Клод Дебюсси. 1862 – 1918 г. Французский композитор, пианист, дирижер, муз критик

Опера «Пеллеас и Мелизанда»,

сюиты для ф-но «Детский уголок», «Маленькая сюита», «Бергамасская сюита», циклы миниатюр «Прелюдии», «Эстампы»,

симфоническая сюита «Весна»,

кантата «Дева-избранница»,

симфонический прелюд «Послеполуденный отдых фавна»,

симф. сюиты «Ноктюрны», «Море», «Образы».

22 Августа родился в пригороде парижа в семье мелкого торговца.

Учился в Парижской консерватории по классу фортепиано и композиции.

Первые композиции относятся к 1880 году: романсы Мадрид и Звездная ночь.

Летние месяцы 1880-82 путешествовал как пианист по Европе с семьей русской меценатки Н.Ф. Фон Мекк, познакомился с Вагнером, побывал в России, был под впечатлением от музыки Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, написал симфонию.

В 1882 году состоялось первое публичное исполнение его сочинений.

В 1884 году получил Римскую премию за кантату «Блудный сын».

В 1908 году выступил как дирижер.

В 1912 году русский балет Дягилева представил балет на музыку прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна».

В 1913 году закончил вторую тетрадь фортепианных прелюдий.

На начало первой мировой войны Дебюсси отреагировал сочинением «Героической колыбельной» для фортепиано.

Умер 25 марта 1918 года в Париже.

Фортепианное творчество.

Дебюсси - французский композитор, дирижер, пианист, музыкальный критик. На формирование его творчества оказали влияние Григ, Шопен, Вагнер, Мусоргский, Римский-Корсаков. Прежде всего, он воспринял от них особые краски, интересные ладо-гармонические находки. В то же время, Дебюсси рано проявил себя как индивидуальность. Уже в консерватории видна новизна его стиля. Он получает выговоры за свой новый музыкальный язык – за симфоническую сюиту «Весна», кантату «Дева-избранница». Композитор обвинялся в умышленном желании «сделать что-либо странное, непонятное, невыполнимое», в «преувеличенном чувстве музыкального колорита». Дебюсси работал в разных жанрах: писал симфонические, фортепианные произведения, у него есть даже опера «Пеллеас и Мелизанда». Большое и важное место в его творчестве занимают фортепианные произведения. В них проявились многие характерные черты творчества Дебюсси.

Дебюсси не соглашался с термином «импрессионизм».

Творчество Деб обязоно идеям символистов . Это идея необратимого времени: разве можно выразить в композиции одни и те же эмоции дважды?. Он был против однозначной символики Вагнера. Я ненавижу лейтмотив — говорил Д. Дебюсси считал, что музыка создана для невыразимого. . Музыка начинается где слово бессильно, она призвана эмоционально отражать то, что невидимо в природе : ветер , тайну леса. Я хочу воспеть свой внутренний пейзаж.

Дебюсси стал создателем нового фортепианного стиля, оригинального и самобытного. Он использует новые приемы фортепианной техники: сочетает сложные комбинации аккордов, октав, гаммообразных и арпеджированных пассажей, попеременного чередования рук, применяет неожиданную смену фактуры, сочетает звучание крайних регистров. При всей технической сложности, его произведениям характерна мягкость, тонкость звука, отсутствие ударного звучания. Его фортепианные произведения отличаются тонкой и сложной педализацией, разнообразной нюансировкой, динамикой. Для Дебюсси очень важна образная сторона исполнения его пьес. Чтобы выразить замысел максимально точно, Дебюсси использует словесные указания в своих произведениях.

Ремарки композитора удивительны по своему разнообразию и яркости. Это меткие метафоры и уточняющие пояснения для исполнителя. Например, «как отдаленный звук рога», «как нежное и печальное сожаление», «как гитара», «почти барабан», «тихо звучит в густом тумане», «колко», «нервозно и с юмором». Это может быть даже развернутое описание, как, например, в «Шагах на снегу»: «Этот ритм должен соответствовать по звучанию печальному и холодному фону пейзажа». Подобные авторские указания подчеркивают стремление композитора подчинить технические, виртуозные задачи картинно-живописным, художественным.

+ к стилю Дебюсси

антиромантические тенденции:

-дединамизация, тишина

- хотел избавиться от мотивов

-нефункциональная гармония, а модальность, сонорика, аккорды как утолщение мелодической линии.

-отказ от диалектического контраста, а значит от сонатнойй формы. Контрастность активного и лирического начала — как богатсво оттенков цветового спектра картины, который не диссонирует, а дополняет образ новыми гранями. Например «Паруса» общность контрастных ладовых структур: целотонику + пентотонику объединяет отсутствие полутонов.

