбан Берг не стал его абсолютным последователем, он сумел сохранить свой индивидуальный талант, связанный с редкой по силе эмоциональностью музыкального высказывания, не порвал с поздним романтизмом в языке и образном содержании своих сочинений. Поэтому Берга иногда называли "романтиком додекафонии".

С 1915 по 1918 год Берг находился на военной службе - работал в Вене писарем, поскольку как астматик не подлежал отправке на фронт. Но он узнал о войне достаточно, чтобы прочувствовать трагедию жизни денщика в драме Бюхнера "Воццек". Этот прозаический текст он превратил в известную во всем мире оперу "Воццек", написанную им в 1917-1921 годы.

Творчество Берга вполне поддается периодизации, аналогичной той, что была применена выше по отношению к творчеству Шёнберга: тональные -- атональные -- додекафонные сочинения. Но его можно разделить и на два периода: первый, охватывающий все созданное до оперы «Воццек», и второй, включающий саму эту оперу и последующие произведения.

Премьера "Воццека" Берга состоялась в Берлине в 1925 году; позднее опера стала ключевым музыкально-драматическим произведением XX века. Опера Берга - наиболее типичное произведение экспрессионизма. Человек - ничто! Жалкий винтик в какой-то всепожирающей машине жизни. Атонализм в сочетании со строгой архитектоничностью музыкальной формы создает эффект безысходности.

Вершиной инструментального творчества Берга является скрипичный концерт - произведение крупного симфонического плана. Сопоставление народной танцевальной мелодии с темой траурного хорала, взятой композитором из кантаты И. С. Баха, служит средством ярко выразительного, драматического воплощения программного замысла: скорбь расставания с жизнью, прощание с миром, полным красоты и поэзии.

Пожалуй ни одна из опер 20 века не вызвала такую полемику, как «Воццек». Смелость музыки, социально критическая направленность ее содержания взволновала мировую музыкальную общественность. В основу действия оперы положены действительные события: в 1821 г. в Лейпциге солдат Воццек заколол ножом свою возлюбленную, был приговорен к смертной казни и казнен, несмотря на серьезные сомнения в здравости его рассудка. История Воццека, вначале ставшая предметом так называемых, «песенок лавочников», в 30 годах прошлого века была драматизована писателем, философом и революционером Георгом Бюхнером. Обнаруженные в его литературном наследии отрывки драмы оказались настолько яркими, что в различных обработках стали исполняться на сцене.

Жанр — синтетический : объединены психологическая музыкальная драма и социально-бытовая драма.

СОДЕРЖАНИЕ. Действие оперы происходит в Германии в 1836 году.

Воццек — бедный и бесправный солдат. У него есть сын от Мари. У Воццека случаются страшные галлюцинации — ему видятся отрубленные человеческие головы и адский огонь. Честолюбивый врач, признав Воццека душевнобольным, предлагает ему деньги за участие в исследованиях.

Тем временем у Мари начинается роман с тамбурмажором (главный полковой барабанщик). Вернувшись от врача, Воццек застаёт Мари с новыми подаренными серьгами, но она рассказывает ему, будто нашла их. Всё же ему намекают на измену Мари, и он пытается добиться от неё признания. Отрицая всё, она произносит: «Уж лучше ножом мне в бок…» Воццек укрепился в своих подозрениях, к тому же его начинает преследовать мысль о ноже.

Как-то около трактира он видит, как Мари и тамбурмажор танцуют, и Воццеком овладевают ревность и отчаяние. Той же ночью в казарме пьяный тамбурмажор дразнит его, и начинается драка. Воццек ранен, он не появляется у Мари несколько дней.

Спустя некоторое время Воццек и Мари в сумерках идут по лесной дороге, ведущей к пруду. Воццек неожиданно ударяет Мари ножом. Он бросает нож далеко в пруд и заходит в воду сам, чтобы отмыться. Ему видится, будто вода стала кровью. Воццек утонул.

На следующее утро дети кричат, что у пруда найдено тело Мари. Они бегут туда, и сын Мари и Воццека, не понимая происходящего, продолжает играть на своей лошадке , крича «головокружение».

Па оперную партитуру Берга наложило неизгладимый отпечаток великое потрясение, пережитое народами Европы. Оно повлияло и на судьбу самого композитора: как военнообязанный он был призван в августе 1915 года и некоторое время проходил военную подготовку, однако позже был признан негодным к службе в строю. Видимо тогда, под свежими впечатлениями картин солдатского быта, и возникла идея оперы, где героем должен был стать простой солдат.

В центре оперы Берга, как и пьесы Бюхнера, маленький человек в лице главного героя -- солдата австрийской армии, задавленного бесчеловечной атмосферой общества, в котором сильные мира сего вольны истязать тех, кто по общественному положению хотя бы на ступеньку ниже их.Действие происходит в Германии в 1836 году.

Либретто Берга по драме Георга Бюхнера.

