70. Импрессионизм

Понятие об импрессионизме.

В последние десятилетия 19 века во Франции возникает новое творческое направление – импрессионизм. Свое название это направление получило от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (в 1874 г. в Париже прошла первая выставка художников нового направления). Впечатление – по-французски impression, отсюда и пошло название импрессионисты. Это слово пустил в оборот журналист Луи Леруа. Этот период: 70-е годы 19 века – 30 годы 20 века, отличался относительно мирным характером общественного развития Франции. Художественная жизнь страны развивалась в разных направлениях. С одной стороны продолжали развиваться лучшие музыкальные традиции французского искусства (Сен-Санс, Франк, Форе), распространялись демократические формы (шансонье). С другой стороны в парижской консерватории, в академии изящных искусств насаждались устаревшие академизированные традиции, которые уже не отвечали требованиям времени. Против этого академического искусства, против традиций и канонов классической живописи и выступали импрессионисты. Сначала импрессионизм появился в живописи. Это художники: Клод Моне, Эдуард Мане, Камилл Писсарро, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Берта Моризо. Затем импрессионизм проявился в музыке, в других видах искусств. Импрессионизм не случайно возник во Франции. Красочность, декоративность, интерес к народному искусству, к античной культуре были характерны французскому искусству всегда.

Характерные черты импрессионизма:

1. Импрессионисты не стремились вскрывать общественные проблемы, социальные

противоречия. Они старались показывать привлекательные стороны жизни, доставлять

людям радость, наслаждение.

2. Импрессионисты хотели отразить реальный мир в его подвижности, изменчивости, правдиво

передать мгновения жизни. Старались показывать эти мгновения ярко, красочно.

3. Старались отражать в произведениях свои первые, порой мимолетные, впечатления, так как

первое впечатление – это особый взгляд на предмет.

4. Изображали предметы не такими, какие они есть, а так, как они выглядят в данный момент. А

выглядеть они могут различно из-за расстояния или угла зрения, из-за изменений воздушной

среды, времени дня, освещения.

5. Чтобы верно отразить свои впечатления, надо работать не в мастерской, а на природе, то есть

на пленэре, писать быстро и закончить картину за несколько часов или даже минут, а не как

раньше – за несколько недель или месяцев.

6. Эти впечатления часто были связаны с Францией, ее природой, бытом, людьми.

7. Огромное место в их творчестве занимает пейзаж, портрет, то есть произведения миниатюры.

8. Для художников стал характерен особый художественный язык. Мимолетность и

изменчивость впечатлений подчеркивались нечеткостью линий, размытостью границ,

смешением красок.

9. Характерна фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, срезы фигур рамой.

10. Новое, необычное отношение к цвету, к свето-тени.

Подобные черты проявились и в музыкальном импрессионизме.

Новое в музыкальном языке импрессионистов:

1. Композиторов привлекает миниатюра, а не крупные произведения.

2. В произведениях важен колорит, красочность музыки.

3. Необычайно возросла роль гармонии, на первый план выходит ее красочное значение.

4. Красочность звучания достигается за счет использования народных, а также увеличенных

(целотоновых) и уменьшенных ладов.

5. За счет использования разнообразных, необычных, красочных аккордов, яркой оркестровки.

6. Значение мелодии ослабляется, она растворяется в гармоническом фоне.

7. Характерно затушевывание тоники, балансирование между далекими тональностями,

сопоставление тоник разных тональностей, употребление неразрешенных созвучий.

8. Характерна прихотливая, изменчивая ритмика, полиритмия, полиметрия.

В музыкальном импрессионизме выделяются имена Клода Дебюсси и Мориса Равеля.