Густав Малер 1860 – 1911 гг. Австрийский композитор и дирижер, поздний романтик. (Знаменитые австрийские композиторв: Гайдн, Моцарт, Шуберт, Малер)

Родился в чешской деревне в семье мелкого торговца.

В детстве знал множество народных напевов, с 6 лет учился игре на ф-но, в 10 лет дал первый публичный концерт.

В 15 лет поступил в Венскую консерваторию (ф-но и компазиция), затем прослушал в Венском университете курс истории и философии.

Его произведения пронизаны глубокой философской проблематикой.

Тема творчества: человеческие страдания, обусловленные трагическим осознанием социальных противоречий эпохи.

Малер мылсил не мелодиями , а готовыми оркестровыми композициями, предпочитал симфонии и песни.

Умер легенданрым дирижером, но не композитором. Музыка Малера вызывала двойственные чувства: от восторга до недоумения: что он там переливает из пустого в порожнее в своих симфониях. Но со временем ситуация изменилась.

Основные произведения: Симфонии – 9 (10 неокончена), симфония-кантата «Песнь о земле», квартет a-moll, кантата «Печальная песнь».

Песни – «14 песен с аккомпанементом», цикл «Песни странствующего подмастерья», сборник «Волшебный рог мальчика», цикл «Песни об умерших детях», песни на слова Рюккерта.

Творческий облик Малера.

Во второй половине 19 века в Австрии крупнейшими композиторами в области симфонии были Брамс и Брукнер, в жанре песни – Вольф. После их смерти крупнейшими фигурами австрийской музыки стали 2 композитора – Густав Малер и Арнольд Шенберг. В творчестве Малера завершается развитие традиций романтического искусства, но его романтизм выражает уже мироощущение человека новой эпохи, а с творчеством Шенберга как бы начинается новая страница европейского искусства. В начале 20 века Шенберг стал основателем «Новой венской школы».

Творчество Малера тесно связано с его философско-эстетическими, нравственно-религиозными, политическими воззрениями, а они довольно сложны и противоречивы. Он испытал на себе влияние многих поэтов и писателей 19 века. Особенно Гете и Достоевского. Он проповедовал «пантеизм» - который рассматривает человека, как частицу всеобщей природы. Всё в мире едино – человек, животные, природа, всё, что окружает нас. Малер был художник идеи. В своём творчестве он ставил нравственные и философские проблемы, во все века волнующие человечество. Он размышлял о человеке и мире, о добре и зле, жизни и смерти, хаосе и гармонии, стремился постигнуть, что есть вечное, прекрасное. Его герой – человек страдающий, ищущий, творящий, стремящийся к познанию мира и красоты, он всегда в конфликте с жестоким, отчужденным окружающим миром. И в то же время Малер всегда верит в гармонию, в возможность её обретения. Искусство, музыка для него – всемогущее средство преобразования мира.

Главными жанрами для Малера стали песня и симфония.

В 1884 году создан автобиографический вокальный цикл «Песни странствующегo подмастерья». Странствующий подмастерье, настигнутый злой судьбой, выходит в широкий мир и бредет, куда глаза глядят. В первой песне Малер использовал вариант народного текста из сборника «Волшебного рога мальчика» (— это собрание текстов немецких народных песен и баллад — это его вокальный сборник. В нем собраны крестьянские и солдатские песни, исторические баллады и бесхитростные сказки, лютеранские хоралы и любовные песенки.), остальные тексты написал сам.

Тема странничества получила у Малера новую трагическую трактовку: молодой странник ищет уже не счастья, а забвения; от прошлого остались лишь мечты и воспоминания. Это основная тема цикла. Партия инструмента представляет собой самостоятельный образно-тематический пласт. Большая роль в постлюдиях как у Шумана.

4 песни. «Песни задуманы так, будто странствующий подмастерье, настигнутый злой судьбой, выходит в широкий мир и бредет, куда глаза глядят», – так сказал композитор о своем цикле. «Песни странствующего подмастерья» – монологический цикл-дневник, акцент поставлен на психологически-эмоциональном развитии.

Четыре части цикла повествуют об эпизодах душевной жизни бедного юноши. Первая песня передает потрясение юноши: его возлюбленная отпраздновала свадьбу с другим. Во второй песне пытается отвлечься и забыться в природе , что не приносит облегчения. В треьей песне он охвачен отчаяньем, его боль не дает ему покоя. В четвертой песне осознает, что надо проститься с мечтами и надеждами. Здесь скорее психологически-эмоциональное развитие, чем сюжетное, как и у Шумана в цикле Любовь поэта. Повествование идет от первого лица.

Как у Шуберта малеровский подмастерье ищет гармонию с природой.

