Арнольд Шенберг (1874-1951) "Лунный Пьеро", (атональность)
соч. 21 (1912 г.)
на стихи Aльбера Жиро
Для голоса, фортепиано, флейты (а также флейты пикколо), кларнета (а также басового кларнета), скрипки (а также альта) и виолончели. Три мелодрамы, каждая из семи (всего 21 стих) стихотворений сборника "Лунный Пьеро" Альбера Жиро.
К созданию этого произведения, которое возникло между мартом и сентябрем 1912 г. Шенберга побудила актриса Альбертина Цеме, которая в то время специализировалась на мелодекламации. В основу произведения легли тексты бельгийского поэта Альбера Жиро из его содержащего 50 ронделей сборника "Лунный Пьеро", который вышел в 1884 г. Тексты были взяты в переводе Отто Эриха Гартлебена.
Тема одиночества,
Ощущается символистская многозначность образа, отсутствие ясной сюжетной линии. Круг эмоций широк: любовь граничит с иронией, патетика с гротеском. Мечты героя превратились в иллюзию сменяемую отчаянием.
Конмпозиция цикла: 3 части по 7 поэм. Их объединяют пролог. Развитие и кульминация во второй части , развязка и эпилог — в 3 части.
Вокальный стиль — ШПРЕХШТИМЕ — разговорное пение.
В предисловии композитор даст исполнителям следующие указания:
"Записанная нотами мелодия для голоса (кроме особо указанных исключений) не предназначена для пения. Перед исполнителем стоит задача сделать из нее мелодию речевого пения, не забывая о предписанной высоте звуков. Это достижимо, если исполнитель
I. абсолютно точно соблюдает ритм, как если бы он пел, т.е. он не может позволить себе больше, чем при исполнении вокальной партии;
II. он полностью осознает различие между звуком спетым и звуком произнесенным. В пенни высоту звука надо твердо "держать", в речи-пении она задается, но не держится, а падает или "взлетает". Но исполнителю ни в коем случае не следует впадать в напевную декламацию. Это будет совершенно не то. Не следует стремиться к реалистически-естественному чтению. Напротив, должна четко ощущаться разница между обычным чтением и чтением, участвующим в создании музыкальной формы. Но последнее не должно напоминать пение."
В результате возникла одна из самых интересных техник вокальной музыки. Подобно экспрессионистской избыточности языковой выразительности создаются "речевые мелодии", которые выявляют присущую речи музыкальность, причем без переложения текста на музыку. В ритмическом, динамическом, мелодическом и звуковом плане голос введен в общую партитуру, т.е. представляет - как любой из инструментов - определенную музыкальную линию, однако без фиксированной высоты звука. Тем большее значение приобретают благодаря этому методу другие параметры: звучание - от почти беззвучного шепота до экзальтированной мелодекламации -,а также ритм, который попутно показывает все стилевые тонкости текста, и, наконец, динамика, которая вместе с высотой звука становится самостоятельным носителем выразительности.
Каждая из мелодрам "Пьеро" четко выстроена. Наряду с двух- и трехчастными песенными формами композитор использует такие формы как вальс или баркарола, а также контрапункт в виде фуги, пассакалии или канона.
Кроме различий в форме контраст достигается и за счет различной иструментовки номеров: каждый из них исполняется другим составом, а последний - всеми восемью инструментами и тут-то звуковой образ обращен в прошлое и созвучен ностальгике текста ("О, аромат далеких лет"). Его звуковой оттенок (ми мажор) и кадансонодобная концовка как бы ненадолго отменяют абсолютную "атональность", но возвращая нас к более привычному музыкальному языку.
№ 2 - хрупкий образ Коломбины - ассоциируется с «розами в лунном свете» - воплощен монологом скрипки.
№ 13 (стр 60)— кульминация - «Отсечение головы» - острый тембровый контраст — отрывистые аккорды ф-но на фоне пассажей у кларнета, альта и в-чели.