Музыкальные формы «Воццека» основаны на лейттематическом комплексе, близком к вагнеровскому типу, только гораздо более разветвленном и тонко разработанном.

Композиция оперы отличается стройностью и симметрично­стью: три акта по пять картин в каждом, между картинами звучат оркестровые интерлюдии. Оригинальной особенностью оперы Берга является то, что ее музыкальная ткань организуется инструментальными формами, во многих случаях — типовыми. Например, в первом акте картины первая, четвертая и пятая построены в формах старинной сюиты : стр 24 — гавот, стр 21 — жига, стр 35 — павана..., стр 78 пассакальи и рондо. Во втором акте все картины (кроме второй) написаны в формах, которые образуют последовательность, характерную для классической симфонии: первая картина — сонатная форма, вторая картина — инвенция и тройная фуга, третья — Largo для камерного оркестра, четвертая — скерцо с двумя трио, пятая — интродукция и рондо.

Оригинальной особенностью оперы Берга является то, что ее музыкальная ткань организуется инструментальными формами, во многих случаях -- типовыми. Например, в первом акте картины первая (Воццек у Капитана), четвертая (Воццек у Доктора) см стр 78 - пассакалия- и пятая (сцена обольщения Мари Тамбурмажором) построены соответственно в формах старинной сюиты, пассакальи и рондо. Во втором акте все картины (кроме второй) написаны в формах, которые образуют последовательность, характерную для классической симфонии: первая картина (Мари после совершенной ею супружеской измены пытается приспособиться к новой для себя психологической ситуации) - сонатная форма, вторая картина (встреча на улице Доктора, Капитана и Воццека, узнающего роковую для себя новость) -- инвенция и тройная фуга, третья (бурное объяснение между Мари и мучимым ревностью Воццеком) -- Largo для камерного оркестра, четвертая (народное гулянье, на фоне которого продолжает разворачиваться роман Мари и Тамбурмажора, отзывающийся в душе Воццека возрастающей тревогой) -- скерцо с двумя трио, пятая (ссора в казарме между Воццеком и Тамбурмажором, бахвалящимся покорением Мари) -- интродукция и рондо.

В лейттематическом комплексе оперы преимущественное положение занимают характеристики главных героев -- Воццека и Мари, отличающиеся необыкновенной психологической глубиной в передаче всего богатства оттенков напряженных и мучительных переживаний.

Центральным элементом тематической (его лейтмотив) Воццека является мотив из первой картины первого акта «Мы бедный люд» стр 28 - он звучит в начале ариозо, являющегося ответом Воццека на разглагольствования словоохотливого Капитана, которого он в этот момент бреет; эти разглагольствования не отличаются деликатностью, они лишены должного уважения к чужой тайне и чужой боли. Мотив построен на звуках напряженно звучащего большого минорного септаккорда, становящегося основой многих производных тематических образований, которые связаны с образом главного героя.

Большое значение приобретает и вторая тема Воццека стр 159 , 2 т (3 Theme), характерная угрюмой и к тому же «спотыкающейся» на последних звуках нисходящей поступенностью . Она появляется во второй картине второго акта, где Воццек из разговора с Капитаном и Доктором узнает о неверности его горячо любимой Мари. Тема в жанре пассакальи , нисходящая по целым тонам. Пассакалья подчеркивает обраченность

!!! Одним из важных лейттематических элементов, связанных с интонационной сферой Воццека, становятся «аккорды ужаса» - три аккорда, составляющие тематическую основу второй картины первого акта (стр 38, 3 т, со второй доли), в которой Воццек вдали от города вместе с приятелем, солдатом Андресом, срезает ветки кустарника и под воздействием тяжелого нервного состояния принимает закат солнца за кровавое зарево. Берг назвал эту сцену «рапсодией на 3 аккорда». Особенно важен третий аккорд , состоящий из наложения 2х неполных септаккордов (он связан с основным лейтмотивом Воццека).

В характеристике Мари основное значение приобретают две лейттемы, появляющиеся в третьей картине первого акта. Одна из них звучит в момент, когда Мари, только что с восторгом любовавшаяся блестящим зрелищем марширующих по улице солдат, после короткой перебранки с соседкой захлопывает окно и вновь видит перед собой унылую обстановку своего жилища. Эта тема, отличающаяся углубленной минорностью звучания (что обусловлено обилием пониженных ступеней лада), воплощает подавленность безрадостным существованием:

С образом Мари связана еще одна тема, звучащая в начале пятой картины первого акта -- сцены обольщения Мари Тамбурмажором; эта тема выражает мечту Мари о лучшей жизни, воплотившуюся для нее в чувственном влечении к показной мужественности Тамбурмажора.

Лейттемы отрицательных героев лишены интенсивного психологического фона, они уподобляются маскам, за которыми ощущается полная душевная пустота, принадлежность к безликой толпе. Наиболее значительна из них лейттема Капитана, возникающая в самом начале оперы как часть многосоставного «тематического облака».