Ориентиры нового искусства

- заложил основы сонорного мышления (разнообразная трактовка звука при помощи артикуляции, динамики, длительности и интенсивности. Расширяет регистры инструментов. Часто использует дивизи «Море»- 15 пар струнных. Параллельная аккордика )

- большую роль играет фактура

- фоновый тематизм (например Море)

-нет функциональность вместо нее фонизм аккорда

-ощущение музыкального времени, как долгого развертывания, пребывания в одном состоянии — стремление запечатлеть миг, могущий разростись до поэмы.

П-ы статики:

-значимость деталей. Ее вариантные изменения

-тождество заменяется тембровым , сонорным подобием.

-вариативность гармонии

Фортепианные пьесы Дебюсси – это обычно миниатюры, часто в них скрытая 3-хчастность. Он отказывается от сонаты, вариаций, но любит сюиты. Например, «Детский уголок», «Маленькая сюита», «Бергамасская сюита». В «Бергамасской сюите» он сочетает принципы старинной сюиты и новаторские фортепианные приемы. Любит также циклы миниатюр, например, «Прелюдии», «Эстампы», «Образы».

Цикл «24 прелюдии» (2 тетради) является высшим достижением фортепианного стиля Дебюсси. Первая тетрадь создана в 1910 г., вторая тетрадь – в 1913 году. Прелюдии Дебюсси завершают путь развития западно-европейской прелюдии, как самостоятельного жанра (Бах, Шопен, Дебюсси. Дальнейшее развитие жанра идет в творчестве русских композиторов – Рахманинов, Скрябин, Шостакович, Кабалевский).

Прелюдии Дебюсси - это 24 импрессионистские картины. Каждая рисует законченный образ, программна, имеет название. Программные заголовки и литературные комментарии в произведениях Дебюсси носят условный характер. Они выражают лишь общую поэтическую идею, живописно-картинный, а не сюжетный замысел сочинения. К тому же, как бы не желая «навязывать» свой замысел исполнителю и слушателю, Дебюсси в прелюдиях выносит заголовок в конец пьесы, заключая его в скобки и окружая многоточием.

Фортепианные произведения Дебюсси отличаются богатством образов, содержания. Много пейзажных зарисовок. Никто из композиторов прошлого не воплощал такого разнообразия и богатства сюжетов, связанных с картинами природы. Причем, Дебюсси в образах природы привлекает, прежде всего то, что движется: дождь, вода, облака, ветер, туман и тому подобное. Например, такие пьесы Дебюсси: «Ветер на равнине», «Сады под дождем», «Туманы», «Паруса», «Что видел западный ветер», «Вереск». В подобных произведениях ярко проявились некоторые приемы звукоизобразительности, характерные именно для музыки импрессионистов. Их можно обозначить как «бег волн» («Паруса №2 стр 5» Это пример модальной техники Дебюсси (В модальной гармонии нет функциональных тяготений, важное значение приобретает лад. В данном случает целотонный лад и пентатоника). (Паруса форма рондо (АВА1СА, все кроме С — целотонная гамма, а С — пентатоника. Целотонику и пентатонику объединяет бесполутоновость. ).

3 пласта:

1 пласт — ветерок - терции по целотоновой гамме, бесполутоновость,

2 ой пласт — глубокий остинатный бас, который объединяет всю прелюдию,

3-ий пласт — «паруса» - в ср рег в октаву — зачарованность, статичность, Возможно что 2ой и 3ий пласты в сумме это тема «паруса».

1ый эпизод — 6 стр , 2 строка, 2 такт = 23 ий такт загадочно, покачивание воды,

4 строка в ср голосе гамма, Далее рефрен с 6 ниж стр 2 тт

В 1ом эпизоде стр 6, 2 строка — В — гармония — Д 9 с ув 5: си бемоль ре фа # ля бемоль до.

2ой эпизод стр 7 — С — 5 бемолей — по пентатонике — струи воды (+ минорный 64??)

Реприза -кода с 8 добавляет параллельные септаккорды)),

«листопад» («Мертвые листья»), «мерцание света» («Лунный свет»), «дыхание ночи» («Ароматы ночи). В то же время, рисуя картины природы, композитор не стремится к чисто изобразительному решению образа.

№ 5 Холмы Анакапри стр 18 (Анакапри — это город в Италии на острове Капри)

Национальные зарисовки. Италия связана с тарантеллой , пентатоника. Мелодия + акк-т.

№ 6 Шаги на снегу стр 24 навеяна зимней стужей

Одиночество: был — ушел — мертвый. Снег одиночество

В основе лежит система остинатно-вариационных форм. Замысел автора основан на идее перехода остинатной темы из одного «сюжетного» положения в другое: при сохранении звуковысотности, ритмики, регистра, последовательно меняется ее ф-ция в фактуре: она звучит сначала в ниж голосе как фон, затем в роль среднего как ось, и наконец — верхнего (рельеф). Подобная имитация «сквозного движения» темы по голосам (как в фуге) меняет ракурсы ее видения, а также влечет за собой смену остинатных форм: бассо остинато, меняется на на сопрано-остинато.