Превая песня «Бел как снег твой наряд » 3 строфы, Малер подчеркивает повторами слова «Свадьбу справляет» и «темная коморка». Мелодика опирается на народные интонации : чередование поступенного движения со скачками на 4 и 6 и возвращением к исходному звуку (в начале). Душевное потрясение передают: Никнущие мотивы, прерывающиеся паузами, пустые квинты у виолончелей как в Шарманщике из ЗП Шуберта. Нисходящие 2ые задержания — вздоха, романсовый секстовый скачок.

Средняя часть — цифра 3 - Ми бемоль мажор. Контрастирует светлым характером. Герой пытается забыться в природе. Это выражено опорой на устойчивые ступени, басовым органным пунктом. Звукоизобразительные приемы: трель у скрипок, журчащие пассажи у дер духовых.

В 3 разделе — 6 цифра - ощущение беснадежности еще острее. Вокальная партия декламационна, подчеркиваются слова «плачу, засыпая» . Оркестр составляет диалог вокалу: виолончельный подголосок на слова «черный день настал для меня» , увеличивая напряжение.

Стр 15 Вторая песня «Солнце встало над землей» Ре мажор. Светлая. Народность темы обнаруживается в сочетании песни, танца и марша, диатоника, квартовые затакты, опора на мажорное трезвучие. Куплетная форма с припевом. Припев : с добрым утром! Ну что друг? Можно ль тосковать весной?

Третий куплет ц 14 стр 28 отделен интерлюдией и уходом в далекий Си мажор. Любование природой передается в музыке: орг пункт на си в басу, прозрачная инструментовка, нет маршевости, покачивающиеся четвертные.

Кода раскрывает содержание цикла: радость общения с природой не может заглушить человеческих страданий. Секунда ми — фа диез визит без разрешения в ц 17 . Темп застывает замедляется. Кварта у певца превратилась в вопрос: «Счастье мне вновь жизнь сулит?» Ответ: нет нет Счастья нет... В вокале никнущие интонации, повторяющиеся статично аккорды на фоне остинатного до диез.

3 песня «Кинжал как пламя жгущий» - кульминация цикла. Боль отчаяние, скорбь: «Отрадней было б в гробу мне спать, я знаю: там лишь покой мне вернется». Форма строфическая. 5 строф. Музыкальный образ противоречив, он несет сопротивление охватившему героя горю.

В первой строфе мелодия направлена вверх, но лишена устойчивости к концу дробится на секундовые вздохи. В оркестре ум VII7 в сочетании с органным пунктом.

2 и 3 строфы нагнетают напряжение , кульминация на слова «Нет ни днем ни во мраке ночей».

В 4ой строфе (6 такт 22ой цифры) выражено оцепенение героя при воспоминании о любимой «Брошу я на него взгляд» - сдержанная речитация на 1 звуке, мажор, диатоника, замедление.

5 строфа (24 цифра) — эмоциональный взрыв «Я засну, проснусь опять» - центральная кульминая песни: акценты, диссонантный бас.

В орк заключении — регистровый провал мелодии, спад звучности, надлом у скрипок.

Песня 4 «Голубые глазки» (будет в 3ей части первой Симфонии) итог развития цикла передает сосредоточенность на своем горе, воспоминания и наконец преодоление скорби. Разочарованный юноша находит утешение под тенью липы. (Липа была в Зимнем пути Шуберта).

4 строфы. Слышится ритм траурного марша.

В 3 строфе До мажор стр 62 добавляется квартовая поступь у контрабасов . Мажор лишь как иллюзия в него постоянно вторгается одноименный минор как Шуберта.

В 4ой строфе—коде возникает контрастный образ стр 67. В мелодии появляется новая диатоническая тема в сопровождении арфы. Покачивающиеся фигурации арфы создают ощущение колыбельной.

Реминисценция мотива из первой части (стр 68) — ниж строка 1 т — виолончель соло — в увеличении; там же , но 3 такт в голосе: ля соль фа соль ля — связывает крайние части.

В постлюдии появляются скорбные интонации из первых строф песни, траурный марш, балансирование мажора и минора.