Оригинальной особенностью оперы Берга является то, что ее музыкальная ткань организуется инструментальными формами, во многих случаях -- типовыми. Например, в первом акте картины первая (Воццек у Капитана), четвертая (Воццек у Доктора) см стр 78 - пассакалия- и пятая (сцена обольщения Мари Тамбурмажором) построены соответственно в формах старинной сюиты, пассакальи и рондо. Во втором акте все картины (кроме второй) написаны в формах, которые образуют последовательность, характерную для классической симфонии: первая картина (Мари после совершенной ею супружеской измены пытается приспособиться к новой для себя психологической ситуации) - сонатная форма, вторая картина (встреча на улице Доктора, Капитана и Воццека, узнающего роковую для себя новость) -- инвенция и тройная фуга, третья (бурное объяснение между Мари и мучимым ревностью Воццеком) -- Largo для камерного оркестра, четвертая (народное гулянье, на фоне которого продолжает разворачиваться роман Мари и Тамбурмажора, отзывающийся в душе Воццека возрастающей тревогой) -- скерцо с двумя трио, пятая (ссора в казарме между Воццеком и Тамбурмажором, бахвалящимся покорением Мари) -- интродукция и рондо.

Ряд сцен оперы основан на неповторимых структурных идеях. Такова, например, вторая картина первого акта -- рапсодия на три аккорда, в звуковой ткани которой преимущественно чередуются различные комбинации элементов этих аккордов. Таковы и все пять картин последнего акта: первая (Мари, мучимая угрызениями совести, читает из Библии историю о блуднице, которую простил Христос) -- инвенция (вариации) на тему и двойная фуга; вторая (сцена убийства) представляет собой инвенцию на один звук (h), подобно навязчивой идее непрерывно звучащий в течение всей сцены, а в конце ее мощным наплывом захватывающий весь оркестр, который объединяется в громогласном унисоне; третья картина (Воццек в кабаке пытается гульбой заглушить ужас происшедшего) -- инвенция на выдержанную ритмическую формулу; четвертая (сцена гибели Воццека) -- инвенция на один аккорд, транспозиции, обращения и фигурационные варианты которого составляют всю звуковую ткань картины; пятая (осиротевший сын Мари и Воццека беспечно скачет верхом на палочке, не осознавая случившегося) -- инвенция на непрерывное движение восьмыми. Инвенцией на тональность (d-mоll) является кульминационный «реквием» между четвертой и пятой картинами третьего действия.

Большую роль в драматургии оперы играет тональный фактор, хотя ее музыка в целом базируется на принципах атонализма. Дело в том, что музыкальная ткань вообще не может быть последовательно атональной: время от времени неизбежно возникают ассоциации с аккордами и гармоническими последованиями тональной музыки. В «Воццеке» эти ассоциации не только особенно интенсивны, но и служат важным фактором характеристики героев и ситуаций, а также средством формообразования.

Функция же оркестра сложна и многопланова. Он используется и в обычной роли, освященной традицией, то, есть создаст настроение действия, оттеняя повороты его течения, все его неожиданные метаморфозы. Иными словами, оркестр поддерживает вокальную интонацию, дополняет, окрашивает ее, помогает солисту донести до зрителя поющееся слово. Его участие придаст интонационному процессу особенную плавность протекания, поскольку оркестр в отличие от солиста-певца не может ни на минуту отойти в тень, собраться с мыслями перед тем, как они получат выражение в интонируемом слове. Чувствительность оркестра Берга к изгибам интонации подобна тонкому прибору, регистрирующему недоступное невооруженному глазу. Малейшее колебание эмоции находит не просто точный эквивалент, но подается в сильном увеличении, подобно тому, как предстает объект, рассматриваемый через увеличительное стекло.

Иными словами -- оркестр выступает сам как выразитель живой интонации, он не просто поддерживает певца, но выполняет и нечто большее, создавая интонационную атмосферу действия. Он же становится и выразителем интонационного подтекста, передавая не только видимую, непосредственную реакцию персонажа, но и скрытые мотивы, порой обусловленные импульсами подсознания. Чтобы музыка могла выразить и лежащее на поверхности, доступное обозрению, и тщательно замаскированные подводные течения, недостаточно одной силы непосредственного эмоционального внушения. Так мы подходим к другой ее функции -- логически-смысловой, то есть к ее способности проникнуть и в сферу человеческой мысли, той области, где, казалось бы, нет места бессловесному.

Суть художественной концепции оперы "Воццек" в характерной для экспрессионизма двуплановости: драма задавленных жизнью маленьких людей и фатальная предопределенность их поступков и событий. Берг создал яркую социальную драму, отстаивавшего независимость художественного творчества от идеологии и политики. Опера "Воццек" сосредоточила самые характерные черты стиля Берга. В настоящее время «Воццек» является классическим образцом современного оперного искусства.