62.Тв.облик Бизе-Arlezianka
.docЖорж Бизе. 1838 – 1875 г. 36 полных лет, что на 1 год больше Моцарта.
(имя при рождении — Александр Сезар Леопольд Бизе) — французский композитор. 36-летний Жордж умер через 3 месяца после премьеры Кармен, не предполагая, что эта опера станет главной французской оперой.
Отец и мать были музыкантами. Уже в консерватории Жордж понял , что он рожден не для симфонии , а для театра. Без театра я ничто — говорил он.
Денег ему не хватало. Работать по 16 часов в день для него было не пределом. «Я работаю как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части. Я только что закончил романсы для издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги...».
Начало франко-прусской войны, патриотическое настроение вдохновили его написать музыку к драме Доде «Арлезианку» (которая представляет собой лирику старофранцузского Прованса) и оперу «Кармен», воплощающую дух Испании.
Камиль Сен-Санс говорил о Бизе «Он весь — молодость, сила, радость, бодрость духа», что применимо и для его последней оперы.
Основные произведения: Оперы – 6 «Искатели жемчуга», «Джамиле», «Иван Грозный», «Пертская красавица», «Дон Прокопио», «Кармен». Оперетта – «Доктор Миракль».
Музыка к драме Доде «Арлезианка».
Симфонические произведения – 2 симфонии, симфония-кантата, увертюра «Родина», «Маленькая оркестровая сюита». Фортепианные произведения, песни.
Творческий облик Бизе.
Творчество Бизе – это высшее достижение французского искусства 19 века. Бизе создал французскую реалистическую музыкальную драму. Он прожил короткую жизнь (36 лет), всю ее посвятил музыке. И хотя создал не очень много произведений, но его вклад в мировое искусство значителен и важен. Его жизнь была полна исканий и борьбы. Бизе выбрал трудный путь, обратился к серьезной опере, когда все были увлечены опереттой. Во Франции композитор не сразу был понят и признан, сначала стал известен за пределами Франции.
Центральное место в творчестве Бизе, разнообразном по жанрам, принадлежит опере. Он опирался на традиции французского оперного театра. В операх 50 – 60х годов он делает лишь первые попытки обновления жанра. В 70-е годы создает по-настоящему зрелые, новаторские произведения. Музыкальная драма Бизе отличается правдивостью образов, чувств, яркостью и жизненностью обстановки действия. Герои его опер – простые люди, это жители деревни, городских окраин, фабричные работницы, солдаты, цыгане, контрабандисты. Это смелые, гордые люди, борющиеся за свое счастье. Он наделяет их сильными, глубокими, сложными чувствами. Судьбы своих героев композитор показывает в неразрывной связи с народной жизнью. Искусство Бизе насыщено оптимизмом, глубоко человечно. Он показывает жизнь могучей, прекрасной, но полной противоречий и трагических конфликтов. Люди любят, страдают, радуются, умирают – это закон жизни, но сама жизнь продолжается, ее нельзя остановить. Трагические судьбы отдельных людей не могут нарушить вечной гармонии жизни. Бизе сплетает воедино боль и радость, жизнь личности и жизнь народа. Никто из французских композиторов еще не проникал так глубоко в гущу народной жизни. Поэтому неудивительно, что музыка Бизе тесно связана с народным искусством. Рисуя картины народной жизни Испании, Прованса, Востока, Бизе редко использует подлинные народные мелодии, но вся его музыка близка народной. Своих героев он характеризует через народно-жанровую музыку – песни и пляски.
Основные творческие достижения Бизе связаны с театром. Например, музыка к драме Доде «Арлезианка». А вершиной его творчества стала опера «Кармен».
Музыка к драме Доде «Арлезианка».
Арлезианка — это жительница города Арля (франция).
Музыка к драме Доде «Арлезианка» (1872 г.) включает в себя 27 номеров. Но известность получила, главным образом, по двум концертным сюитам, составленным из лучших номеров.
Первую сюиту сделал сам Бизе, она состоит из 4-х номеров: Прелюдия, Менуэт, Adagietto, Перезвон. После смерти Бизе, Гиро составил вторую сюиту: Пастораль, Интермеццо, Менуэт (из «Пертской красавицы»), Фарандола. В сюиты вошли эпизоды, связанные с характеристикой героев (Фредери, Виветта), их чувств, рисующие жизнь Прованса.