Многие свои песни Малер написал на стихи из «Волшебного рога мальчика» — это собрание текстов немецких народных песен и баллад. В нем собраны крестьянские и солдатские песни, исторические баллады и бесхитростные сказки, лютеранские хоралы и любовные песенки. Песни, написанные в период с 1892-го по 1895 год, составили две тетради, изданные под названием «Двенадцать песен из «Волшебного рога мальчика». Это вокально-симфоническое произведение. Именно в этом сборнике сформировались основные типы его мелодики, четыре круга образов — патетико-драматический, лирико-романсный, народно-песенный и гротескно-стилизованный. Например, «Проповедь Антония Падуанского» — горькая аллегория. Святой Антоний проповедует хищным рыбам, что нужно жить в любви и мире, а хищники, выслушав обращенные к ним слова, с удовольствием продолжают пожирать себе подобных. «Похвала знатока» — еще одна песня-аллегория о том, как вдохновенное пение соловья представлено на суд ослу. Она отличается простыми, подчас нарочито тупыми интонациями, несет элементы звукоподражания. В 1904г. написал цикл « Песни об умерших детях», это 5 песен на стихи Рюккерта (поэт написал эти стихи после смерти двух своих детей). Песни раскрывают безутешную скорбь. Например, №1 «В лучах веселых тает мгла». Мелодии своих песен Малер использует в симфонических произведениях.

В своих симфониях Малер обращается к человечеству. Он сказал: «Симфонии исчерпывают содержание всей моей жизни». Тематика, идеи его симфоний различны. Симфония №1 – пантеистическая (пантеизм — религиозно-философское воззрение отождествляющее Бога с природой) философская идея сближения человека с природой. №2 – драма человеческой жизни, заканчивающаяся смертью, но стремящаяся к вечному существованию, идея воскрешения, духовного возрождения человека. №3 – идея неумирающей жизни, слияние с природой и растворение в ней. №4 – мечта о радостях небесного рая. Симфонии №5 – 7 это трилогия – конфликт человека с миром, поиски гармоничного мира, который принимает очертания «Золотого века», в музыкальном языке это классицизм. №8 – гетевская идея «вечно женственного», как высшего романтического идеала (достигнутая гармония предполагает покой, блаженство, гимн прекрасному, а это несет женское начало).

Отношение Малера к программности противоречивое. Сложность идейных замыслов симфоний, стремление сделать их понятными слушателю вызвало потребность в словесном пояснении. Программность у Малера встречается в разных видах: литературный источник, текст (стихи в симфониях №2, 3, 4, 8), цитаты из песен. Но для Малера слово, программность не сводятся к содержанию, для него – это одно из выразительных средств, передающее музыкальную идею. Количество частей в симфониях различно: №8 – 2 части, №1, 9 – 4 части, №2, 5 – 5 частей, №3, «Песнь о земле» - 6 частей. Обычно уже в 1 части завязка конфликта, а смысловым итогом становится финал. Его симфонии даже называют симфониями финалов. Своеобразны и формы частей. У Малера преобладает тенденция к открытой форме. Он понимает форму, как не прекращающийся процесс становления образа. Отсюда размытость структурных закономерностей: нечеткость граней между разделами, несколько контрастных разделов в разработке, в коде новая волна развития оттягивает разрешение конфликта, часто наложение форм, свобода тональных планов. Использует различные приемы развития: классическую мотивную разработку; сквозное интонационное развитие; смысловую и жанровую трансформацию образа; огромно значение вариантности, он отрицает простое повторение; характерна многотемность. Основа тематизма его симфоний – бытовые музыкальные жанры (песня, танец, марш). У него складывается круг жанров, характеризующих определенные образы. Например, марш передает волевую действенность, энергию бодрого шествия. Велико значение траурного марша в его симфониях – это и внутренний надлом, и символ глубокой трагедии; в нем могут быть и зловещий смысл, и гротесковая пародийность. Лирические образы обычно в побочной партии, они опираются на песню, хорал, рисуют образы чистые, хрупкие. Большое значение имеют гротесковые образы – в них сливаются ирония и отчаяние, горькое сознание тщетности борьбы с силами зла и в то же время веры в идеал.

Симфония №2 C-moll (1894) – драма человеческой жизни, заканчивающаяся смертью, но стремящаяся к вечному существованию. Идея воскрешения. Первая часть ставит вопросы: почему ты жил, почему страдал? Противопоставление радости жизни и смерти, трагической, скорбной героике противопоставляется лирическая идиллия.

Во 2 части жизнь показывается еще не омраченной мыслью о смерти, простая радость бытия.

3 часть Скерцо – образ бесцельного кружения, если человеческая жизнь с её радостями и горестями заканчивается смертью, то это – суета-сует, она бессмысленна. В основе песня «Проповедь Антония Падуанского рыбам». Проповедь напрасна. Это ассоциируется у Малера с бесполезностью деятельности художника как проповедника в современном мире.

В 4 части вариант песни «Первозданный свет» из «Волшебного рога мальчика». Здесь впервые появляется мысль о бессмертии.

В 5 части противопоставляются 3 непримиримые сферы: образ смерти (хоральные и фанфарные темы); сфера человеческого «я» (мотив вопроса и тема смятения человека); идея воскрешения (тема ответа). В конце – гимн жизни и гимн бессмертию.