Болеро. 1928г. Стр 50

«Болеро» (испанский народный танец) было написано по заказу балерины Иды Рубинштейн (российская танцовщица и актриса). Но известность произведение получило как симфоническая пьеса. По форме - вто вариации на одну тему.

Основная тема – в испанском духе, период из двух предложений, в До мажоре. Пластичность, гибкость теме придают все время смещаемые акценты, синкопированные остановки на разных долях такта. Из медленного, как бы сольного танца, постепенно рождается грандиозный танец-шествие. Это достигается благодаря многим интересным находкам. В 18 вариациях почти неизменными сохраняются тональность, мелодический рисунок, ритм, темп, ладо-гармоническая основа темы.

Развитие осуществляется за счет изменения:

1. Динамики от двух пиано к двум форте.

2. Фактуры, идет постепенное наслоение голосов от соло флейты к tutti.

3. Разнообразной оркестровки.

Кульминация в самом конце произведения.

Равель вводит нетрадиционные для симфонического оркестра инструменты – 3 саксофона, малую трубу, челесту (похожа на маленькое пианино, знаменитое произведенеи — Чайковский, балет Щелкунчик, Танец феи Драже). Основной колорит создают деревянные духовые. Медные используются перед и во время кульминации. Струнные в основном играют аккомпанирующую роль, часто имитируя звучание народных испанских инструментов (гитары, мандолины). Важное место занимают ударные.

Особенно выделяется партия двух малых барабанов, которые исполняют на протяжении всего произведения одну ритмическую фигуру: I III I III I I I I III I III III III I . Это ритмический стержень «Болеро», создающий оригинальное полиритмическое сочетание со свободной и гибкой основной темой. Остальные ударные постепенно подключаются перед и во время кульминации. Активность развития усиливается в конце за счет сокращения каждой вариации, начиная с 16. А во время кульминации происходит единственный тональный сдвиг: C – E – C мажор, словно вспышка света. Заключение воспринимается как гимн радости, свету. Прокофьев назвал «Болеро» чудом композиторского мастерства.

С 1 по 4 вариации тема получает тембровую окраску: тема у флейты затем у кларнета, дерев духовые.

Во 2 вариции достигается кульминация во фригийском ладу.

С 5 вариации смешанные тембры: фл + труба.

В 6 и 7 вариации тема у саксафона.

В 8 вариации у фл пикколо, флейты, челесты = импрессион колорит. Стр 66

В 9 вариации солирующего тромбона = более суровое звучание — стр 68

В 10 вариации происходит перелом в драматургическом развитии = звучание становится более динамичное и неудержимое. - стр 70, 10 ц

В 11 вариации звучат все деревянные духовые без фагота, но с саксафоном. - стр 72

В 12 вар. Добавляются скрипки. - 12 цифра

В 13 — меняется фактура на параллельные трезвучия. - 13 цифра

В 14 и 15 вар. Все дер дух., струнные, саксафон, тромбоны.

В 16 вар. + 3 флейты + 4 трубы.

В 17 вариации атмосфера солнечного дня, 13 тактов.

18 Вариация 9 тактов. Это кульминация всего болеро, модуляция в Ми-мажор, которая воспринимается как вспышка света. Гимн радости и свету.