СЮЖЕТ: Юг Франции , прованс. Молодой человек Фредери полюбил девушку из Арля и готовится к свадьбе. Но появляется незнакомец , который говорит , что 2 года назад был любовником Арлезианки и даже показал любовные письма. Фредери расторгнул помолвку. Соседская девушка Виветта (влюбленная в Фредери) пытается помочь Фредери забыть Арлезианку. Но он не может справиться со своей привязанностью и заканчивает жизнь самоубийством. Т.о. Арлезианка ниразу не появляется на сцене.
Ввел в партитуру САКСАФОН
Первая сюита. Прелюдия. Ее музыка звучит перед началом драмы. Написана в сложной 3-хчастной нерепризной форме (3 контрастных раздела). Здесь противопоставлены 2 начала: оптимистическое, народное и трагическое, связанное с судьбой Фредери.
I раздел – в форме вариаций (4 вариации на мелодию остинато), это энергичный, решительный марш, основанный на мелодии провансальской народной песни («Марш трех королей»). Мелодия, ритм, строение темы не изменяются, варьируются тембр, фактура, динамика, в 3 вариации минор сменяется мажором.
II раздел Andante molto ц 6 стр 23 – раскрывает образ наивного кроткого Жанно (младшего брата Фредери). Музыка лирическая, нежная, плавная, певучая мелодия звучит мягко, приглушенно. Исполняет саксафон.
III раздел Un poco meno lento ц 9 стр 26 посвящен образу Фредери. Жалобная, стонущая мелодия, взволнованные триоли в сопровождении, напряженное ладовое звучание передают мятежный характер Фредери. Тема интенсивно развивается, отражая развитие чувств Фредери.
Менуэт – зарисовка народного быта Прованса. Это танец, полный блеска и энергии.
Средний раздел стр 37, ц 13 менуэта по характеру и типу движения близок вальсу.
Его мелодия плавная, закругленная у кларнета и саксафона. Чувствуется и народный колорит: валыночные квинты в басу, плавная фигурация на пентатонном звукоряде.
Adagietto стр 53– характеристика четы стариков Рено и Балтазара, как бы заново переживающих на склоне лет свою юношескую любовь. Музыка по складу близка лирической музыке 18 столетия. Исполняет струнный квартет.
Перезвон стр 55 завершает первую сюиту. Это красочная картина народного праздника. Пьеса написана в 3-хчастной форме.
1 раздел звучит торжественно, весело, остинатный (повторяющийся) мотив, имитирует радостный перезвон колоколов.
Средний раздел ц 28 стр 68 написан в ритме танца сицилианы (старинный итальянский танец пасторального характера, возможно произошел в Сицилии). Печальная в до диез миноре .
Общая реприза ц 26 стр 72.
II сюита.
Пастораль стр 83 звучит тяжеловесно, ярко, энергично, напоминает ритмику песен, связанных с трудовыми процессами.
Средний раздел ц 6 стр 93 – нежный, мягкий, поэтичный. В спектакле к звучанию оркестра присоединяется хор без слов, тихо поющий за сценой. В сюите песенная тема звучит у флейты и кларнета. Фоном для мелодии служат аккорды струнных в ритме болеро.
Интермеццо стр 112. Сопоставляются два контрастных образа.
Первая тема (1-4 тт) решительная, жесткая характеризует грубые нравы фермеров Прованса.
Вторая тема (5-8 тт) стонущая, жалобная характеризует Фредери.
В среднем разделе стр 115 поко пиу моссо широко распетая, вдохновенная тема, выражающая чувство упоения жизнью саксафон.
Реприза стр 121 ц 5
Менуэт стр 125. Этот номер Гиро взял из оперы Бизе «Пертская красавица». Это изысканный, грациозный, аристократический менуэт, в основе сдержанное плавное движение. Тема у флейты с аккомпанементом арфы.
Ср раздел стр 129, ц 4, звучит плотно тутти.
реприза стр 135 ц 6. Возвращается прозрачное , хрупкое звучание.
Фарандола (прованский народный хороводный танец) стр 138 – это блестящий финал двух сюит, картина народного праздника. Полный движения, жизни танец. В драме музыка Фарандолы звучит в момент, когда в разгар веселья и танца свершается трагическая гибель Фредери.
Бизе объединяет здесь народные темы Прованса – «Марш трех королей» и «Танец резвых лошадей» 2 ц стр 141 — до 7 ц в форме двойных вариаций. Обе темы мелодически просты, ярки, динамичны. Сначала темы показаны в отдельности, идут вариации на эти темы с ц 7 , затем с ц 11 или 12 они даны в одновременном звучании.