74. Итальянский оперный веризм

Итальянский оперный веризм.

После 1870 года (это год объединения Италии) наступила эпоха «утраченных иллюзий». Италия не стала демократической республикой, а превратилась в буржуазную конституционную монархию. Произошло крушение романтических мечтаний эпохи Рисорджименто (30 – 60 годы 19 века в Италии, в переводе значит «национальное возрождение»). На смену литературе и музыке, воплощавшим мужественные, героические образы, значительные идеи, приходит новое направление – веризм. В переводе с итальянского vero – истинный, правдивый. Веризм возник в литературе. Основоположник его – писатель, драматург Джованни Верга (1840 – 1922 гг., «Жизнь полей», «Сельская новелла», «Бродячая жизнь»). Программа итальянского веризма во многом была сходна с французским натурализмом, идеи которого провозгласил Эмиль Золя. Веристы призывали к изображению неприукрашенной современной действительности. Только французский натурализм больше изображал городскую жизнь, а итальянские веристы – сельскую. Очень ярко черты веризма проявились в музыке, в опере.

Характерные черты веризма.

1. Натуралистичность. Показывают скромный быт, повседневные заботы простых людей – крестьян, комедиантов, безработных художников, музыкантов. Не скрывают неприглядные стороны жизни.

2. Отказ от оперной условности. Все стараются изображать так, как происходит в реальной жизни.

3. Содержание веристских опер обычно сводится к драме несчастной любви и ревности. Часто главный герой – женщина. Герои опер по складу характера мягкие, неспособные к сопротивлению. Нет сложной разработки характеров.

4. Чувства героев показываются ярко, экспрессивно, с надрывом, с налетом мелодрамы (утрированный эмоционализм, смакование «кровавых» подробностей, страстей). Повышенно экспрессивный стиль получил законченное выражение в «ариях крика». В них использование высокого регистра, резкое форте, переходящее в крик, поддержка вокальной партии в кульминациях унисоном оркестра, интонации рыданий, всхлипов.

5. Действие развивается стремительно. Сюжеты ясные, сжатые, поэтому часто оперы веристов одноактные или двухактные. Их произведения театральны (то есть как в спектаклях, на сцене происходит активное развитие действия). Большое внимание уделяется технике актерской игры, мимике, жесту.

6. Музыка понятна и доступна слушателю. У них сочетается напевность (много красивых мелодий) с декламацией. Опираются на мелодику городской песни, романса.

7. Часто нет четкого деления на номера, характерно сквозное развитие, диалогические сцены.

8. Развитая оркестровая партия.

Первой веристской оперой была опера Пьетро Масканьи «Сельская честь» (1890 г.). В 1892 г. появляется следующая опера «Паяцы» Леонковалло. Именно эта опера прославила его. Либретто написал сам (веристы большое внимание уделяли либретто, участвовали в его написании или писали сами). Герои оперы «Паяцы» - бродячие комедианты. Это драма ревности. В опере ярко проявились все характерные черты веристов. В музыке опора на бытовые жанры, например, серенада Арлекино. Много экспрессивных, эмоциональных мелодий, например, ария Канио.

Жанр веристской оперы получил развитие в творчестве Джакомо Пуччини (1858–1924 г). Пуччини обогатил веризм более тонкой разработкой характеров, более глубоким содержанием, яркими конфликтными сценическими ситуациями. Главным в его операх становится гуманизм, сочувствие человеческому горю, трагической судьбе человека. Одно-, двухактную веристскую оперу он превращает в 3-х, 4-хактные большие оперы. Его первой веристской оперой была опера «Манон Леско». А вершиной творчества стали оперы «Богема» (1896), «Тоска» (1899), «Мадам Баттерфляй» (или «Чио-Чио-Сан», 1904).